Cuối bức tranh: đen trắng. Phần 1
Đột nhiên, người nghệ sĩ bao phủ bố cục màu bằng một hình tứ giác màu đen, sau đó bắt đầu viết ra tất cả các hình thức lần lượt cho đến khi một hình vuông màu đen duy nhất vẫn còn trên khung vẽ. Lực ảnh hưởng của tỷ lệ kích thước và màu sắc được tìm thấy một cách chính xác lớn đến mức khiến anh ta trở nên cực kỳ kích động và trong suốt một tuần không thể ăn hay ngủ …
Con chim ra khỏi trứng. Quả trứng là thế giới. Ai muốn sinh ra thì
phải hủy diệt cả thế giới. Con chim bay đến với Chúa.
Hermann Hesse, "Demian"
Kết thúc bức tranh
Chủ nghĩa siêu việt là một buổi hòa nhạc nơi nghệ thuật thế giới cùng chết đi.
N. Punin
Vào mùa hè năm 1915, Kazimir Severinovich Malevich đã làm việc trên bối cảnh cho vở opera Chiến thắng Mặt trời.
Vở opera Suprematist này của Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin và Kazimir Malevich kể về nhóm "Budelyan", lên đường chinh phục một ngôi sao xa xôi. Bản libretto sử dụng một ngôn ngữ không tồn tại do các tác giả phát minh ra. Âm nhạc được xây dựng dựa trên sự bất hòa và sắc độ. Malevich làm việc trên trang phục và bộ.
Điều gì có thể được miêu tả trên khung cảnh của một vở opera bằng một ngôn ngữ không tồn tại? Mặt trời có màu trắng và tròn, và nó có thể bị đánh bại bởi điều hoàn toàn ngược lại - một thứ gì đó đen và vuông.
Đột nhiên, người nghệ sĩ bao phủ bố cục màu bằng một hình tứ giác màu đen, sau đó bắt đầu viết lần lượt tất cả các dạng cho đến khi một hình vuông màu đen duy nhất vẫn còn trên canvas. Sức mạnh của tỷ lệ kích thước và màu sắc được tìm thấy chính xác quá lớn khiến anh ta trở nên cực kỳ kích động và không thể ăn hay ngủ trong suốt một tuần. Hình vuông đen trên nền vải trắng này là một dạng màu sắc lạ thường. Malevich nhận ra rằng ông đã tạo ra một cái gì đó mới, một cái gì đó mà sau đó bức tranh sẽ không bao giờ giống nhau.
Vài tháng sau, một cuộc triển lãm mang tên "Triển lãm tranh tương lai cuối cùng" 0.10 "đã được khai mạc tại St. "0" có nghĩa là không khách quan, sự kết thúc của chủ nghĩa vị lai và sự bắt đầu của chủ nghĩa Siêu đẳng, "10" - số lượng người tham gia ước tính. Malevich nằm trong số đó. Ở góc màu đỏ, phía trên tất cả các tấm bạt, nơi đặt biểu tượng theo truyền thống trong các túp lều của Nga, treo "Quảng trường Đen". "Square" ngay lập tức được mệnh danh là một biểu tượng của thời đại mới.
Giữa "âm thanh" và "thị giác". Gây sốc hay khái niệm?
Cho đến ngày nay, nhiều người cáo buộc Malevich đang cố gắng trở nên nổi tiếng trong vụ bê bối. Quả thực, thoạt nhìn, bức ảnh phơi sáng như vậy giống như gây sốc. Nhưng nếu bạn xem xét kỹ những gì đã xác định nhà ngoại cảm của người nghệ sĩ, sẽ thấy rõ ràng những mong muốn tiềm ẩn nào thực sự định hình tác phẩm của anh ta.
Kazimir Malevich là một người đa hình với trí thông minh tượng hình-trừu tượng kép, chịu trách nhiệm về các vectơ âm thanh và hình ảnh. Tuy nhiên, vectơ âm thanh chiếm ưu thế và lớn nhất về khối lượng mong muốn. Đối với một người như vậy, một ý tưởng có ý nghĩa giống như giá trị tuyệt đối. Ý nghĩa đối với anh là Chúa.
