Nghệ thuật tàn bạo. Phần 2. Sự sáng tạo của người ngoài cuộc
Có rất nhiều người trên hành tinh Trái đất và hiếm ai nghĩ đến câu hỏi "Liệu có nguyên nhân gốc rễ, ý nghĩa của cuộc sống?" Chỉ một người có véc tơ âm thanh là kiên trì gõ cửa mọi cánh cửa để tìm kiếm manh mối về ý nghĩa sự tồn tại của mình. Đó là lý do tại sao các động cơ và biểu tượng tôn giáo thường được tìm thấy trong các bức tranh nghệ thuật tàn bạo.
Trong bài trước, chúng ta đã xem xét khái niệm "phi nghệ thuật" của Jean Dubuffet, thể hiện theo một hướng hoàn toàn riêng biệt - nghệ thuật-tàn bạo. Bản thân Dubuffet đã đi một chặng đường khó khăn trước khi tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình, phản ánh ý tưởng của ông về công việc thực tế. Đây là một nghệ thuật thấm nhuần tinh thần tự do tìm kiếm âm thanh, nghệ thuật không có sự hài hòa, "bóng bẩy", trật tự. Hiện thân của tinh thần hỗn loạn, man rợ: nghệ thuật thô thiển, sống động.
Như chúng ta đã nói, chính Jean Dubuffet đã để lại hơn 10 nghìn tác phẩm, được viết bằng các kỹ thuật khác nhau. Hơn nữa, người nghệ sĩ còn trở thành tác giả của một bộ sưu tập tranh độc đáo của những người ngoài cuộc, được ông chọn lọc kỹ lưỡng từ khắp nơi trên thế giới. Đây là những tác phẩm của những kẻ giết người và điên cuồng, những người bị bệnh tâm thần, những người tưởng tượng mình là người trung gian, kẻ điên, kẻ lập dị và thậm chí là đại diện của các nhóm dân tộc "hoang dã". Chính trong công việc của những người như vậy, Jean Dubuffet đã nhìn thấy chính sự tự do và tự nhiên mà ông đang tìm kiếm ở chính mình. Công việc của họ không có khuôn khổ văn hóa, các khái niệm “đẹp-xấu” là không thể áp dụng cho sự sáng tạo như vậy. Bản thân nghệ sĩ cũng cho rằng quan niệm về cái đẹp là sai lầm, và cá nhân anh thích chiêm ngưỡng "những viên kim cương chưa cắt".
Bộ sưu tập do Jean Dubuffet tập hợp đã hình thành nền tảng của toàn bộ xu hướng nghệ thuật. Nghệ thuật tàn bạo vẫn còn phổ biến với nhiều chuyên gia âm thanh, vì vậy danh sách các tác giả làm việc theo hướng này chỉ ngày càng tăng và mở rộng. Hôm nay chúng tôi sẽ xem xét một số đại diện của hướng này (bao gồm cả những người được bao gồm trong bộ sưu tập Dubuffet).
Âm thanh của bệ hạ
Những bức tranh nằm trong bộ sưu tập nghệ thuật tàn bạo thuộc về đủ loại người ngoài cuộc - những người có véc tơ âm thanh thường ở trong tình trạng kém, đó là lý do tại sao họ không thể thích nghi trong xã hội và thường sống ngoài lề. Tất nhiên, điều này không áp dụng cho tất cả mọi người, nhưng nhiều tác giả có tác phẩm được đưa vào quỹ vàng của Art Brut hướng được công nhận là không lành mạnh về mặt tinh thần, nhiều người trong số họ là những kẻ ẩn dật, lang thang, nghiện ma túy, tự tử bất thành. để lấp đầy sự thiếu hụt của họ.
Thực tế là thiên nhiên đã đặt ra một nhiệm vụ đặc biệt cho một người có vectơ âm thanh - biết thế giới không thể tiếp cận được với mắt người, thế giới bên trong, thế giới siêu hình: biết Chúa thông qua việc hiểu biết bản thân và thế giới xung quanh. Có rất nhiều người trên hành tinh Trái đất và hiếm ai nghĩ đến câu hỏi "Liệu có nguyên nhân gốc rễ, ý nghĩa của cuộc sống?" Chỉ một người có véc tơ âm thanh là kiên trì gõ cửa mọi cánh cửa để tìm kiếm manh mối về ý nghĩa sự tồn tại của mình. Đó là lý do tại sao các động cơ và biểu tượng tôn giáo thường được tìm thấy trong các bức tranh nghệ thuật tàn bạo.
