Điện ảnh Liên Xô trong chiến tranh. Phần 1. Khi nghệ thuật củng cố tinh thần
Để nghệ thuật có thể hoàn thành chức năng bảo tồn các giá trị đạo đức và văn hóa của người dân trong thời chiến, Chính phủ Liên Xô đã quyết định di tản đoàn văn công, nghệ sĩ, các nhóm sáng tạo khác, nhà hát, nhạc viện, xưởng phim vào sâu trong nước Nga và thủ đô của các nước cộng hòa Trung Á và Kazakhstan. Ở đó, các điều kiện đã được tạo ra cho giới trí thức sáng tạo, trong đó họ tham gia làm việc tích cực vì mục tiêu chung - phương pháp Chiến thắng …
Cuộc tấn công bất ngờ của phát xít Đức vào Liên Xô ngày 22/6/1941 đã làm thay đổi cuộc sống của toàn bộ đất nước trong một thời gian ngắn. Trong 14 năm tồn tại tương đối hòa bình, người dân Liên Xô đã được đảm bảo nhận được từ nhà nước một cảm giác an toàn và an toàn, vốn đã mất đi ngay trong những giờ đầu của cuộc chiến.
Chính phủ được yêu cầu thực hiện các hành động quân sự quyết đoán chống lại kẻ thù, và các biện pháp cụ thể có khả năng hỗ trợ các công dân của Liên Xô.
Trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, mọi người không có cơ hội nhận được thông tin đầy đủ về những gì đang xảy ra trên các mặt trận và trong các vùng bị chiếm đóng. Sau đó, không ai biết về sự anh dũng bảo vệ Pháo đài Brest của những người lính Hồng quân, về những lần xuất kích đầu tiên trên không do các phi công Liên Xô đảm nhiệm trên bầu trời Belarus và Ukraine.
"Các anh chị em!"
Bài phát biểu trên đài phát thanh của Stalin với người dân, chỉ được phát qua loa ngoài đường vào ngày 3 tháng 7 năm 1941, hầu như bắt đầu bằng những lời kinh thánh "Anh chị em!" Trong tiềm thức, Stalin đã chọn hình thức phát biểu biểu cảm nhất có khả năng tập trung người nghe vào những ý nghĩa chính trong lời kêu gọi của ông.
Sự tồn tại của người dân Liên Xô, bị phân tán trên 1/6 diện tích đất đai, chỉ có thể thực hiện được thông qua sự hợp nhất của toàn bộ nhân dân xung quanh nòng cốt, lúc đó là AUCPB và chính Stalin. Ở giai đoạn đầu, cần phải trấn an dân chúng và truyền cho họ niềm tin vào chiến thắng vô điều kiện của chúng ta. Chức năng này đã được tiếp quản bởi báo chí, đài phát thanh và điện ảnh. Tâm lý học vectơ hệ thống của Yuri Burlan giúp thấy được cơ chế ảnh hưởng của nghệ thuật, bao gồm điện ảnh, đối với nhiều người và tiết lộ lý do tại sao ảnh hưởng này lại truyền cảm hứng cho chúng ta đến Chiến thắng.
Cán bộ là tất cả
Gần như toàn bộ giới sáng tạo và trí thức văn học của Liên Xô đều nhận được sự bảo lưu từ Stalin. Điều này có nghĩa là cô không được nhập ngũ vào hàng ngũ Hồng quân để chiến đấu với kẻ thù. "Father of Nations" hiểu rất rõ rằng không có chiến binh nào trong số các nghệ sĩ piano, nghệ sĩ vĩ cầm hay đạo diễn phim.
Nhưng Stalin, người khéo léo bố trí nhân sự, biết chính xác tầm quan trọng của một chuyên gia giỏi ở vị trí của mình. Việc sử dụng nhân sự cho mục đích khác một cách vô nghĩa có thể dẫn đến sự thất bại của một cơ chế lớn được gọi là "Nhà nước". Tác nhân khứu giác, sử dụng các phương pháp ép buộc và khuyến khích, và thậm chí chỉ bằng sự hiện diện đơn thuần của mình, khiến mỗi thành viên trong xã hội hoàn thành vai trò cụ thể của mình. Luật nguyên thủy, vẫn chưa trở nên lỗi thời cho đến ngày nay, nói rằng sự sống còn của cả bầy phụ thuộc vào lao động tập thể mà mỗi cá nhân được đầu tư.
