Nhạc Avant-garde hoặc một tiểu thuyết âm thanh mới với một bộ phim truyền hình phi lý
Thật khó để định nghĩa một cách rõ ràng âm nhạc là gì, và để thỏa mãn với định nghĩa này cho tất cả những ai có ý kiến về nó, vì không dễ giải thích bản chất của âm nhạc trong một vài câu. Hãy thử …
Thật khó để định nghĩa một cách rõ ràng âm nhạc là gì, và để thỏa mãn với định nghĩa này cho tất cả những ai có ý kiến về nó, vì không dễ giải thích bản chất của âm nhạc trong một vài câu. Hãy thử …
Mỗi hiện tượng có quy mô và giá trị như âm nhạc phải có một quy luật hoặc nguyên tắc duy nhất mà nó tồn tại, nhờ đó chúng ta có thể nhận ra hiện tượng này, định nghĩa và phân biệt nó với mọi thứ khác. Biết được bản chất của món quà từ Chúa như âm nhạc sẽ giúp chúng ta học cách không nhầm món quà của Chúa với những quả trứng lộn. Rốt cuộc, ngay cả những quả trứng lộn trong tình trạng đói, chúng ta có thể cảm thấy như một món quà từ Chúa, từ đó tạo ra một ý tưởng sai lầm về thần thánh như vậy.
Giai điệu, hòa âm, nhịp điệu
Âm nhạc là âm nhạc được cấu tạo bởi ba chân lý mang: giai điệu, hòa âm, tiết tấu.
Nếu tất cả sự thật đều ở đó, thì có âm nhạc. Và nếu thiếu thứ gì đó trong danh sách - chúng tôi xin lỗi, đây là sản phẩm bán thành phẩm hoặc sản phẩm thử nghiệm.
Ba sự đồng hành này - hòa âm, giai điệu và nhịp điệu - được sắp xếp tuyệt vời và bổ sung cho nhau. Mỗi giai điệu chứa một phôi hòa âm và nhịp điệu, mỗi chuỗi hài hòa có một nhịp điệu và giai điệu tiềm năng, trong khi nhịp điệu, đến lượt nó, có thể ngụ ý sự hiện diện của hai chân lý kia, ngay cả trong vô số khả năng. Bạn có thể nhận thấy rằng có một sự thống nhất rất thực tế của các bộ phận cấu thành.
Nhịp điệu là cổ xưa nhất và sâu sắc nhất. Chúng ta làm quen với nhịp điệu trong bụng mẹ. Âm thanh của nhịp tim của cô ấy là cảm nhận đầu tiên của nhà ngoại cảm của chúng tôi. Chúng ta cảm thấy an toàn hay sợ hãi tùy thuộc vào nhịp điệu của nó. Qua nhịp đập của người mẹ, chúng tôi có những ấn tượng đầu tiên về nhà ngoại cảm của mình.
Trong âm nhạc, chiều nhịp điệu cũng ảnh hưởng đến vô thức của chúng ta. Nếu âm nhạc có nhịp điệu, nó cho chúng ta cảm giác ổn định. Nếu người biểu diễn chơi không đều, ngay cả người nghe không quen với bản nhạc sẽ cảm thấy rằng màn trình diễn còn lâu mới hoàn hảo. Nếu một bản nhạc được viết theo nhịp điệu không thể đoán trước, ngẫu nhiên, với nhịp điệu thay đổi vô hạn, người nghe có khả năng cảm nhận bản nhạc này như một thứ gì đó hỗn độn, không rõ ràng, khó nhớ.