Nhiệm vụ biết Chúa dường như quá sức. Nhân loại đã tạo ra bao nhiêu phát minh trong suốt mấy nghìn năm, bao nhiêu khám phá được thực hiện, nhưng không có cái nào đưa chúng ta đến gần hơn để hiểu về Chúa và ý nghĩa của cuộc sống. Bao nhiêu tác phẩm triết học và tôn giáo đã được viết, nhưng những câu hỏi chưa được giải đáp chỉ ngày càng tăng lên.
Những khuyết điểm của một người với véc tơ âm thanh là vô cùng lớn và mang lại đau khổ không thể chịu đựng được cho chủ nhân của nó. Vì vậy, anh ta ném các chuyên gia âm thanh từ thái cực này sang thái cực khác: một thiên tài với khả năng mất trí và một người mất trí với tiềm năng của một thiên tài. Đó là lý do tại sao trong nhiều bức tranh nghệ thuật tàn bạo, bạn có thể tìm thấy tất cả sự đau khổ, trống rỗng và thiếu thốn phổ quát này, được thể hiện bằng những hình ảnh xấu xí và khủng khiếp.
Đối với nhiều người nghe nhìn, sáng tạo vừa là cách để hiểu bản thân, vừa là cách để thể hiện bức tranh thế giới của riêng họ. Nhờ vectơ hình ảnh, những người như vậy nhận thức thế giới xung quanh họ ở mức độ tinh tế - trong tất cả những thay đổi nhỏ nhất của nó, và tư duy trừu tượng của vectơ âm thanh xử lý thông tin nhận được dưới dạng rất kỳ lạ. Nó có thể là bất cứ thứ gì: âm nhạc, dòng thơ, hình vẽ … Hình vẽ một người bằng vectơ âm thanh thường mang tính biểu tượng. Đối với một người như vậy, hội họa là một cách để thể hiện bức tranh của chính họ về thế giới trong thế giới vật chất, để miêu tả những gì không thể diễn tả bằng một ngôn ngữ mà một người có thể tiếp cận - ngôn ngữ của các ký hiệu.
Các ký hiệu không khó đoán. Ví dụ, trong các tác phẩm của Pascal-Désir Maisonneuve, vỏ sò thay vì tai là một động cơ lặp đi lặp lại liên tục - một kiểu ẩn dụ được xây dựng không chỉ dựa trên cách chơi chữ “vỏ” - “auricle”, mà còn dựa trên một nhận thức đặc biệt về thực tế. Rốt cuộc, tai của một người với vectơ âm thanh là một cơ quan rất tinh tế và nhạy cảm, thiết lập một kết nối giữa thế giới bên ngoài và thế giới bên trong. Kỹ sư âm thanh nhận thức thực tế qua tai, do đó, thế giới ồn ào bên ngoài dường như rất thù địch và đau thương đối với anh ta. Bất kỳ tiếng la hét nào cũng gây thương tích nghiêm trọng cho anh ta, khiến anh ta muốn “trốn trong vỏ”, rút vào chính mình. Không có gì đáng ngạc nhiên khi bạn có thể tìm thấy những con ốc trong một số bức tranh nghệ thuật thô bạo - một phép ẩn dụ sống động khác cho nghệ sĩ âm thanh, chính nó.
Chúng ta hãy xem xét một số biểu hiện âm thanh khác trong các bức tranh tàn bạo nghệ thuật.
"Những kẻ man rợ" phi châu Âu và bức tranh âm thanh của thế giới
Một phần đáng kể của sự sáng tạo tàn bạo trong nghệ thuật được tạo nên từ các tác phẩm của những người không thuộc văn hóa châu Âu, có nghĩa là họ không mang dấu ấn của truyền thống kinh điển trong tác phẩm của họ (nghĩa là những người tạo ra không có khung và các quy tắc). Những tác phẩm này, như một quy luật, thú vị ở chỗ chúng thể hiện văn hóa dân gian và động cơ tôn giáo khác thường đối với một người châu Âu.