Để nghệ thuật có thể hoàn thành chức năng bảo tồn các giá trị đạo đức và văn hóa của người dân trong thời chiến, Chính phủ Liên Xô đã quyết định di tản đoàn văn công, nghệ sĩ, các nhóm sáng tạo khác, nhà hát, nhạc viện, xưởng phim vào sâu trong nước Nga và thủ đô của các nước cộng hòa Trung Á và Kazakhstan. Ở đó, các điều kiện được tạo ra cho giới trí thức sáng tạo, trong đó họ tham gia hoạt động tích cực vì mục tiêu chung - phương pháp Chiến thắng.
Bộ sưu tập phim chiến đấu
Vì vậy, việc các xưởng phim di tản đến Alma-Ata, Tashkent và Ashgabat không làm giảm sản lượng phim. Nhà nước, tiến hành một trong những cuộc chiến đẫm máu nhất, đã tìm được quỹ để tài trợ cho các hãng phim, do đó, ngành công nghiệp điện ảnh ở Liên Xô không bị hạn chế. Điện ảnh chỉ tạm thời thay đổi chủ đề và tăng sự đa dạng về thể loại. Các bộ phim dài tập được thay thế bằng các bộ phim ngắn và các buổi hòa nhạc.
Sự diễn đạt của cốt truyện và sự ngắn gọn của lời kêu gọi, theo kiểu khẩu hiệu cách mạng, đã được cả những người lính ra đi trước mặt trận và những người dân thường dễ nhớ. "Tất cả mọi thứ cho phía trước, tất cả mọi thứ cho chiến thắng!" - những từ này được gọi là chiến đấu và máy móc. Không thể gian lận dưới một khẩu hiệu như vậy. Đạo diễn chịu trách nhiệm về mọi cảnh quay.
Trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, tất cả các nhà làm phim Liên Xô, không cần đợi lệnh từ cấp trên, đã tham gia vào việc tạo ra các dự án mới, không giống như những dự án trước chiến tranh. Các bộ phim chiến đấu có tính chất kích động theo đuổi mục tiêu nâng cao tinh thần yêu nước và chiến đấu của nhân dân Liên Xô.
Điện ảnh với tư cách là một công cụ tuyên truyền trực quan, trước hết, đòi hỏi một loại hình nghệ thuật mới - đơn giản, dễ hiểu, dễ nhận biết. Các nhân vật điện ảnh yêu thích lại xuất hiện trên màn hình, theo cốt truyện, đặt trong hoàn cảnh thời chiến mới được đề xuất. Đó là Maxim (Boris Chirkov) nổi tiếng trong phim Vyborg Side, người vận chuyển thư Dunya Petrova (Lyubov Orlova) trong phim Volga-Volga, người lính Schweik, người hùng trong cuốn sách của Yaroslav Gashek, và nhiều người khác.
Súng và xe tăng của quân phát xít đập tan tành, Các phi công của ta đang bay về hướng Tây.
Black Hitler quyền lực thấp hèn Đang
quay, đang quay, muốn rơi.
Boris Chirkov 1941
Họ vạch trần, chế giễu kẻ thù, cho rằng anh ta bị phóng đại và biếm họa. Những anh hùng được truyền cảm hứng từ lời và bài hát, kêu gọi nhân dân Liên Xô bảo vệ Tổ quốc, kêu gọi trả thù cho những thành phố bị thiêu rụi và những vùng đất hoang vu của các nước cộng hòa thuộc Liên Xô - Ukraine và Belarus.
