Tuyên truyền tượng đài. Phần 2
Một người có véc tơ cơ thích nghi hơn với nhận thức "được trưng bày" - bạn có thể giải thích cho anh ta một lúc lâu những gì cần phải làm, nhưng sẽ dễ dàng hơn để chứng minh … "Một nông dân hoặc một công nhân sẽ hiểu một bức tranh cách mạng dễ hơn và sớm hơn một cuốn sách”, một bức tranh - với những hình ảnh dễ nhận biết về các nhà cách mạng và biểu tượng của lao động.
Phần 1
Phong trào cách mạng có nhu cầu cấp thiết phải thể hiện qua nghệ thuật.
Diego Rivera, họa sĩ Mexico
Trong những năm 1920, có một sự thiên vị tạm thời đối với NEP. Nghệ thuật theo cách riêng của nó phản ứng với một số ổn định kinh tế và hầu như không đáng chú ý trở lại các chuẩn mực thẩm mỹ tư sản cũ.
Cũng chính thời kỳ này đã đánh thức sở thích vẽ tranh tường, bởi nghệ thuật phải đi vào đời sống của giai cấp công nhân và tầng lớp nông dân qua các đường phố và quảng trường. Những ý tưởng về sự tươi sáng, với một điểm nhấn mạnh mẽ về tư tưởng phi tôn giáo của những bức bích họa, những tấm khảm khổng lồ, tôn vinh "con người mới", được vay mượn từ một lục địa khác - ở Mexico cách mạng. Tác giả của chúng là nghệ sĩ vẽ tranh tường cộng sản Mexico Diego Rivera, người sáng lập trường phái vẽ tượng đài Mexico. Vào giữa những năm 1920, Diego đến thăm Liên Xô sau khi ở Moscow vài tháng. Ông hy vọng sẽ nhận được đơn đặt hàng từ chính phủ Liên Xô để tạo ra một chu kỳ các bức bích họa về chủ đề cuộc cách mạng Nga. Nhưng điều đó đã không xảy ra. Một thế hệ nghệ sĩ vẽ tranh tường của chính họ đã lớn lên ở Liên Xô. Họ tin tưởng hơn vào con người của mình và yêu cầu từ họ cũng khắt khe hơn.
Một người có vectơ cơ bắp có khả năng nhận thức "trên màn hình", đó là các cơ bắp tự nhiên đặc biệt của anh ta. Bạn có thể giải thích cho anh ấy một thời gian dài những gì cần phải làm, nhưng việc chứng minh sẽ dễ dàng hơn. “Một nông dân hay một công nhân sẽ hiểu một bức tranh cách mạng dễ dàng và nhanh hơn một cuốn sách”, một bức tranh với những hình ảnh dễ nhận biết về các nhà cách mạng và biểu tượng của lao động. Ở vùng nông thôn, "khi một người châu Âu làm ruộng nặng nề, một người Ba Lan cầm lưỡi hái, và một người Nga cầm rìu, bàn tay mệt mỏi của người Mexico hoặc Cuba thường vươn ra một con dao rựa," và một đá cuội trở thành vũ khí của giai cấp vô sản.
Nghệ thuật trang trí tượng đài, đã trở nên phổ biến ở Liên Xô nhờ Diego Rivera, đã trở thành một công cụ tuyên truyền mạnh mẽ đối với quần chúng, bởi vì bức tranh và tác phẩm điêu khắc tượng đài "nói bằng một ngôn ngữ dễ hiểu đối với công nhân và nông dân trên khắp thế giới."
Chuyển sang nghệ thuật tượng đài như một phương pháp tuyên truyền ngoạn mục ở một đất nước mà 80% dân số không biết chữ, không biết đọc và viết, là phương pháp chính xác nhất để chỉ ra và giải thích cho đồng bào hiểu về nhiệm vụ và mục tiêu của Đảng Bôn-sê-vích.