Giai điệu trong âm nhạc cho đến nay vẫn là yếu tố phổ biến nhất. Đây là những gì một số người trong chúng ta huýt sáo hoặc ngâm nga trong phòng tắm vào buổi sáng. Đối với hầu hết, đây là yếu tố quyết định đến sự phổ biến của một bản nhạc: được hát trong phòng tắm vào buổi sáng - nhạc hay, tốt, và ngược lại …
Và tại sao chúng ta lại dành tình cảm nồng nhiệt cho những giai điệu? Chẳng hạn, không phải là một cuộn trống và không phải là một dàn hòa âm? Thực tế là giai điệu được hát bằng một giọng, ngay cả khi vào lúc này, có lẽ, nó được chơi trên piano hoặc trong dàn nhạc trên kèn trumpet. Melody giả định trước sự hiện diện của con người, sự hiện diện của "Tôi". Nó giống như nhân vật chính trong một bộ phim. Giai điệu nói về người tôi yêu. Vì vậy, chúng tôi yêu những giai điệu đẹp, cũng như chính chúng tôi … điều đó là dễ hiểu …
Vâng, về sự hòa hợp. Tuy nhiên, nó mờ mịt hơn. Nếu nhịp điệu là nhà ngoại cảm thuộc nhóm cổ xưa của chúng ta (xét cho cùng, khi còn trong bụng mẹ chúng ta vẫn chưa nhận ra mình là một đơn vị sống độc lập), thì ngược lại, giai điệu là cái “tôi”, bản ngã, bản ngã của chúng ta, thì hài hòa là gì ?
Điều thú vị là, hình thức hài hòa nguyên thủy nhất - bộ ba, hay bộ ba - chỉ là hai phần ba, lớn và nhỏ, nằm chồng lên nhau. Chúng ta đang ở cung chính hoặc phụ, tùy thuộc vào thứ ba nào ở cuối hợp âm.
Bây giờ bạn cần nhớ cuối cùng âm điệu! Tonality là một lĩnh vực hoạt động cụ thể nơi các sự kiện âm nhạc diễn ra. Các chuỗi sóng hài có thể nằm trong đó. Thực tế là mỗi hợp âm ở các cấp độ khác nhau của phím đều có màu sắc riêng, mối quan hệ riêng với các hợp âm khác. Nó giống như một gia đình, ở mỗi cấp độ là một người thân. Hạnh phúc và thịnh vượng - chính, và hơi buồn - phụ. Và nó xảy ra, và một điều hoàn toàn bị hạn chế - giảm thiểu - không có gì khác và không thể nghĩ, chỉ là làm thế nào để giải quyết trong một tương đối âm ổn định. Tất cả những màn kịch giữa "họ hàng" đều diễn ra trong sự giằng co giữa thống lĩnh và đạo văn. Ưu thế kéo căng để tăng và để tăng sắc nét, đa nguyên kéo theo hướng ngược lại, giảm cường độ khi nó đi theo hướng của dẹt. Tất cả các hòa âmhoặc hợp âm, cần phần còn lại để thể hiện bản chất của chúng. Trở lại với thuốc bổ ở cuối một cụm từ hoặc đoạn văn có cảm giác như trở về nhà. Chúng tôi cảm thấy nhẹ nhõm và … thư thái …
Tại sao không phải là cuộc sống trong một gia đình hoặc trong một số đơn vị khác của xã hội? Nó chỉ ra rằng sự hòa hợp trong âm nhạc là về mối quan hệ của chúng tôi. Hoặc bên ngoài, trong xã hội, hoặc bên trong, trong thế giới nội tâm của chúng ta. Và ở đây có những kết nối, mối quan hệ, căng thẳng và thư giãn, thậm chí điều chỉnh thành những giai điệu khác, nếu có rất ít chỗ cho sự bộc lộ nội tâm của tất cả các mối quan hệ cần thiết.
Vì vậy, chúng tôi đang tiến gần hơn đến việc tiết lộ chủ đề của bài luận này.
