Nghệ thuật tàn bạo. Phần 1. Nghệ thuật không pha trộn văn hóa
Nghệ thuật tàn bạo không chỉ là nghệ thuật. Đây là "một cuộc hành trình vào sâu thẳm tâm hồn con người, nơi những cảm giác và cảm xúc tràn ngập." Có một cái gì đó hấp dẫn và đồng thời quyến rũ trong những tác phẩm này, như thể khả năng nhìn xa hơn thực tế của chúng ta là ước mơ của bất kỳ kỹ sư âm thanh nào.
Bạn có biết câu trả lời cho câu hỏi: "Nghệ thuật là gì?" Kỹ thuật thành thạo? Ảo tưởng hoang đường? Khả năng phối màu? Jean Dubuffet đã tìm ra câu trả lời của mình cho câu hỏi này, đặt nền móng cho một hướng đi toàn diện trong nghệ thuật, được gọi là art wild (từ tàn bạo nghệ thuật của Pháp). Nghệ thuật thô thiển của những bệnh nhân tâm thần, những người ngoài cuộc và những kẻ cô độc quái đản. Đôi khi thực sự xấu xí và ghê tởm và đồng thời cũng hấp dẫn về mặt thôi miên … Những tác phẩm như vậy được Dubuffet sưu tầm.
Một khi Jean Dubuffet không đơn giản chỉ bị hiểu lầm - họ cười nhạo ông và các tác phẩm của ông. Giờ đây, các bộ sưu tập của ông đã trở thành đối tượng trong mơ của các bảo tàng nghệ thuật đương đại tốt nhất trên thế giới. Các nhà sưu tập tặng hàng núi vàng cho một tiêu chuẩn khác của "nghệ thuật thô", và tên tuổi của Jean Dubuffet sẽ sớm sánh ngang với những bậc thầy như Picasso và Salvador Dali.
Con đường của Jean Dubuffet khá dài và đôi khi rất quanh co, đầy những xô bồ và đau khổ về tinh thần. Trong một thời gian rất dài, giống như nhiều người có véc tơ âm thanh, anh đã tìm kiếm bản thân và công việc của cả cuộc đời mình. Tôi đã thử sức mình trong lĩnh vực hội họa, âm nhạc và văn học. Anh thậm chí còn cố gắng tiếp bước cha mình và dấn thân vào nghề nấu rượu.
Có một định kiến trên thế giới rằng tài năng của một người được bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ. Số năm lên đến 21. Tối đa lên đến 27. Jean Dubuffet, người mà chúng ta sẽ thấy sau này, khuôn khổ không tồn tại, khuôn mẫu này đã phá hủy, bởi vì anh ấy đã tìm thấy con đường của mình chỉ sau bốn mươi, khi anh ấy cuối cùng nhận ra rằng niềm đam mê chính của mình là bức vẽ.
Một nghệ sĩ thực thụ cần có những phẩm chất và đặc tính nào? Những người có véc tơ hậu môn và thị giác, những người có bàn tay vàng và đầu vàng thường trở thành bậc thầy về màu sắc. Nhờ sự kiên trì, nhẫn nại và tỉ mỉ của vector hậu môn, cũng như gu thẩm mỹ tốt và thị giác không chê vào đâu được, những người như vậy có thể tạo ra những kiệt tác thực sự, khắc họa rõ nét từng chi tiết, từng đường cong. Bậc thầy thị giác hậu môn là nghệ sĩ, nhà điêu khắc, nhà thiết kế và nhà thiết kế - nói cách khác, những người tạo ra văn hóa và bảo tồn nó.
Jean Dubuffet, sở hữu cả vector hậu môn và thị giác, là một nghệ sĩ (anh tốt nghiệp trường Mỹ thuật ở Le Havre), nhưng vì lý do nào đó mà anh ghét nền văn hóa này đến từng thớ thịt của mình và phản đối nó. Chống lại "ngôn ngữ chết chóc" của cô ấy, chống lại tinh thần đã hóa cứng của cô ấy, chống lại mọi thứ liên quan đến cô ấy. Ví dụ, Dubuffet gọi các viện bảo tàng là "nhà xác ướp xác", nơi mọi người đến "như vào Chủ nhật để đến nghĩa trang, với cả gia đình, trong im lặng và kiễng chân".
