Điện ảnh Liên Xô trong chiến tranh. Phần 2. Khi nghệ thuật giúp tồn tại
Có thể đánh giá vai trò của những người phụ nữ có làn da - diễn viên, ca sĩ, vũ công trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại? Họ không thể chịu đựng được những chiến binh từ chiến trường, cũng giống như những người bạn da diết của họ - những người chị em của lòng thương xót, đã không bò qua tuyết và đầm lầy, khẩn trương sửa chữa phòng tuyến bị hỏng trong điều kiện chiến đấu khốc liệt, như những cô gái truyền thông.
Họ có mục đích riêng của họ. Họ đã chữa lành tâm lý. Họ đối xử với họ bằng tình cảm cao cả thấm nhuần trong mọi công việc của họ.
Phần 1. Khi nghệ thuật củng cố tinh thần
Nền tảng của chủ nghĩa anh hùng của nhân dân Xô Viết được đặt trong tâm lý tự nhiên của họ, được biểu hiện bằng ý tưởng nhiệt tình về việc khôi phục công lý phổ quát. Điều gì có thể cao hơn và có ý nghĩa hơn sứ mệnh niệu đạo, nếu không phải là phân phối sự thiếu hụt cho những người cần, thậm chí phải trả giá bằng mạng sống của họ.
Từ Tâm lý học Hệ thống-Vectơ của Yuri Burlan, bản chất của văn hóa là gợi lên những trải nghiệm giác quan: lòng thương xót và tình yêu. Nghệ thuật của điện ảnh Liên Xô, với tư cách là một thành phần quan trọng của văn hóa, được kêu gọi truyền tải thông điệp đạo đức cao đẹp đến người dân, giúp họ tồn tại trong "cuộc chiến tàn khốc đó."
Các chiến binh, những người bị ném đá bởi cái chết, phản ứng bất thường với bộ phim, đồng cảm với những người anh hùng, sẵn sàng, giống như họ, để bảo vệ đất nước và nhân dân của họ đến giọt máu cuối cùng.
Trong chiến tranh, sức mạnh to lớn của nghệ thuật đã được tái hiện. Những chiếc máy bay và xe tăng được đặt theo tên của các nhà văn Nga nổi tiếng, họ đã lên đường tấn công với tên của những nữ diễn viên yêu thích của họ, và tình bạn ở tiền tuyến vẫn duy trì cho đến cuối đời.
Các cựu chiến binh của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại kể lại rằng trong chiến tranh, bộ phim yêu thích nhất là bộ phim của đạo diễn Leonid Lukov "Hai người chiến đấu". Câu chuyện về hai người lính không bỏ rơi nhau trong những giây phút khó khăn nhất của cuộc đời đã trở thành biểu tượng của tình bạn nam nữ trong chiến tranh.
Đối với hầu hết các bộ phim về chiến tranh, các bài hát được viết ra vẫn được biết đến và yêu thích cho đến ngày nay. Vì vậy, ca khúc "Dark Night" do Mark Bernes thể hiện đã trở thành một phần không thể thiếu trong bộ phim "Two Soldiers", và ca khúc "Scows Full of Mullets" trở thành hit mọi thời đại và là biểu tượng âm nhạc của Odessa.
"Đến với nghệ thuật, như một nơi nương tựa"
Sergey Eisenstein
Trong điều kiện chiến tranh khó khăn nhất, toàn thể nhân dân Liên Xô đòi hỏi phải có lòng dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng vì chiến thắng, vì bảo tồn nhân dân, do đó, những tác phẩm nghệ thuật thậm chí từ xa đã ám chỉ tâm trạng suy đồi hoặc bi quan trong một kịch bản hoặc hình ảnh trở nên không thể chấp nhận được.
Đó là lý do tại sao quyền giám hộ văn hóa được đưa vào vòng tròn nhiệm vụ của Stalin để bảo tồn nhà nước. Thông qua sách báo, chương trình biểu diễn và phim ảnh, ý thức của người dân Liên Xô đã tiếp thu và củng cố một tâm trạng anh hùng - yêu nước dựa trên những giá trị và hành động cần thiết của các anh hùng trên Đất Nga.