Nhận thức ở công nhân và nông dân xảy ra ở một mức độ cơ bắp đặc biệt. Có thể ký ức về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại còn được lưu giữ trong nhiều thế hệ người dân Liên Xô, và bây giờ là người Nga, nhờ tâm lý cơ niệu đạo và tất cả trí nhớ cơ bắp giống nhau, tâm lý “bóng ma của nỗi đau”. Khái niệm hiện có về "trí nhớ cơ" được liên kết với trí nhớ của các cơ về mức độ tải trọng bên ngoài lên chúng và sự co lại của chúng, tức là sức căng. Đối với cơ, trong đó vùng bị bào mòn của cơ, hành động (chuyển động, động lực) dễ nhớ hơn trong hành động, thông qua sự căng cơ của cơ thể hoặc mặt. Cơ bắp đơn điệu, nhưng không tĩnh.
Mỗi vector có sự hiểu biết và lựa chọn các loại hình nghệ thuật khác nhau. Trong hội họa, chỉ người thưởng ngoạn mới có thể bị mê hoặc bởi những bức tranh tôn giáo trên lá dưới mái vòm của nhà thờ, những hình ảnh trầm tư hay ma mị trong chân dung, sự rõ ràng trong bố cục và kỹ thuật trang sức của người Hà Lan nhỏ, chiêm ngưỡng làn khói huyền bí của phong cảnh thành phố theo trường phái Ấn tượng.
Những người hậu môn rất có thể sẽ ưu tiên cho "Những con chim sáo đá" của Savrasov đã đến, "Những chú gấu trong rừng" và "Thợ săn ở Halt", và những người cơ bắp sẽ chọn một thanh nẹp - một bức tranh đơn giản không phức tạp. Nhưng để di chuyển cơ khỏi vị trí của nó, xé nó ra khỏi một mảnh đất quê hương, tức giận, khiêu khích, đưa ra khỏi trạng thái đơn điệu ban đầu, bạn cần một sự thúc đẩy trong đó có biểu hiện của lãnh đạo niệu đạo, như Đồng kỵ sĩ, và động lực của một chỉ huy da.
Các nhà điêu khắc vĩ đại của mọi thời đại và các dân tộc luôn phản ánh chính xác “chúng ta” cơ bắp. Hầu hết mọi tượng đài nghệ thuật hoành tráng ở Liên Xô đều mô tả các cơ bắp, vì những tác phẩm này được tạo ra cho và về chúng. Với mục đích gợi mở tâm lý tích cực, toàn bộ khu tưởng niệm đã được xây dựng. Một trong những tác phẩm mạnh mẽ nhất về mặt tác động và tính biểu cảm là quần thể điêu khắc được đặt để tưởng nhớ Trận chiến Stalingrad tại Mamayev Kurgan ở Volgograd. Trung tâm sáng tác của nó là một trong những công trình kiến trúc đồ sộ cao nhất thế giới - tác phẩm điêu khắc "Tiếng gọi Tổ quốc!"
Hình ảnh người phụ nữ như quê hương có lẽ là đặc trưng chỉ có ở người Nga. Người Đức có khái niệm "Tổ quốc" (Tổ quốc), và người Pháp, trong cuộc cách mạng của họ, đã có biểu tượng phụ nữ của riêng họ - cô gái Marianne đội mũ lưỡi trai kiểu Phrygian. Mặc dù bạn có thể tìm thấy tượng bán thân của Marianne ở bất kỳ cơ sở nhà nước nào, nhưng người ta sẽ không bị cám dỗ khi gọi bà là mẹ của đất Pháp.
Liên kết trong việc tuyên truyền hoành tráng các khái niệm "quê hương", "mẹ" và "trái đất" xảy ra, rất có thể, trong những ngày đầu tiên của Thế chiến thứ hai, khi trên đường phố của các thành phố và làng mạc xuất hiện áp phích "Tổ quốc kêu gọi!"
Trong văn hóa dân gian và nghi lễ của Nga, trái đất là hiện thân của sinh và tử và được liên kết với mẹ của các cơ: "mẹ của pho mát là trái đất", "trái đất là mẹ", "Tôi đến từ trái đất, Tôi sẽ đến trái đất. " Những khái niệm vĩnh cửu này mang theo thuật toán của sự bất tử, bất trị và tái sinh liên tục. Những người dân cơ bắp của Nga - một chiến binh và một người thợ cày - luôn cảm thấy có trách nhiệm đặc biệt đối với đất mẹ - thiên nhiên. Rất nhiều công việc cần phải được đầu tư để trồng một loại cây trồng trong điều kiện địa lý đặc biệt của Nga, và sau đó cứu nó.