Theo Jean Dubuffet, tuân theo các truyền thống và tất cả các quy tắc được tạo ra qua hàng thiên niên kỷ, giết chết nghệ thuật, tước đi linh hồn của nó. Nghệ thuật đích thực phải được tìm kiếm ở những nơi khác - trong tác phẩm của trẻ em, những kẻ điên rồ, những kẻ lập dị, với bàn tay mà vô thức tạo ra, chính tinh thần hủy diệt và man rợ mà người nghệ sĩ đang tìm kiếm. Nơi nghệ thuật không được tạo ra với mục đích triển lãm và ca ngợi, nơi nó chỉ hoạt động như một sự tự nhận thức.
“Với tôi, không có cái đẹp ở đâu cả. Jean Dubuffet nói, khái niệm về vẻ đẹp bị nhầm lẫn một cách vô vọng. Bí mật của sự đối kháng dữ dội như vậy của người nghệ sĩ nằm ở vô thức của anh ta, cụ thể là sự hiện diện của một vectơ âm thanh mà chính khái niệm tự do rất có giá trị. Nó hoàn toàn không phải về ý chí, không phải về niệu đạo “bước đi như vậy”, mà là về tự do cá nhân, giá trị chính của một kỹ sư âm thanh cố gắng vượt ra khỏi khuôn khổ và quy ước trong mọi thứ, để lao vào vực sâu và hiểu ý nghĩa.
Nói chung, không có gì đáng ngạc nhiên khi vào năm 1924, Jean Dubuffet đã quan tâm đến chuyên khảo của Hans Prinzhorn "Bức tranh của người bị bệnh về tinh thần", sau khi đọc, họa sĩ trẻ nhận ra rằng những bức tranh của chính mình là vô dụng và đã phá hủy chúng. Kể từ thời điểm đó, cuộc đời của Jean Dubuffet liên quan trực tiếp đến việc tìm kiếm chính mình, với việc tìm kiếm viên kim cương tự do, không cắt gọt, nghệ thuật "ở dạng nguyên chất" mà không có sự pha trộn của văn hóa.
Sự thật là không hoàn hảo. Trong phôi thai ẩn chứa rất nhiều ý nghĩa và tiềm năng to lớn. Dubuffet phải chịu đựng sự thật rằng anh ấy đã tốt nghiệp trường Nghệ thuật, có thể nói, “tu luyện”, đã tìm thấy một khuôn khổ, những gông cùm, ngăn cản anh sáng tạo. Bạn sẽ không đánh mất kỹ thuật đặc biệt của mình và sẽ không quên … Và nghệ sĩ ngày càng yêu thích các tác phẩm của người khác - anh ta thu thập hình ảnh của những người điên, "kẻ trung gian", kẻ giết người và những "kẻ lập dị" khác, kiểm tra chúng, đã nghiên cứu và cố gắng tiết lộ bí mật.
Và cái rương, như người ta nói, vừa mới mở ra. Xét cho cùng, tất cả những loại người này, theo quy luật, đều có một vectơ âm thanh, và do đó có nhận thức giống nhau về cuộc sống. Thích bị thu hút bởi thích - và những người âm thanh thường bị thu hút bởi những người điên, vì mọi thứ đều thống nhất trong âm thanh: cả thiên tài và kẻ điên. Mối quan tâm lớn của Jean Dubuffet chủ yếu là tìm kiếm. Tìm kiếm bản thân và tìm kiếm trong chính mình: con đường đi qua những con đường khó khăn thông qua những người khác để nhận thức về bản chất của một người, đến cái “tôi” của một người.