Bất cứ điều gì một kỹ sư âm thanh phát triển làm, anh ta sẽ luôn làm điều đó với danh nghĩa của một ý tưởng. Danh tiếng, sự chú ý, phí tổn - tất cả những điều này dường như nhỏ bé và không đáng kể so với những gì anh ấy đã cống hiến cả đời.
Sốc là một trong những biểu hiện của véc tơ thị giác. Điều này xảy ra khi một tiềm năng cảm xúc cao tự nhiên không được phát triển và sau đó được nhận ra trong các hoạt động có ích cho xã hội. Về bản chất, gây sốc là hành vi gây chú ý, thu hút sự chú ý của khán giả bằng các kỹ xảo bị cấm.
Tuy nhiên, không thể trách Malevich kém phát triển hoặc triển khai không đầy đủ. Ngay cả trước khi viết The Black Square, ông đã là một bậc thầy tài năng, có khả năng viết lách xuất sắc và có thể dễ dàng tạo ra bất kỳ hình ảnh nào gợi lên cảm xúc mà không cần dùng đến các biện pháp khắc nghiệt.
Anh ấy đã tạo ra một thứ chưa từng có - một nghịch lý, một bức tranh không có hình ảnh. Nhưng không phải vì anh không thể làm khác. Đó là điểm, ý tưởng.
Làm thế nào để hiển thị bức tranh này để người xem suy nghĩ, dừng lại, thay đổi mô hình nhận thức? Ý thức loại trừ khỏi tầm nhìn mọi thứ không được chúng ta công nhận dưới dạng hình ảnh. Người xem coi những bức ảnh không xác định là "nhiễu" trong kênh liên lạc, như một điểm mù. Người xem chỉ đơn giản là sẽ không lãng phí năng lượng để xem nếu thông điệp có vẻ vô nghĩa đối với anh ta.
Hình vuông màu đen là tuyên ngôn. Malevich đã sử dụng tính minh họa được nhấn mạnh trong vị trí của mình để đưa người xem ra khỏi bối cảnh nhận thức thông thường, tự động. Anh ấy kết thúc công việc của mình với những sắc thái ý nghĩa bổ sung, biến nó thành khái niệm. Anh ta dường như đang nói với người xem: "Hãy nhìn xem, nó sẽ sớm trở thành điện thờ của bạn."
Và vì vậy nó đã xảy ra. Tất cả sự phát triển nhanh chóng của nhân loại trong thế kỷ 20 đều diễn ra dưới lá cờ vuông của trí thông minh trừu tượng.
Tôi đã bị đóng đinh với những lời thề …
"Triển lãm tương lai cuối cùng" 0,10 " đã làm khuynh đảo thế giới nghệ thuật. Táo bạo, gây sốc và không thể hiểu nổi - đó là ấn tượng mà cô đã tạo ra đối với những người cùng thời. Tuy nhiên, ngay cả trong giới nghệ sĩ, nhiều người cũng không hiểu cách đánh giá hiện tượng này. Một loạt những lời chỉ trích đổ dồn lên Malevich.
“Tôi đã bị đóng đinh với những lời thề…” - đây là cách ông bắt đầu một trong những bài thơ năm 1916 của mình.
Có vẻ như nghệ sĩ đã viết một bức tranh và viết, trong nghệ thuật của thế kỷ hai mươi, và điều đó đã không xảy ra. Tuy nhiên, hơn một trăm năm đã trôi qua, và cuộc tranh luận về hình vuông đen vẫn không dừng lại.
Thật vậy, bức tranh vẽ của Malevich ít giống với bức tranh truyền thống: bức tranh này không mô tả gì?
Nhà văn, nhà báo, nhà phê bình văn học người Nga Tatiana Tolstaya trong bài tiểu luận "Hình vuông" đã cho rằng Malevich đã bán linh hồn mình cho quỷ dữ, kẻ đã ban cho anh ta danh tiếng vĩnh cửu và ảnh hưởng tuyệt đối đến nghệ thuật và văn hóa.