“Ở Leningrad, kho lương thực Badayevsky bốc cháy, các cuộc ném bom bắt đầu, chúng tôi sáng tác và quay phim cho mặt trận. Có một điều quan trọng: màn hình, được treo trong ụ trên hai thanh ram bị mắc kẹt giữa các khúc gỗ, được cho là để chiến đấu,”đạo diễn phim Grigory Kozintsev nhớ lại.
Từ quan điểm chuyên môn, bộ sưu tập phim chiến đấu không được nghệ thuật cho lắm. Tuy nhiên, những đóng góp của họ trong việc nâng cao tinh thần của những người lính ở tiền tuyến và người dân Liên Xô ở hậu phương là không thể đánh giá quá cao.
Chúng con biết sống vì Tổ quốc vinh quang, không tiếc mạng sống bảo vệ Tổ quốc
Trong những lời kêu gọi này đã bộc lộ tất cả những đặc tính của trí lực niệu đạo - cơ bắp của người Nga, đặc biệt được thể hiện rõ nét trong thời kỳ chiến tranh bằng lòng dũng cảm, sự dũng cảm và sẵn sàng hy sinh tính mạng của con người để bảo vệ Tổ quốc, vì lợi ích về công lý và hòa bình trên Trái đất.
Tâm lý cơ niệu đạo vốn có ở bất kỳ công dân nào lớn lên trên lãnh thổ của Liên Xô cũ, ngay cả khi không có niệu đạo trong tập hợp các vectơ của nó. Hệ thống các giá trị niệu đạo, được cha mẹ và xã hội thấm nhuần trong chúng ta, hình thành trong ý thức của chúng ta một cấu trúc thượng tầng tinh thần của niệu đạo, chúng ta thực hiện suốt cuộc đời và truyền lại cho các thế hệ sau.
Trong một thời gian, chủ đề trữ tình biến mất khỏi rạp hát và rạp chiếu phim. Nó được thay thế bằng các vở kịch và phim yêu nước. Những bức ảnh về tình yêu được các nhà làm phim quay bằng âm thanh dành cho những người có thị giác mờ nhạt trong phông nền. Các công trình mới ra đời nhằm huy động nội lực của mỗi người dân cả nước, nâng cao độ thông trở lại của niệu đạo theo tôn chỉ: “Đời ta chẳng là gì, mạng bao là tất cả”.
Hệ thống giá trị này, dựa trên công lý, lòng thương xót và sự hy sinh, nhằm phản ánh nền điện ảnh nửa sau năm 1941.
Ban đầu, tuyển tập phim hành động bao gồm 4 đến 5 phim ngắn. Ý tưởng sáng tạo của họ bao gồm việc sản xuất nhanh chóng tài liệu phim tuyên truyền và hình ảnh rẻ tiền, phản ánh hành vi của các nhân vật điện ảnh yêu thích của bạn trong các sự kiện của những ngày đầu tiên của cuộc chiến.
Gì? Ist das?
Người Đức xiên chúng tôi
Chưa đầy một tuần trước khi cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu, buổi ra mắt phim ngắn đầu tiên "Buổi hòa nhạc điện ảnh năm 1941" đã diễn ra. Đó là một trong những tác phẩm hòa bình cuối cùng của xưởng phim Lenfilm, bao gồm các vũ đạo, âm nhạc và giọng hát do các ngôi sao của opera, ballet và sân khấu Liên Xô biểu diễn.
Các nghệ sĩ nổi tiếng và được yêu thích nhất - nữ diễn viên ballet Galina Ulanova, nghệ sĩ dương cầm Emil Gilels, ca sĩ opera Sergei Lemeshev, nghệ sĩ biểu diễn các bài hát dân gian Lydia Ruslanova và nhiều người khác - đóng vai chính trong Kinokontsert.
Bộ phim này được quay với mục đích chiếu nó ở biên giới xa xôi của Tổ quốc, nơi mà các nghệ sĩ Moscow và Leningrad không thể tiếp cận. Chỉ có điện ảnh mới cho người dân của một đất nước rộng lớn có cơ hội nhìn thấy thần tượng của họ trên màn hình rạp chiếu phim và thưởng thức nghệ thuật của họ.
