Khi đại bác bắn, những người trầm ngâm không hề im lặng - họ hát
Tất cả những người đã biểu diễn trước những người lính trên mặt trận của Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại với các lữ đoàn hòa nhạc khi đó đều nói như vậy: "Chúng tôi ở đó để nâng cao tinh thần chiến đấu của những người lính." Không ai từng nghĩ về ý nghĩa của cụm từ bí tích này trước tâm lý học vectơ hệ thống.
Tất cả những người đã biểu diễn trước những người lính trên mặt trận của Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại với các lữ đoàn hòa nhạc khi đó đều nói như vậy: "Chúng tôi ở đó để nâng cao tinh thần chiến đấu của những người lính." Không ai từng nghĩ về ý nghĩa của cụm từ bí tích này trước tâm lý học vectơ hệ thống.
"Nâng cao tinh thần" nghĩa là gì? Điều này có nghĩa là chuẩn bị tâm lý cho đội quân cơ bắp cho một trận chiến trong tương lai, một cuộc tấn công trong tương lai, tức là dỡ bỏ lệnh cấm giết chóc. Người phụ nữ nhìn da có khả năng làm được điều này. Mặc dù thực tế là trong 50 nghìn năm, nó đã truyền cảm hứng cho những người lính và thợ săn về lao động và khai thác quân sự, không một quốc gia nào trên thế giới có được kinh nghiệm như vậy đã đạt được trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Sau đó sẽ nói rằng các nghệ sĩ trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến đã tự tổ chức thành các lữ đoàn hòa nhạc và ra mặt trận để nâng cao tinh thần của các chiến sĩ. Trên thực tế, hoàn toàn không phải như vậy. Các lữ đoàn nghệ thuật dự định biểu diễn ở mặt trận đã vượt qua sự kiểm soát chặt chẽ nhất. Các tiết mục và sự ứng cử của người biểu diễn đã được nghiên cứu kỹ lưỡng bởi một ủy ban gồm đại diện Ủy ban Văn nghệ, Trung ương Đoàn Nghệ sĩ, GPU Hồng Quân, Nhà Trung tâm Hồng Quân (CDKA) đặt theo tên M. V. Frunze.
Các lữ đoàn nghệ thuật đã làm việc trên các lĩnh vực quan trọng nhất của mặt trận Xô-Đức trong những trận đánh quyết định của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. “Không nghi ngờ gì nữa, mặt trận Stalingrad của quân đội trên thực địa, nơi diễn ra các sự kiện quân sự chính kể từ nửa sau năm 1942, đã trở thành đối tượng chính của sự bảo trợ văn hóa của toàn bộ đội sáng tạo và các bậc thầy nghệ thuật cá nhân” (Yu. G. Golub, DB Barinov. Số phận của giới trí thức nghệ thuật Nga). Trên tiền tuyến, họ liều lĩnh không thua gì bộ đội, dưới hỏa lực, bom đạn và bị địch bao vây.
Khi những quả bom nổ cao đột ngột bắt đầu rơi xuống rạp xiếc, nơi Klavdia Ivanovna Shulzhenko hát trước những người lính đang ra mặt trận, khán giả đã hoảng loạn, cả các nhạc công. Và Shulzhenko tiếp tục một câu capella: "Tôi đã ngã từ vai xuống …" Sau bài phát biểu của mình, viên cảnh sát hỏi: "Do đâu mà bạn có được sự tự chủ như vậy?" Claudia Ivanovna trả lời: "Tôi là một nghệ sĩ." Làm sao một người phụ nữ có thị giác da đã phát triển lại có thể sợ hãi khi hoàn thành một mục đích đã định trước của tự nhiên?
Trên các đường phố của thủ đô, nơi bom đạn được thả xuống, đời sống văn hóa vẫn tiếp diễn. Những người yêu nhạc đã mua và đọc sách, thăm các rạp chiếu phim, nhà hát và nhạc viện. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya là những nữ diễn viên thời chiến nổi tiếng nhất, với những bộ phim được xem trong các hầm và bệnh viện, với những cái tên mà họ đã tấn công và chết.