Vì vậy, Kashinat Chavan, một cư dân Ấn Độ, thuộc tầng lớp thợ đóng giày, khi rảnh rỗi đã tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp bằng bút bi với ý nghĩa tượng trưng. Tất cả các nhân vật là các vị thần Ấn Độ hoặc anh hùng của sử thi Ấn Độ. Kashinat đã phát triển kỹ thuật của riêng mình, bao gồm một cách vẽ các nét đặc biệt. Những bức tranh của anh ấy thấm đẫm một bầu không khí yên bình đến kinh ngạc.
Một đại diện khác của Art Brut sống ở Bali. Bà nội "kỳ lạ" - Ni Tajung, người dành toàn bộ thời gian cho việc nhốt mình: thậm chí không có cửa sổ trong nhà của bà.
Một người mà vectơ âm thanh không tìm thấy sự hoàn thiện và hiện thực hóa thường trốn tránh thực tế xung quanh và bắt đầu có lối sống ẩn dật. Kỹ sư âm thanh, dường như đối với anh, hoàn toàn không cần đến con người, vì thế giới bên ngoài đối với anh chỉ là ảo ảnh, thế giới tưởng tượng. Cuộc sống đích thực diễn ra bên trong: nơi những hình ảnh và thế giới tuyệt vời được sinh ra.
Nee Tajung, mất chồng, mất kết nối cuối cùng với thế giới bên ngoài. Bây giờ thực tế của cô ấy là bên trong ngôi nhà, cái mà cô ấy tự vẽ. Và thực tế này là nơi sinh sống của các hình vẽ trên giấy - chân dung tự họa, cũng như chân dung của tổ tiên Tajung và hình ảnh của các linh hồn và vật tổ.
Người có vector thị giác sợ nhất là ở một mình. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Ni Tajung cô đơn và xa lạ đã thành lập một "công ty" cho riêng mình, tung ra những hình ảnh do cô tự sáng chế.
Toàn bộ thế giới của ngôi nhà nhỏ này là thế giới của thế giới bên kia. Cả hai đều không tạo ra toàn cảnh và diễn ra các cảnh giữa các "phí" của anh ấy. Bên trong ngôi nhà bí ẩn, các diễn viên bí ẩn bước vào cuộc sống dưới sự chỉ đạo của một người bà cô đơn. Ni Tajung nhìn những bức vẽ của mình qua gương và nói rằng đây là cách cô ấy mang lại sức sống và giải phóng chúng khỏi giấy. Không phải vô cớ mà nhiều người coi chiếc gương là cánh cổng dẫn đến thế giới bên kia, thế giới của người chết.
Đối với những người sành sỏi theo hướng nghệ thuật tàn bạo, những tác phẩm của những “kẻ man rợ phi châu Âu” như vậy có vẻ đặc biệt hấp dẫn, bởi nhờ chúng mà người ta có thể nhìn và hiểu được bức tranh về thế giới của một người thuộc một nền văn hóa hoàn toàn khác với một ý tưởng hoàn toàn khác. của thế giới. Cơ hội lý tưởng để các chuyên gia âm thanh truy tìm manh mối những bí ẩn của cuộc sống.
Tuy nhiên, không chỉ "những kẻ man rợ ngoài châu Âu" mới mô tả bức tranh thế giới của họ trên vải. Ví dụ, Johan Winch, một cựu giáo viên dạy piano, khi đang điều trị tại bệnh viện tâm thần, đã thêu những mã thần thoại cá nhân mà cô ấy gán cho những người xung quanh (bác sĩ và những bệnh nhân khác). Mỗi mũi thêu của Johan Vinch đều mang một ý nghĩa đặc biệt: mỗi người được gán cho một thuộc tính và địa vị tôn giáo, thần bí trong một không gian đặc biệt của Người thêu (như người phụ nữ được đặt biệt danh trong phòng khám). Trong các tác phẩm của cô, bạn có thể tìm thấy các biểu tượng tôn giáo và văn hóa dân gian: thánh giá, nến, chuông, mắt, v.v., cũng như tên của các nhân vật có thật và thần thoại nổi tiếng (Jehovah, Mussolini, Galileo Galilei, v.v.).
Tất cả công việc của Thêu đều kèm theo mô tả và bảng điểm. Johan Winch đã tạo ra toàn bộ thảm, thêu trên áo của những bệnh nhân khác và mặc tác phẩm của chính cô ấy. Nhưng, thật không may, chỉ có một phần nhỏ những sáng tạo của cô ấy đã đến với chúng tôi.