Đạo diễn điện ảnh Liên Xô Sergei Eisenstein được biết đến vượt xa biên giới Liên Xô ngay cả trước chiến tranh. Anh bước vào thế giới nghệ thuật với tư cách là một nhà đổi mới, người đã từ bỏ những cách làm phim truyền thống và tìm ra một thiết bị điện ảnh mới: quay một tác phẩm nghệ thuật bằng phương pháp tư liệu. Giá trị đặc biệt của sự sáng tạo và kỹ năng của Sergei Mikhailovich là ông là người đầu tiên tạo ra hình ảnh con người trong điện ảnh.
Eisenstein hiểu rất chính xác tâm lý tập thể của người đàn ông Nga, khả năng hợp nhất thành một nắm đấm duy nhất khi quê hương lâm nguy. Không một đạo diễn nào trước anh có cơ hội quay những cảnh quần chúng một cách hiệu quả và thuyết phục đến vậy, trong đó truyền tải rất chính xác tâm lý cơ-niệu của cả một dân tộc.
Tập đầu tiên trong bộ phim "Ivan Bạo Chúa" của ông được phát hành vào năm 1944, khi Chiến thắng được mong đợi từ lâu đang đến gần. Người xem nhìn vào bức tranh tiền tuyến hay hậu phương không cần phải hiểu những nội dung phức tạp của lịch sử cũng như hiểu được những âm mưu của những kẻ chống lại Nga vào thế kỷ 16. Bộ phim không vô tình được Stalin chấp thuận, mặc dù các sự kiện lịch sử không trực tiếp lặp lại các sự kiện của năm 1941-1945.
Điều quan trọng là Ivan IV từ bộ phim "Ivan Bạo chúa" của Sergei Eisenstein qua miệng của Boris Cherkasov nói về một vương quốc duy nhất, toàn vẹn. Sử dụng ví dụ về nước Nga thời Ivan IV, đạo diễn cho thấy nguy cơ mất nhà nước và tước đoạt chủ quyền của cả một dân tộc bằng những phương tiện nghệ thuật hạn chế, ít ỏi.
"Nếu ai đó bước vào chúng ta bằng một thanh kiếm, người đó sẽ chết bởi thanh kiếm."
Hầu hết các tác phẩm tiền chiến bằng thơ, ca và phim đều tôn vinh Hồng quân và Không quân. Nghề phi công và quân nhân trở nên thịnh hành. Những người đàn ông có vector da nhận thấy mức độ nhận biết cao nhất của họ ở Liên Xô trong thời kỳ đó. Những thanh niên khỏe mạnh, mảnh mai, có kỷ luật hay da diết, ấn tượng với hình ảnh những anh hùng điện ảnh, do Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov thủ vai, đã đi học hàng hải, quân sự và trường bay. Trong một vài năm nữa, họ sẽ chiến đấu với kẻ thù trên bầu trời Stalingrad và Sevastopol, chết mà không đầu hàng kẻ thù, ở Baltic và Biển Đen, ở độ cao vô danh, trong hầm mộ của Pháo đài Brest.
Tất cả họ, những người không trở về sau chiến tranh, đều trẻ và những người lớn tuổi, như "Our Father" đã lặp lại sau lời nhân vật chính của bộ phim "Alexander Nevsky" của Eisenstein: "Nếu ai đó xông vào chúng tôi với một thanh gươm, người đó sẽ chết bằng thanh kiếm này."
Câu nói này, giống như hình ảnh của chính vị hoàng thân Nga chiến thắng, đã ăn sâu vào tiềm thức và đồng thời trở thành tấm gương về lòng tự hào dân tộc và trách nhiệm đối với đất nước. Được đạo diễn quay vào năm 1938, bộ phim "Alexander Nevsky" đã thành công rực rỡ. Ông tìm thấy cuộc sống thứ hai vào năm 1941. Ông được thể hiện ở cả hậu phương và tiền tuyến để nâng cao tinh thần của nhân dân.
Cầu nguyện cho tình yêu
Ngay từ những ngày đầu chiến tranh, nhân dân Liên Xô đã sống trong niềm mong chờ Chiến thắng Chủ nghĩa phát xít và sự sum họp bên những người thân yêu. Những người lính, sĩ quan đã để gia đình, mẹ, vợ, bạn gái ở nhà nên mỗi bộ phim về những người công nhân mặt trận quê hương, về những người đang chờ đợi họ, cũng quan trọng không kém phim tài liệu và các chương trình thời sự đặc biệt.