Nhà báo người Anh Alexander Virt, đã trải qua toàn bộ cuộc chiến ở Liên Xô, đã làm chứng rằng Nga có lẽ là quốc gia duy nhất có hàng triệu người đọc thơ. Người dân Hồi giáo (và cả nước) đã chờ đợi những tờ báo buổi sáng, trên những trang có in những thông điệp về lòng dũng cảm của quân đội:
Chúng tôi đang bay, tập tễnh trong bóng tối
Chúng tôi bò trên cánh cuối cùng
Xe bồn bị thủng, cháy đuôi nhưng ô tô bay
Về danh dự của tôi và trên một cánh.
Bài thơ nổi tiếng "Chờ em", được viết như một bức thư riêng trong câu thơ, lấy cảm hứng từ nàng thơ của anh, nữ diễn viên Valentina Serova, Simonova đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất về ca từ quân đội. Nhìn chung, những thay đổi lớn đã diễn ra trong nghệ thuật trong những năm đầu chiến tranh. Có vẻ như ý thức hệ đã mờ dần vào nền, và trên những bài hát trữ tình đầu tiên - không phô trương "về nụ cười và đôi mắt của bạn", mà cho đến gần đây vẫn được gọi là tầm thường.
Trong quá khứ không xa, Ruslanova đã bị "mắng mỏ" trên tất cả các tờ báo trung ương vì sự "vênh váo", "thiếu hiếu" và "thô tục dân gian trước cách mạng" như "Tháng năm rực rỡ". Chuyến "tham quan" đầu tiên của Lydia Andreevna diễn ra tại tiền tuyến của Thế chiến thứ nhất vào năm 1916. Trong khoảng thời gian này, cô, một đứa trẻ mồ côi 15 tuổi được một người chị thương xót gửi đến mặt trận, bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình. Cô hát vào năm 1917, và hát trong Civil trước những người lính của Hồng quân. Không có tư tưởng nào cho những bài dân ca của cô. Các văn bản dễ hiểu đối với binh lính và sĩ quan, thành phố và làng mạc: "Tháng năm sơn đỏ thắm", "Trên con đường Murom", "Những ngọn núi vàng".
Cú lừa với Katyusha, người biểu diễn đầu tiên là Ruslanova, gợi nhớ đến câu chuyện của Edith Piaf. Tình cờ nghe được bài hát này trong một buổi tập của một ca sĩ nào đó đang học nó, vài giờ sau Lydia Andreevna đã hát bài "mới lạ của mùa" từ trí nhớ tại một buổi hòa nhạc ở House of Unions. "Chim sẻ Pháp" một thời vô danh trở nên nổi tiếng sau khi biểu diễn trong một quán cà phê ở Paris với một "bài hát bị đánh cắp", nghe lỏm và cũng được biểu diễn từ trí nhớ.
Trong chiến tranh, Ruslanova đã biểu diễn ở mặt trận - trong chiến hào và dưới trận bom. Cô ấy đã tổ chức hơn 1.200 buổi hòa nhạc, và với số tiền kiếm được từ các chuyến lưu diễn ở tiền tuyến, cô ấy đã mua hai khẩu đội Katyusha, được những người lính ngay lập tức đổi tên thành Lidush và gửi chúng ra mặt trận.
Cùng với quân đội Liên Xô, Lydia Ruslanova đến được Berlin. Một cán bộ khi nhìn thấy cô trên những con đường của thành phố chưa được giải phóng đã hét lên: “Cô đi đâu vậy ?! Nằm xuống: họ sẽ giết! " - mà Lydia Andreevna trả lời: "Đúng vậy, người ta đã thấy Song Nga cúi đầu trước kẻ thù ở đâu!" Ngày 2 tháng 5 năm 1945, hát trên các bậc thang của Reichstag bị đánh bại "Valenki" nổi tiếng, bài hát được yêu thích nhất của những người lính trong tiết mục của họ, cô đã ký tên trên một trong những cột của nó.