Tôi sẽ ở trên bầu trời
Loại người nào có vectơ âm thanh không mơ về bầu trời? Vô tận, sâu thẳm … Bầu trời cho một kỹ sư âm thanh chắc chắn được kết nối với Chúa, với một điều gì đó chưa được biết đến. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi chính kỹ sư âm thanh đã phát minh ra máy bay và chính những người âm thanh đã điều khiển những cỗ máy bay tuyệt vời này.
Ý nghĩ về việc bay chắc chắn sẽ bắt kịp với mỗi người với véc tơ âm thanh. Ý tưởng này có một hình thức đặc biệt trong nghệ thuật của những người ngoài nghệ thuật tàn bạo. Ví dụ, Charles Delschow, sau khi nghỉ hưu, bắt đầu vẽ khí cầu. Trong số các tác phẩm của ông, một cuốn sổ cũng được tìm thấy trong đó Charles mô tả lịch sử các hoạt động của ông tại câu lạc bộ bay Sansor. Cuốn sổ có các báo cáo về hoạt động của câu lạc bộ (thiết kế và chế tạo khí cầu), phiếu bầu, báo cáo về cái chết của các thành viên câu lạc bộ, nhưng … không tìm thấy bằng chứng nào cho thấy câu lạc bộ này thực sự tồn tại. Rất có thể, Charles Delschow, một người lập dị mơ mộng về các chuyến bay bằng véc tơ âm thanh, đã tự mình phát minh ra câu lạc bộ này và các thành viên của nó.
Một nhân vật khác theo hướng nghệ thuật tàn bạo đã đi xa hơn một chút so với những bức tranh thông thường: Gustav Mesmer đang cố thiết kế chiếc máy bay của mình.
Khi vectơ âm thanh ở trong tình trạng tốt, một người có đủ đặc tính để theo học chuyên ngành cần thiết và đưa ý tưởng của mình vào cuộc sống. Đối với chủ sở hữu của một âm thanh lập dị, các ý tưởng không tìm thấy hiện thân của chúng (xét cho cùng, điều này đòi hỏi rất nhiều kiến thức và kỹ năng), nhưng vẫn ở mức độ của một giấc mơ không thể. Đó là lý do tại sao bộ máy của Gustav Mesmer không bao giờ cất cánh.
Nghệ thuật tàn bạo: tìm kiếm công thức của vũ trụ
Người có vectơ âm thanh cảm nhận vẻ đẹp hơi khác một chút so với người có vectơ thị giác: anh ta có thể nhìn thấy vẻ đẹp qua các con số, chữ cái và công thức … Điều này đặc biệt đúng đối với các chuyên gia về âm thanh da. Bạn có thể đã nghe từ các nhà toán học câu nói "Thật là một ví dụ đẹp!" hoặc từ những người chơi cờ "Thật là một trò chơi đẹp!" Không có gì đáng ngạc nhiên khi thường trong số các tác phẩm nghệ thuật, người ta có thể tìm thấy những bức tranh hoàn toàn bao gồm các con số hoặc chữ.
Trong nỗ lực giải quyết những bí ẩn của vũ trụ, những người có véc tơ âm thanh thường cố gắng tìm ra một công thức chung cho vũ trụ. Công thức này có thể bao gồm số, chữ cái, từ (đôi khi là các từ thuộc ngôn ngữ riêng của chúng) và thậm chí cả các nguyên tố hóa học.
Công thức của Vũ trụ có thể được tìm thấy trong các bức tranh và ảnh của Charles Benefil. Mất nhà ở tuổi 18, Charles bắt đầu lang thang khắp nước Mỹ, chỉ tìm nơi ẩn náu trong những ngôi nhà bỏ hoang. Đồng thời, anh ta đang tích cực sử dụng ma túy. Nhiều người bị khiếm khuyết trong véc tơ âm thanh nương tựa vào ma túy. Đây là một nỗ lực để nhìn vào một thực tế khác, "mở rộng ranh giới", và mong muốn ẩn mình khỏi thế giới thực.