Vì vậy những con người lực lưỡng phải trở thành những người bảo vệ Đất Nga để giữ gìn hạt thóc rơi vào lòng đất, bảo vệ mảnh đất trồng trọt khó khăn ấy và bị kẻ thù truyền tai nhau. “Đất mẹ cho ăn, cho nước, áo ấm, sưởi ấm bằng hơi ấm của mẹ” - với sự hiểu biết về tính đặc thù này của tâm lý người Nga, những người Bolshevik đã đưa ra khẩu hiệu “Đất cho nông dân”.
Kế hoạch tuyên truyền tượng đài của Lenin, mặc dù chủ yếu gắn liền với các tượng đài điêu khắc, hàm ý tổng hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau: văn học, âm nhạc, sân khấu và thậm chí cả thể thao (diễu hành của các vận động viên, đoàn kết công nhân, được tổ chức trong các buổi biểu diễn quần chúng, và trong các cuộc diễu hành Chiến thắng sau khi chiến tranh).
Vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 (như một phần của việc thúc đẩy lối sống lành mạnh), không chỉ trên khắp thế giới, mà cả ở nước Nga hiếu chiến, có một sự quan tâm lớn đến thể thao. "Nhu cầu về rượu, đối với chất độc, thức uống kích thích giả tạo, rất mạnh ở các thành phố trong giới công nhân … Nếu chúng ta không chống lại chứng nghiện rượu, bắt đầu từ thành phố, chúng ta sẽ uống chủ nghĩa xã hội và uống Cách mạng Tháng Mười, "L. Trotsky viết năm 1926.
Những năm ba mươi được đánh dấu bằng việc tích cực thúc đẩy một lối sống lành mạnh. Điều này được phản ánh trong tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Ivan Shadr "Cô gái với cây đàn Oar", được lắp đặt ở trung tâm đài phun nước trên con đường chính của công viên mang tên Gorky.
Tác phẩm điêu khắc đã gây ra rất nhiều chỉ trích và ghen tị sáng tạo. Tuy nhiên, tôi thích ý tưởng này đến nỗi ngay sau đó cả nước bắt đầu sao chép "Galatea thể thao" một cách không thương tiếc. Mỗi công viên thành phố của Liên Xô đều “đăng ký” “Cô gái” của riêng mình, và mức độ che phủ các hình dáng của cô ấy hoàn toàn phụ thuộc vào mức độ trong trắng của nghệ nhân điêu khắc. Nhưng những người suy nghĩ da thịt, những người đóng vai các nhà điêu khắc của họ, không có thời gian để già đi, vì họ phải thay mái chèo cho súng trường, giày vải thể thao và tất trắng - cho giày bốt và khăn trải chân của người lính.
Vào thời kỳ đầu của Liên Xô, các môn thể thao đồng đội bắt đầu phát triển tích cực, và ngay cả các màn biểu diễn sân khấu cũng bao gồm các yếu tố nhào lộn, thể dục dụng cụ, cử tạ và điền kinh. Và bản thân nhà hát cũng đang cải tổ nghiêm túc. Nhiệm vụ của anh là tạo ra các màn trình diễn laconic, với một chuỗi sự kiện đơn giản và văn bản không phức tạp, dễ hiểu đối với mọi người lính và nông dân mù chữ. Sự nhấn mạnh không phải là giá trị nghệ thuật và phẩm giá của tác phẩm, không phải diễn xuất, mà là tuyên truyền tư tưởng của các chiến dịch dự thảo khiêm tốn nhưng hiệu quả. “Báo sống” với màn biểu diễn nhào lộn dưới sự chỉ huy thân thiện “Làm một lần! Làm hai cái! " ngay lập tức được xây dựng lại thành "tượng đài và tác phẩm điêu khắc sống", dễ dàng nhận ra bởi người dân. "Tác phẩm chính kịch với chủ đề nhạy cảm về chính trị" - đây là cách Alexander Solzhenitsyn định nghĩa thể loại này.
Đọc tiếp (phần 3)