Ban đầu, "Kinokontsert" được tạo ra với mục tiêu giáo dục, văn hóa, thường được mọi người hiện thực hóa bằng vector trực quan. Trong chiến tranh, tuyển tập ca nhạc được đặt tên là “Bản hòa tấu ra tiền tuyến” và trở thành vũ khí lợi hại không kém các tuyển tập phim quân sự.
Dường như tất cả các nghệ sĩ truyền khẩu của cả nước đều tham gia vào việc tạo ra "Bản hòa tấu ra tiền tuyến". Những câu nói đùa, chế giễu đối phương gây ra những tràng cười sảng khoái cho người xem. Những tiếng cười gây ra bởi những pha hành động táo bạo và biểu diễn của Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin đã làm giảm bớt căng thẳng của cuộc chiến, giúp giữ cho tiền tuyến và hậu phương luôn căng thẳng.
Để cung cấp cho Đức quốc xã một sức nóng
Và chiên như nhiều hơn nữa, Will hát bài hát Zharov, Với anh ta cho một cặp vợ chồng N. Kryuchkov.
Khứu giác khôn ngoan, đó là quyết định của Stalin trong việc bảo tồn đội ngũ trí thức sáng tạo bằng hình ảnh nghe nhìn, huy động họ chiến đấu trên mặt trận văn hóa.
Những bài hát trữ tình và yêu nước do các ca sĩ, nữ diễn viên có trình độ văn hóa và sức gợi cảm cao nhất thể hiện đã kích thích tinh thần những người lính của quân đội Liên Xô. Họ đã đánh thức những tình cảm cao đẹp nhất trong những người lính, tình yêu thương vô bờ bến dành cho những người thân yêu ở xa và sự sẵn sàng hy sinh quên mình vì mục tiêu bảo vệ quê hương, Tổ quốc, chiến thắng kẻ thù.
Cả lời văn, âm nhạc, giọng hát và chính những người biểu diễn đã nâng cao tinh thần của người chiến sĩ, đưa người chiến sĩ lên một tầm cao cảm xúc, ở đó giá trị cuộc sống của cả dân tộc được cảm nhận trên giá trị cuộc sống của chính họ., điều này hoàn toàn bổ sung cho tâm lý niệu đạo của chúng ta, trong đó tuổi thọ của túi luôn cao hơn tuổi thọ của nó. Trong trạng thái như vậy, mỗi chiến binh sẵn sàng hy sinh mạng sống của mình cho người khác, một đội quân như vậy là bất khả chiến bại!
Nhìn thấy Ruslanova - và chết không đáng sợ
Các phi công, cựu chiến binh của Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, nhớ lại cách trở về từ các nhiệm vụ chiến đấu trở về phi đội, để không bị lạc trên đường, họ đã theo dõi "Radio la bàn" - một công cụ tìm hướng vô tuyến trên tàu. Điều hướng được thực hiện bằng cách sử dụng tín hiệu từ các đài phát thanh mặt đất, thường phát các bài hát của Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Các ca sĩ cùng đoàn hòa nhạc là khách thường xuyên tại mặt trận, biểu diễn trước các binh sĩ, thủy thủ, phi công, những người bị thương trong bệnh viện. Họ đã được tin tưởng, yêu mến và mong đợi.
Từng là võ sĩ, nghe đĩa hát có ca khúc do Lydia Andreevna Ruslanova trình diễn trên máy hát và không biết rằng một ca sĩ dân gian nổi tiếng đang đứng cạnh mình, đã thừa nhận: “Anh ấy hát hay! Giá mà tôi được nhìn thấy cô ấy bằng một mắt, ở đó chết cũng không đáng sợ”.
Trong thời bình, những buổi hòa nhạc và vé của những nghệ sĩ biểu diễn này không có, còn trong thời chiến, giọng hát và hình ảnh sân khấu của họ đã trở thành ngôi sao dẫn đường dẫn đến Chiến thắng vĩ đại.
Phần 2. Khi nghệ thuật giúp tồn tại