Cho dù chúng ta có thích Black Square hay không, thì bây giờ chúng ta đang sống trong một thế giới hậu hình vuông. "Hình vuông" đã có một tác động rất lớn đến văn hóa và thậm chí cả khoa học.
Máy chém của chiếc máy bay màu đen của nó, với một nhát dao chính xác, đã chia nền văn hóa thành hai: thế giới trước hình vuông và thế giới sau hình vuông. Và đồng thời cô cũng ban phước cho cuộc sống với nhiều hiện tượng mới. Thiết kế, nhiếp ảnh, quay phim, v.v. được sinh ra trong thế giới sau hình vuông.
Không nhất thiết phải yêu thích ô vuông đen, nhưng không hiểu nó ngày nay thì thật là nguy hiểm - giống như thất học ở một thành phố lớn. Anh ấy là ABC của ngôn ngữ hình ảnh hiện đại.
Sẽ không khó hiểu chút nào về nghịch lý này của nghệ thuật thế kỷ XX nếu bạn nhìn hội họa qua lăng kính kiến thức của khóa đào tạo “Tâm lý học vectơ hệ thống”.
Tranh vẽ là gì?
Tranh là sản phẩm của thước đo thị giác, trí tuệ tượng hình.
Cơ sở của truyền thống hội họa trước Malevich luôn được hình thành bởi hình ảnh và cốt truyện. Chúng đã là máu thịt của hội họa kể từ khi ra đời, kể từ những bức tranh hang động đầu tiên của con người.
Hình ảnh là một tập hợp các đặc điểm vốn có trong một đối tượng hoặc hiện tượng và một tổ hợp liên kết xung quanh nó. Ví dụ, một hình ảnh có thể được diễn đạt bằng một từ trong văn bản hoặc một hình ảnh trong hội họa, điêu khắc, khiêu vũ.
Hình ảnh là một công cụ nắm bắt tức thì. Nó là một viên nang. Một nghệ sĩ hoặc nhà văn nén một mảng thông tin khổng lồ thành một dạng đơn giản. Vỏ bọc của hình ảnh mở ra bên trong ý thức của người nhận thức và thêm vào những chi tiết không thực sự có trong hình ảnh hoặc văn bản, nhưng chúng có thể có.
Yuri Lotman, nhà phê bình văn học Liên Xô và Nga, nhà văn hóa học và nhà ký hiệu học, đã thu hút sự chú ý đến đặc điểm này. Ông cho rằng, một hình tượng nghệ thuật tự nó có khả năng tạo ra những ý nghĩa mới.
Cốt truyện (hay cốt truyện) là bối cảnh, hoàn cảnh mà các hình tượng tồn tại trong tác phẩm. Đây là xung đột kịch tính chính tạo nên sự căng thẳng và biểu cảm cho một tác phẩm nghệ thuật. Trong hội họa và điện ảnh, sự căng thẳng này thường tạo ra sự tương phản: hậu cảnh đầy màu sắc động, nhiều người chạy và la hét, và ở phía trước là một nhân vật đơn sắc tĩnh lớn của một người có khuôn mặt không thể nhìn thấu.
Tình trạng thiêng liêng của bức tranh và truyền thống hội họa
Hình khác với hình. Hơn? Bởi tình trạng đặc biệt của nó. Tranh là thứ treo trên tường, là tranh đặc biệt có giá trị trong viện bảo tàng. Một chuyến thăm quan triển lãm không chỉ là một cuộc dạo chơi, nó là một nghi lễ. Tất cả bầu không khí thiêng liêng này đảm bảo sự tin tưởng vô điều kiện của người xem vào những gì được vẽ trong bức tranh.
Nó xảy ra như vậy bởi vì bức tranh bắt nguồn từ một bức bích họa. Bức bích họa vào thời Trung cổ đã giới thiệu các chủ đề trong Kinh thánh cho những người mù chữ. Cô ấy phải hiển thị nội dung của Sách Thánh càng chính xác càng tốt, vì hình ảnh của cô ấy được những người không thể tự đọc được nguồn gốc tin tưởng. Bức tranh kế thừa địa vị thiêng liêng của bức bích họa và sự đáng tin cậy của nó.