Ruslanova chọn cho mình phong cách dân gian độc đáo của riêng mình trong bộ trang phục hòa tấu được trang trí bằng các loại vải đắt tiền, thêu, ren và đá kỳ công. Một người phụ nữ có làn da đẹp có thể từ chối trang sức không? Rốt cuộc, chính cô ấy là người đã “trao quyền ăn miếng trả miếng” cho những người thợ kim hoàn và thợ trang trí hậu môn, những người đã tạo ra đồ trang sức và trang phục theo gợi ý của cô ấy và cho cô ấy, cho người đàn bà da thịt - nàng thơ của thủ lĩnh.
Niềm đam mê với những thứ đắt tiền, đẹp đẽ, duyên dáng đã chơi một trò đùa tàn nhẫn với Lydia Andreevna, buộc cô phải tìm đường từ Reichstag đến GULAG. Ngay sau chiến tranh, một cuộc đàn áp các tướng lĩnh từ vòng vây của Nguyên soái Chiến thắng Zhukov bắt đầu. Chồng của Ruslanova, Tướng Vladimir Kryukov, thuộc về bạn của Georgy Konstantinovich. Mất tất cả mọi thứ trong suốt thời gian bị bắt, bị đày ải, các giai đoạn và những năm dài trong trại, ngoại trừ giọng nói của cô, được phục hồi sau cái chết của Stalin, Lydia Ruslanova đã chiến thắng bắt đầu các buổi biểu diễn của mình tại Moscow, trong Hội trường Tchaikovsky. Và ở Nga lại có "Valenki" bị mất tích.
Sau này, Lydia Andreevna cũng sẽ phải chịu số phận tương tự như Vysotsky. Cô ấy - nghệ sĩ nhân dân nhất của Liên Xô, không còn là ca sĩ trẻ nữa - sẽ tập trung khán giả tại các buổi hòa nhạc của mình, lưu diễn khắp đất nước, và chính quyền sẽ giả vờ rằng không có chuyện này.
Tất nhiên, tuyên truyền và hệ tư tưởng của Liên Xô, mặc dù vào đầu chiến tranh, họ đã thả phanh điều gì đó, vẫn được giữ trong khuôn khổ của những nữ diễn viên có ngoại hình đẹp, xác định một cách cứng nhắc các tiết mục, hình ảnh sân khấu và trang phục hòa nhạc của các ngôi sao Liên Xô và ngôi sao điện ảnh.
Sự sang trọng của Shulzhenko cũng đã được ghi nhận nhiều hơn bởi những người xem hàng đầu của cô. Một bộ váy đẹp và đôi giày cao gót là đặc điểm bắt buộc của người đẹp da màu Claudia Ivanovna. Trên những chiếc xe ô tô, trên những ụ tàu và những ụ tàu, qua “lửa đạn” và tiếng gầm rú của chiến tranh, cô ấy như xuất hiện từ một cuộc sống bình yên khác. Chưa bao giờ có những bài hát yêu nước trong các tiết mục của Shulzhenko. Cô ấy hát về tình yêu - rất hồn hậu và trong sáng.
Trong chiến tranh, Klavdiya Shulzhenko đã biểu diễn "Chiếc khăn xanh" nổi tiếng của mình, được gọi là "bài hát của cuộc đời chiến hào", hơn 500 lần. Người ta nói rằng ông đã trở thành một biểu tượng bao gồm các khái niệm "quê hương", "quê hương", "yêu dấu", và các chiến binh đã lên đường tấn công hét lên "Cho một chiếc khăn tay màu xanh!" Bài hát do Shulzhenko biểu diễn đã được nhân rộng trên băng video, đĩa hát và nếu văn bản đơn giản của nó được dịch sang các ngôn ngữ khác, nó sẽ cạnh tranh với "Lily Marlene" nổi tiếng.