Những bức ảnh của Benefil thật đáng sợ: ở trung tâm của bố cục là những hình người xấu xí, vặn vẹo - những con búp bê bị hỏng, những chàng trai cô gái với khuôn mặt hư hỏng, tứ chi bị cắt rời … được khâu lại với nhau như thể từng mảnh. Một trong những tác phẩm cho thấy một con búp bê bé gái có đầu lâu thay vì đầu. Một sự xấu xí thể hiện sự đau khổ và thiếu vectơ âm thanh. Các hình thường được bao quanh bởi các con số … hàng số vô tận. Theo các trình tự, mẫu khác nhau. Có dấu chấm, không dấu chấm… là những thông điệp ẩn chứa của tác giả bằng ngôn ngữ của những con số. Một số bức tranh chỉ bao gồm loạt tranh kỹ thuật số.
Một số đại diện của nghệ thuật tàn bạo tìm kiếm công thức của Vũ trụ thích vẽ các bức tường của thành phố. Một người nào đó mô tả lịch sử vũ trụ của chính họ (ví dụ như Oreste Fernando Nannenti), một người nào đó để lại những thông điệp bí ẩn cho cư dân của thành phố (Elaine Rault), nhưng theo quy luật, những dòng chữ như vậy không phải là một thủ đoạn côn đồ của những kẻ chơi chữ địa phương, nhưng là một loại hình nghệ thuật: xếp lớp các chữ xen kẽ với các ký hiệu tạo nên một bức tranh lớn, bắt mắt, khơi gợi hứng thú. Ví dụ, cả một bộ phim tài liệu được quay về nhà triết học lang thang Elaine Raoult, vạch những dòng chữ trên các bức tường của quê hương ông, nơi các nhà nghiên cứu tìm thấy các mẫu vẽ trên graffiti của ông và cố gắng khám phá bí ẩn về công việc của ông.
Một nghệ sĩ đường phố thú vị khác (người vẫn giấu tên) vẽ các công thức phân tử trên tường của các tòa nhà mới ở Jerusalem. Hơn nữa, tất cả các công thức được lấy không phải từ sách giáo khoa, chúng là của tác giả và không liên quan gì đến hóa học thực sự. Người nghệ sĩ khác thường dành những "phân tử" của mình cho những nhân vật nổi tiếng khác nhau của cộng đồng Do Thái - Anne Frank, Ilan Ramon (phi công), v.v., và cũng đưa ra những hiện tượng mới liên quan đến thế giới hóa học hữu cơ, và đặt cho họ những cái tên: " rôto phân tử "," phân tử chúa "và nhiều loại khác. "Các phân tử" của Jerusalem giống như những sinh vật sống dẫn đầu một số loại cuộc sống đặc biệt mà người bình thường chưa biết.
"Không phải nghệ thuật"?
Tại sao nhiều người khó gọi là nghệ thuật tàn bạo? Thực tế là nghệ thuật được tạo ra và phục vụ (giống như toàn bộ nền văn hóa) bởi những người bằng vector thị giác. Đối với họ khái niệm “cái đẹp” mới là điều quan trọng. Đối với những người âm, trên thực tế, khái niệm về cái đẹp không tồn tại. Ý nghĩa là quan trọng đối với họ. Nhưng tất nhiên, không một kỹ sư âm thanh nào có thể vẽ, thêu hoặc tạo ra các tác phẩm điêu khắc mà không có vector trực quan.
Hầu hết các đại diện của nghệ thuật tàn bạo được mô tả ở trên không nhận ra sự sáng tạo của họ như một quá trình tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Đối với họ, trước hết, đó là một cách để hiểu thế giới và bản thân, một cách thể hiện ý tưởng của họ về thế giới, cuối cùng, một cách giao tiếp với thế giới bên ngoài (và đôi khi, ngược lại., một cách ra đi). Hoạt động của họ là quá trình hoạt động của người vô thức, và theo quan điểm này, ar-crazy rất thú vị, bởi vì thông qua công việc của những người như vậy, người ta có thể hiểu rõ hơn những gì đang diễn ra bên trong con người này, những gì trải nghiệm, anh ấy có những nỗi thất vọng, cách anh ấy nhìn nhận về những người xung quanh và thế giới nói chung.
"Hệ thống-tâm lý vectơ" giúp giải thích chính xác hơn ý nghĩa công việc của những người ngoài cuộc, để thâm nhập sâu hơn vào khía cạnh ngầm trong cuộc sống của họ. Cô ấy cũng gợi ý những gì chính xác mà họ thu hút hàng triệu người hâm mộ nghệ thuật tàn bạo.