Đầu thế kỷ 20
Chủ nghĩa thời Victoria đã nâng các giá trị đạo đức của hôn nhân lên một tầm cao không thể đạt được: chân của đồ đạc trong nhà được che chắn cẩn thận bằng váy làm bằng vải thoi, để không dẫn người quan sát vào tội lỗi. Đồng thời, mại dâm đang phát triển đến một quy mô chưa từng thấy, điều mà trước hay sau thời kỳ Victoria …
Lần đầu tiên, gia đình với tư cách là một khối thánh thiện và không thể phá hủy của xã hội bị đánh bại. Những đột biến trong quan hệ hôn nhân và ngoài hôn nhân bắt đầu. Phía trước là những đột biến xã hội, chính trị và quân phiệt.
Vào đầu thế kỷ 19 và 20, âm nhạc cổ điển, hoàn thành giai đoạn cuối của chủ nghĩa lãng mạn, đã cạn kiệt sự phát triển hài hòa của nó do không thể phức tạp thêm. Tonality, giống như gia đình, dường như đã kết thúc.
Năm 1908, Arnold Schoenberg, một nhà soạn nhạc người Đức, trải qua một bi kịch cá nhân: vợ của ông lừa dối ông với người bạn thân của ông, người sau đó tự tử sau khi biết quyết định quay lại với chồng và con của mình. Những biến cố khó khăn này buộc nhà soạn nhạc phải đi đến một ý tưởng âm nhạc mới: tính cá tính. Vĩnh biệt, gia đình - âm sắc, nơi có nhà trở về - hương vị - và cả một hệ thống các mối quan hệ giữa các mức độ tham gia của âm sắc và sự hài hòa.
Bây giờ chúng ta sẽ có sự bình đẳng của các bước và sẽ không có người dẫn đầu - thuốc bổ. Tất cả các bước sẽ tự thực hiện mà không có bất kỳ ưu tiên nào. Không có bước nào sẽ vượt lên trên những người khác. Chúng ta sẽ đi sâu vào phần trừu tượng âm nhạc, nơi không có thứ hạng giữa 12 âm sắc bằng nhau …
Schönberg có học sinh và người theo học. Dòng nhạc dodecaphony này tiếp tục cho đến khoảng năm 1945. Đây là lần đầu tiên âm nhạc vượt ra ngoài âm sắc.
Sau Thế chiến thứ hai, phong trào "tiên phong" trong âm nhạc bắt đầu, và từ này thường được dùng để chỉ các hiện tượng thậm chí loại trừ lẫn nhau.
Ở Liên Xô, một làn sóng tiên phong đã lan tràn từ những năm 60 đến những năm 80. Schnittke, Gubaidulina và những người khác đã nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong phương Tây và làm phong phú thêm ngôn ngữ âm nhạc của họ, đào sâu các ý tưởng và khái niệm của họ. Bản nhạc tiên phong của Liên Xô không nhận được nhiều sự khuyến khích từ các giới chính phủ, nhưng lại có nhiều nhạc sĩ và trí thức thời bấy giờ ngưỡng mộ nhiệt liệt. Một nhạc sĩ nổi tiếng ở Mátxcơva đã từng nói về một trong những chương trình của một buổi hòa nhạc của âm nhạc tiên phong: "Thật không tiếc khi ngồi xuống cho một chương trình như vậy."
Nó vẫn tồn tại trong thế kỷ trước … Ngày nay, âm nhạc tiên phong tiếp tục bản thân nó chủ yếu từ góc độ chính thức: sự đổi mới được đặt lên hàng đầu. Mặc dù, trên thực tế, sự đổi mới như vậy không còn được quan sát. "Âm nhạc" không có nhịp điệu, giai điệu và hòa âm lao đi với tốc độ âm thanh theo hướng kịch nhân tạo của sự phi lý mà không có bất kỳ phẩm chất cụ thể bổ sung nào. Có một nhóm người nào đó rất nghiện nó. Họ là ai, những người này khát khao được lấp đầy âm thanh, khao khát cảm giác âm thanh?
Vectơ âm thanh, theo tâm lý học vectơ hệ thống của Yuri Burlan, là thước đo cuối cùng và khổng lồ nhất trong việc phát hiện ra nhà ngoại cảm của con người. Cách đây 6 nghìn năm, người đầu tiên có vectơ âm thanh xuất hiện và nhận ra mình là một “cái tôi” riêng biệt, độc lập với bầy.