Tiến sĩ Josef Goebbels gọi bài hát "Lily Marlene" là "tàn quân, chán nản và không phù hợp với hình ảnh của một người phụ nữ Đức" và thậm chí còn cấm người biểu diễn đầu tiên của cô xuất hiện trên sân khấu, lên án nữ ca sĩ quên lãng và đe dọa nghiêm trọng cô với một Trại tập trung. Chắc Bộ trưởng Bộ Giáo dục và Tuyên truyền Đức Quốc xã biết chuyện, đã trách móc bài hát với tâm trạng suy đồi. Không phải ngẫu nhiên mà các văn bản báo mã được phát triển dưới sự điều khiển của ông để tác động vào tiềm thức, những cuộc hành quân “tâm lý học” và hệ thống gương trong tàu điện ngầm, hoạt động theo nguyên tắc “khung hình thứ 25”. Các đặc tính kém phát triển của véc tơ thị giác khiến Tiến sĩ Goebbels (giống như ông partigenssen của ông) vô cùng sợ hãi, buộc ông phải tham gia vào thuyết thần bí và bí truyền.
Có thể là bộ trưởng tuyên truyền của Đế chế "Lily Marlene" đã gợi lên những liên tưởng với những cô gái có đức tính dễ gần từ khu đèn đỏ, nằm ngay gần cảng biển Hamburg của São Pauli.
Có thể là đối với tác giả của văn bản, một công nhân cảng trẻ tuổi đến từ Hamburg, người đã trở thành một người lính trên mặt trận của Thế chiến thứ nhất và đã sáng tác ra phiên bản nổi tiếng nhất của Lily Marlene vào năm 1915, nguyên mẫu da- các cô gái thị giác Lily và Marlene là nguồn cảm hứng suy ngẫm.
Tuy nhiên, may mắn thay, Joseph Goebbels không biết rằng ngoài ý thức hệ trỗi dậy trong cuộc đấu tranh, có một cách khác, cổ xưa, truyền cảm hứng cho những người lính chinh phục hoặc giải phóng. Trên thực tế, đó là những bài hát của những lời cảnh báo ngọt ngào về hình ảnh da diết về một kẻ "gần doanh trại, dưới ánh sáng của một chiếc đèn lồng …", và có thể xóa bỏ mọi lệnh cấm giết người khỏi đội quân cơ bắp, giải phóng họ. đúng chất súc sinh, đưa các sĩ tử vào trạng thái "cuồng nộ".
Một trong những bác sĩ quân y nói: “Những thứ thuốc trầm ngâm này là một phương thuốc rất mạnh, ngạc nhiên trước sự hồi phục nhanh chóng của các binh sĩ, họ luôn mong muốn được xem và nghe các nghệ sĩ biểu diễn trong bệnh viện.
Một nữ diễn viên hoặc ca sĩ, bằng hành vi của cô ấy trên sân khấu và bằng cách gửi pheromone đến khán giả, có thể dễ dàng điều khiển một “đàn nam giới cơ bắp”, đưa họ vào trạng thái cần thiết, theo nhiệm vụ của đạo diễn, từ đơn điệu đến thịnh nộ và ngược lại.
Biết đâu, có lẽ những đặc tính rất tự nhiên này của phụ nữ có làn da thị giác lại được vị “trưởng ban khứu giác” khôn ngoan thời xưa để ý và sử dụng đúng nơi, đúng lúc. Các cô gái nhảy múa và ca hát bên đống lửa vào đêm trước trận chiến hoặc sau khi nó hoặc nâng trạng thái bên trong cơ bắp lên quy mô "thịnh nộ", gửi một đội quân sẵn sàng hy sinh mạng sống của họ để giải phóng cuộc tấn công hoặc bình định nó, cân bằng nó và lao nó vào "đơn điệu".
Khứu giác thông qua mùi nhận được thông tin có sẵn cho một mình anh ta và, tiếp tục ở trong bóng tối của "người đầu tiên" của cộng đồng người tiền sử - người lãnh đạo với vector niệu đạo, anh ta có thể ảnh hưởng đến anh ta, giúp niệu đạo kiểm soát, phân chia và quy tắc một cách chính xác.
Chủ nhân của "dây thần kinh số 0", trở thành cố vấn cho thủ lĩnh niệu đạo, người mà "cuộc sống của chính anh ta không là gì cả, và cuộc sống của bầy đàn là tất cả", quan tâm đến anh ta về sự sống còn của những người được giao phó cho anh ta, đầu tiên trên hết, tự nhiên lo lắng về việc bảo tồn cơ thể của chính mình, trong khi biết rõ rằng điều này chỉ có thể thực hiện được thông qua việc giữ gìn sự toàn vẹn của nhóm.