Tình yêu là một cảm xúc vượt qua nỗi sợ hãi động vật, ngăn chặn nó chia rẽ tâm linh tập thể của những người đấu tranh cho sự giải phóng của họ.
Bài thơ Chờ em được viết năm 1941 đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và đưa tên tuổi của nhà thơ, tiểu thuyết gia, nhà viết kịch, nhà viết kịch bản và phóng viên chiến trường Konstantin Simonov trở thành bất tử.
"Chờ em" - bức thư-bài thơ được dành tặng cho nữ diễn viên Liên Xô Valentina Serova. Vẫn chưa được xuất bản, nó đã được sao chép bằng tay, trở thành một câu thần chú cho mỗi người lính, một lời cầu nguyện cho người anh yêu.
Việc đăng bài thơ "Chờ em" trên trang đầu tiên của tờ báo "Pravda" chỉ có thể mang ý nghĩa duy nhất - một nhu cầu cấp thiết. Nó đã được chính tác giả đọc trên đài phát thanh và có tác động đến mức một tờ báo trung ương và thuần túy chính trị đăng nó trên trang nhất, thường bao gồm những tin tức quan trọng nhất của đất nước.
Lời văn giản dị nhưng có hồn của “Chờ em” đã tương ứng rất chính xác với nhận thức về thế giới. Một bài thơ như vậy đáng lẽ phải xuất hiện, và nếu nó không được viết bởi Konstantin Mikhailovich Simonov, thì người khác đã viết nó. Nó lấp đầy sự thiếu thốn đã hình thành trong những người lính ở tiền tuyến, giữa những người đang chờ họ ở hậu phương. Đó là sự thiếu vắng tình yêu thương trong tất cả những biểu hiện của nó, thứ có thể cứu vãn và gìn giữ. Đó là nhu cầu của những liên kết tình cảm, bị cắt đứt bởi chiến tranh.
Điện ảnh đã đáp ứng sự thiếu hụt này ngay lập tức. Họ cũng tiếp tục quay các bộ phim quân sự và các mẩu tin đề cao lòng yêu nước và nói về chủ nghĩa anh hùng của nhân dân Liên Xô, như bài thơ "Chờ em" đã đưa ra một luồng ý tưởng mới.
Một luồng kịch bản về tình yêu đã được chấp thuận. Và ngay sau đó là những bộ phim hay nhất thời kỳ này "Chờ em" (1943), "Sáu giờ tối sau chiến tranh" (1944) và nhiều phim khác.
Có thể đánh giá vai trò của những người phụ nữ có làn da - diễn viên, ca sĩ, vũ công trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại? Họ không thể chịu đựng được những chiến binh từ chiến trường, cũng như những người bạn da diết của họ - những người chị em của lòng thương xót, đã không bò qua tuyết và đầm lầy, khẩn trương sửa chữa phòng tuyến bị hỏng trong điều kiện chiến đấu khốc liệt, như những cô gái truyền thông.
Họ có mục đích riêng của họ. Họ đã chữa lành tâm lý. Họ đối xử với họ bằng tình cảm cao cả thấm nhuần trong mọi công việc của họ.
Ngay từ màn hình, họ đã truyền cảm hứng cho các chiến binh trước trận chiến, dẫn họ vào một trạng thái thịnh nộ cao quý, sau đó họ đi đến kẻ thù, hiến mạng cho tương lai của chúng ta. Sau trận đánh, họ cởi bỏ được tâm lý đau khổ, bình tâm và tĩnh tâm.
Ngay cả hình ảnh trên màn ảnh về một người vợ và người bạn chung thủy, được các nhà biên kịch sáng tạo ra, những người luôn hy vọng và chờ đợi, đã sưởi ấm trái tim của những người đàn ông khắc nghiệt trong chiến hào và hầm hoang lạnh lẽo, buộc họ phải vùng lên tấn công không chỉ bằng những tiếng hét "Vì Tổ quốc Stalin! "…
Ivan Pyriev, đạo diễn của bộ phim “Lúc 6 giờ chiều sau chiến tranh” nhớ lại: “Chiến tranh vẫn đang tiếp diễn, và chúng tôi đang làm phim về Chiến thắng.