Truyền thống hội họa châu Âu bắt đầu từ họa sĩ thời kỳ Phục hưng Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto là người sáng tạo ra ngôn ngữ truyền thống của hội họa châu Âu. Một nghệ sĩ xuất sắc và một nhà tâm lý học xuất sắc, lần đầu tiên ông cho phép mình giải thích tác giả, suy nghĩ lại về hình ảnh và cốt truyện. Anh ấy lấp đầy các bức bích họa của mình bằng những chi tiết và kiểu chính xác nhất, theo dõi trong cuộc sống. Chính nhờ Giotto mà tất cả các nghệ sĩ có cơ hội đôi khi cũng văng vẳng trong lòng: "Nhưng tôi là nghệ sĩ, tôi thấy thế này!"
Truyền thống hình ảnh này không thể lay chuyển cho đến cuối thế kỷ 19, khi những người theo trường phái Ấn tượng xuất hiện, rồi đến những người theo trường phái Hậu ấn tượng, người theo trường phái Lập thể, v.v. với ngôn ngữ hình ảnh của Giotto bằng sự hiện diện của hình ảnh hoặc cốt truyện. Hình ảnh này có thể được tái tạo từ đất sét, giống như trong bức tranh của Cézanne, được cắt thành nhiều mảnh nhỏ và lắp ráp lại theo thứ tự ngẫu nhiên: mũi ở một phần của bức tranh, mắt ở phần kia, như trong Picasso. Nhưng nó đã luôn luôn như vậy - mặc dù ở dạng bị phá hủy.
Dưới thời Peter I, Nga tiếp nhận truyền thống nghệ thuật châu Âu và phát triển theo đó với một số chậm trễ cho đến cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Chúng ta không có chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa lập thể, nhưng vào đầu thế kỷ 20, nhiều nghệ sĩ thú vị và độc đáo đã xuất hiện, những người đã làm rung chuyển sự cứng nhắc của truyền thống. Đây là hiệp hội nghệ thuật "World of Art" do Alexander Benois, "Jack of Diamonds" đứng đầu với Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Những người theo chủ nghĩa vị lai" - anh em David và Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova và những người khác. Kazimir Malevich cũng bắt đầu sáng tạo với những người theo chủ nghĩa vị lai.
Tại sao một hình vuông là cái chết của hội họa?
Vì vậy, hội họa, bắt đầu từ thế kỷ 13 trên khắp thế giới, là một hình ảnh và một cốt truyện. Một hình ảnh tượng trưng được tin tưởng vì nó là linh thiêng. Và họ mong đợi ở anh một câu chuyện, lịch sử, lời tường thuật với sự diễn giải hình ảnh của tác giả bằng hình ảnh của nghệ sĩ.
Và ở Nga vào năm 1915, trong không gian triển lãm, ở "góc đỏ", ở một nơi vô cùng thiêng liêng, một bức tranh xuất hiện không mô tả bất cứ điều gì!
Sự bùng nổ của ý thức. Nó thậm chí không phải là một sự khiêu khích - đó là một sự phá hoại. Hành động phá hủy văn hóa, "mọi thứ yêu thương và dịu dàng."
Làm thế nào mà một nghệ sĩ bình thường, sau đó vẫn là một người theo chủ nghĩa tương lai, Kazimir Malevich lại có thể làm điều này một cách có ý thức?
Chương trình đào tạo của Yuri Burlan "Tâm lý học Hệ thống-Vector" phân biệt giữa hai loại trí thông minh: tượng hình và trừu tượng. Chúng tương ứng với các vectơ hình ảnh và âm thanh …
Đọc phần tiếp theo trong các bài "Hình vuông đen": Tin hay Biết? Phần 2 và Bình phương trí tuệ: vũ trụ đen của tư duy trừu tượng. Phần 3