Đương nhiên, họ mê mẩn những mỹ nhân có da có thịt, mơ về họ. "Đại đội đầu tiên mơ thấy bạn đêm nay, nhưng đại đội thứ tư không thể ngủ được," đã được hát trong một trong những bài hát từ thời Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, hoạt động của các lữ đoàn hòa nhạc tiền tuyến và các nghệ sĩ biểu diễn cá nhân đạt đến đỉnh cao không chỉ ở phía này. Năm 1944, Marlene Dietrich rời Mỹ và đến châu Âu đang tham chiến. Mục tiêu của cô là tìm Jean Gabin, người đã gia nhập quân đội của Charles de Gaulle. Dietrich tổ chức các buổi hòa nhạc để ủng hộ binh lính của các lực lượng đồng minh, truyền cảm hứng cho họ chiến thắng, và ở đây lại là âm thanh giống hệt “Lily Marlene”, chỉ bằng các ngôn ngữ khác nhau. Nữ diễn viên đã phải đối mặt với nguy hiểm nghiêm trọng, Đức quốc xã không quên về việc cô từ chối chấp nhận hệ tư tưởng của họ và quay trở lại Đức. Đối với người đứng đầu của cô, Đức Quốc xã hứa hẹn một phần thưởng ấn tượng.
Vì lòng dũng cảm và sự phục vụ của mình cho nước Pháp, Marlene Dietrich đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh, sau khi nhận nó từ tay của Charles de Gaulle. Và từ chính phủ Mỹ, bà đã được trao tặng phần thưởng cao quý nhất - Huân chương Tự do.
Sau một buổi hòa nhạc tại Reichstag và Cổng Brandenburg, Georgy Zhukov lấy mệnh lệnh ra khỏi ngực và đưa nó cho Lydia Ruslanova, và sau đó ký lệnh trao tặng cô Huân chương Chiến tranh Vệ quốc cấp độ 1. Zhukov không được tha thứ cho sự tự cho mình như vậy, và Ruslanova cũng vậy.
Họ, bằng hình ảnh da thịt, trở thành nữ thần của điện ảnh, sân khấu, âm nhạc Olympus, và trong cuộc sống, họ thậm chí còn ở xa hơn, giống như những ngôi sao lấp lánh không thể đạt tới, lan tỏa các pheromone quyến rũ của họ khắp Vũ trụ. Và ngay cả bây giờ, khi tất cả họ - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich và Marilyn Monroe - đã qua đời từ lâu, họ vẫn được tưởng nhớ, noi gương, những bộ phim được làm về họ và những huyền thoại được tạo ra.
Những người khác đang thay thế vị trí của họ. Trong thế giới hậu chiến hiện đại, truyền thống nâng cao tinh thần của các chiến binh đã được chuyển sang các sự kiện khác. Ví dụ, để tham gia Thế vận hội với tư cách khách mời và người biểu diễn sáng tạo, khi cùng với các vận động viên, có các ca sĩ, vũ công ba lê, nữ diễn viên trong đoàn, nhiệm vụ - truyền cảm hứng và khuyến khích - không hề thay đổi trong hơn 50 nghìn nhiều năm.
Brave Alla Pugacheva là một trong những người đầu tiên đến Pripyat sau thảm kịch Chernobyl để duy trì tinh thần và cảm hứng. Và cô đã hát trước những người lính đã xóa bỏ hậu quả của vụ tai nạn.
Vào Ngày Chiến thắng, người ta không thể không nhớ đến người phụ nữ da diết trong trạng thái "chiến tranh" tự nhiên - một người bạn trung thành, đồng đội trong vòng tay, một nữ diễn viên kiêm nghệ sĩ xiếc, một vũ công và một ca sĩ, người đã gọi đội quân cơ đến chết trong chính, nhưng yên bình ru anh ta bằng động cơ nhỏ - "Lily Marlene", "Chiếc khăn tay màu xanh" hoặc "Những đám mây trong xanh".