Khán giả tin tưởng vào sự chân thật trong diễn xuất và sự ăn ý của đạo diễn khi sau buổi chiếu phim nơi tiền tuyến, một người lính đã viết thư cho Marina Ladynina, diễn viên chính trong phim Lúc 6 giờ chiều sau cuộc chiến: “Giờ anh có thể chết, ngay cả khi trong rạp chiếu phim, nhưng vẫn thấy kết thúc của chiến tranh …"
"Giờ can đảm đã đến trên đồng hồ của chúng ta …"
A. Akhmatova
Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã trở thành một giờ dũng cảm của toàn thể nhân dân Liên Xô. Tâm lý về niệu đạo của người Nga đã xác định mức độ ưu tiên của công chúng hơn là tư nhân ở toàn bộ đất nước nhiều triệu dân và đa quốc gia. Từ ngày đầu tiên của cuộc chiến, tất cả mọi người ở vị trí của anh ấy đã mang Chiến thắng đến gần hơn - một người lính ở tiền tuyến, phụ nữ, trẻ em, người già ở hậu phương.
Ngày làm việc kéo dài 11-12 giờ, các xí nghiệp, nhà máy làm việc không ngừng nghỉ, hết ca này đến ca khác, các kỳ nghỉ bị hủy bỏ. Người lính tiền tuyến chỉ được về nhà, thăm người thân trong trường hợp bị thương và điều trị tại bệnh viện.
Để tồn tại và không suy sụp dưới những căng thẳng tâm lý như vậy, mọi người cần thư giãn. Đó là vào giờ này, giọng nói của các cô gái da thịt vang lên. Sáng tạo và trên hết, điện ảnh, với tư cách là loại hình nghệ thuật dễ tiếp cận nhất, đã trở thành một liệu pháp cho người dân Liên Xô.
Việc phân phối phim được tổ chức trên toàn Liên Xô, ngoại trừ các vùng bị chiếm đóng. Các bộ phim được vận chuyển ra mặt trận trên các phương tiện giao thông và trình chiếu cho các chiến sĩ.
Đã có Stalingrad và Kursk Bulge, nhưng các trận chiến ở Praha và Berlin vẫn còn ở phía trước, và những người lính ngoài mặt trận, sau khi xem các bộ phim của Liên Xô trong các hình tam giác, đã hẹn các cô gái của họ "lúc sáu giờ tối sau chiến tranh."
Tại các vùng lãnh thổ bị chiếm đóng của Ukraine, Belarus và một phần của Nga, quân Đức đã thực hiện một hoạt động tuyên truyền chống Liên Xô tích cực, quay phim và chiếu phim với các diễn viên Nga bằng tiếng Nga.
Ngay cả khi cư dân của các thành phố và làng mạc do Đức Quốc xã chiếm đóng đã bị buộc phải vây bắt để chiếu, phim truyền hình và phim truyện của Đức vẫn không thành công. Cả những vai diễn hay, cũng như những thước phim đầy màu sắc về cuộc sống sung túc và sạch sẽ ở Đức, nơi tuyển dụng thanh niên địa phương, cũng như điện ảnh chống Liên Xô thể hiện sự khủng khiếp của tập thể hóa và NKVD, đều không thuyết phục được khán giả.
Đơn giản là họ "không rơi" vào tình trạng thiếu thốn tinh thần của một người Liên Xô, do đó họ không bắt kịp chủ đề, nội dung hay vở kịch xuất sắc của những diễn viên đã qua tay quân Đức.
Chủ nghĩa phát xít đã tìm cách phá hủy nền văn minh Nga, tinh thần và văn hóa của nó, và kết quả là đã phá hủy chính nó. Bởi vì trong văn hóa không thể có sự căm ghét con người, không thể có sự phấn đấu cho sự xóa sổ hoàn toàn của các dân tộc vì lợi ích vượt trội của chủng tộc này hơn chủng tộc khác. Văn hóa được tạo ra để bảo tồn cuộc sống con người bằng mọi cách. Chimera của âm thanh bệnh hoạn sẽ không bao giờ trở thành hệ tư tưởng thịnh hành trên thế giới, sớm muộn gì nó cũng sẽ bị đánh bại. Hơn nữa, cô ấy sẽ không bao giờ đối phó với một tinh thần niệu đạo Nga khỏe mạnh, sống theo nguyên tắc của lòng thương xót và công lý cho tất cả mọi người.