Hết lần này đến lần khác, với những bước đi không chắc chắn, Jean Dubuffet đã cố gắng trở lại với sự sáng tạo, nhưng không thành công. Những nỗ lực mới để tạo ra thứ nghệ thuật "tự do" đó đã trở thành sự thất vọng cay đắng: khi phát minh ra một thứ gì đó mới, người nghệ sĩ bắt đầu hiểu rằng tất cả chỉ "không phải thế", tất cả đã xảy ra. Và đây không phải là nghệ thuật, mà là một lần nữa tuân theo các quy tắc, quy tắc và khuôn khổ. Xiềng xích của văn hóa đã ăn sâu vào tay Dubuffet, và anh đã phá hủy tất cả các bức tranh của mình, một lần nữa từ bỏ hoàn toàn ý tưởng vẽ tranh, tìm kiếm bản thân trong các lĩnh vực hoạt động khác (vẽ, nấu rượu, chăm sóc gia đình.), nhưng sớm muộn gì cũng quay lại vẽ tranh. Lần trở lại cuối cùng và cũng là cuối cùng ở tuổi 41 đã thành công: cuối cùng người nghệ sĩ cũng tìm được thứ mà mình đang tìm kiếm.
Jean Dubuffet phát triển kỹ thuật "bột nhão". Người nghệ sĩ, từ bỏ không chỉ các kỹ thuật truyền thống, mà ngay cả các vật liệu vẽ tranh truyền thống, tạo ra một hỗn hợp thạch cao, vôi và xi măng, bôi "bột" kết quả lên vải, sau đó bôi các vết xước lên bề mặt kết quả. Một loại tranh đá (nhân tiện, cũng rất được quan tâm ở Dubuffet). Một kỹ thuật khác được tạo ra bởi một nghệ sĩ khác thường là vẽ tự phát bằng bút bi và được gọi là giờloupe.
Jean Dubuffet nhận thấy, theo ý kiến của mình, chính xác những gì nghệ thuật thể hiện “bên ngoài bối cảnh văn hóa”, một tinh thần man rợ, tự phát. Sự hỗn loạn hoàn toàn trái ngược với văn hóa, không gian, và đây chính xác là những gì được phản ánh trong các tác phẩm của nghệ sĩ: hình thức xấu xí, đáng sợ chứa đầy âm thanh đau khổ và ý nghĩa, bố cục lộn xộn phản ánh trạng thái tâm lý bên trong của tác giả, sự trừu tượng đa nghĩa. Việc thiếu ý nghĩa, bất kỳ kiểu trình bày tư tưởng nào hoặc thông điệp được mã hóa cũng có ý nghĩa. Vì vậy, đối với một số bức tranh, phần lớn được tạo ra bằng phương pháp vẽ tự phát, chính sự ra đi này là "đi vào vùng trừ", vô nghĩa, hoàn toàn "không có gì", từ đó "cái gì đó" được sinh ra, là đặc trưng.
Hai cuộc triển lãm đầu tiên về các tác phẩm của Jean Dubuffet đã vấp phải sự khó hiểu và thậm chí là chế giễu. Tuy nhiên, nghệ sĩ không ngạc nhiên. Anh không ngờ rằng những người cùng thời sẽ hiểu được sự “phi nghệ thuật” của anh. Sự phẫn nộ của các nhà phê bình không ngăn được ông: điều đáng ngạc nhiên là trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ đã tạo ra hơn 10 nghìn tác phẩm, hiện là tài sản của các viện bảo tàng ở Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris và cả Moscow.
Trong số những thứ khác, trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, Jean Dubuffet đã nhiều lần tổ chức các cuộc triển lãm về cái gọi là chủ nghĩa tân nguyên thủy, bao gồm các tác phẩm được chọn lọc rất kỹ lưỡng về trẻ em, "những kẻ man rợ" không thuộc châu Âu, tác phẩm của người bệnh tâm thần, nông dân và văn hóa dân gian thành thị. và nhiều hơn nữa (chúng tôi sẽ nói về bộ sưu tập này trong bài viết tiếp theo). Bộ sưu tập Dubuffet, cùng với các tác phẩm của chính ông, đã trở thành nền tảng của xu hướng nghệ thuật tàn bạo, phổ biến trong số các nghệ sĩ âm thanh tương tự cho đến ngày nay.
Nghệ thuật tàn bạo không chỉ là nghệ thuật. Đây là "một cuộc hành trình vào sâu thẳm tâm hồn con người, nơi những cảm giác và cảm xúc tràn ngập."
Có một cái gì đó hấp dẫn và đồng thời quyến rũ trong những tác phẩm này, như thể khả năng nhìn xa hơn thực tế của chúng ta là ước mơ của bất kỳ kỹ sư âm thanh nào.
Đọc tiếp