Trước khi có sự xuất hiện của các chuyên gia âm thanh, việc tách khỏi bầy đàn là cái chết. Cảnh quan đã đặt ra những yêu cầu khắt khe đối với những người đầu tiên trong thời kỳ khó khăn đó, và việc thể hiện cá tính của một người không phải là nhiệm vụ chính của tổ tiên chúng ta sáu nghìn năm trước, cho đến khi ông nhận ra mình là một kỹ sư âm thanh và cảm nhận được cái "tôi" của mình trong im lặng thảo nguyên.
Chuyên gia âm thanh là những người mà cơ quan thính giác là một khu vực tự nhiên. Hoàn thành vai trò cụ thể của mình trong bầy, chúng … lắng nghe sự im lặng của đêm, bảo vệ bầy khỏi sự tấn công của kẻ thù. Ngày nay, âm thanh mà mọi người cúi xuống máy tính trong sự yên tĩnh mong muốn của đêm, khi mọi người đã ngủ. Trong những năm trước, họ đã lấp đầy thành công một khối lượng lớn vectơ âm thanh bằng âm nhạc, thơ ca, vật lý, toán học. Trong thời đại của chúng ta, âm nhạc và thơ ca không còn cung cấp đủ nội dung: âm lượng của vectơ âm thanh đã tăng lên và kỹ sư âm thanh, kiệt sức vì những khoảng trống chưa được lấp đầy, chỉ muốn im lặng. Nhưng im lặng cũng không phải là vĩnh cửu …
Vai trò cụ thể thực sự của kỹ sư âm thanh nằm ở sự tập trung và nhận thức sâu sắc - nhận thức về bản thân, nhận thức về sự hiện diện của thần thánh, ý nghĩa của cuộc sống, linh hồn bất tử của một người, nhà ngoại cảm …
Ngày nay, tất cả các chất thăng hoa và phương thức lấp đầy khoảng trống âm thanh đều không hiệu quả: khối lượng của thước đo âm thanh là khổng lồ và những ham muốn không được thỏa mãn ngày càng tăng. Rõ ràng là ban ngày, chúng ta, những đại diện của thước đo âm thanh, không đương đầu với nhiệm vụ siêu hình của mình. Vectơ âm thanh thường ở tình trạng kém. Nhiều chuyên gia âm thanh mắc bệnh, số lượng người sử dụng ma túy gia tăng, số vụ tự tử gia tăng, trẻ em sinh ra mắc chứng tự kỷ, và một số người âm thanh rơi vào tình trạng tự kỷ thứ cấp kết thúc cuộc sống của họ trên hành tinh này với súng máy hoặc chất nổ trên tay., lấy đi mạng sống của những người vô tội bằng vũ lực …
Âm thanh không được thực hiện thường dẫn đến trầm cảm, và một số người trong chúng ta cố gắng át đi trạng thái tồi tệ của mình, ẩn mình trong những khối âm thanh của âm nhạc tiên phong hiện đại …
Ở đó, chúng ta có thể đi vào thực tế, âm nhạc không thể được gọi là gì … Đây chắc chắn là hiệu ứng âm thanh điện tử, thường được tăng cường bằng hiệu ứng hình ảnh … nhưng sau đó chúng ta có thể tập trung vào bản thân … để thăm dò tâm lý của chúng ta về vết thương và nỗi đau chỉ ra và xoa dịu những dây thần kinh bị giới hạn bởi những đòi hỏi không được thỏa mãn của chúng ta về sự im lặng và cô đơn …
Làm kỹ sư âm thanh có dễ không? Trở thành hay không trở thành … kỹ sư âm thanh … Làm thế nào để trở thành … kỹ sư âm thanh …
Các nhà khoa học âm thanh xuất hiện cuối cùng trong một loạt các tiết lộ về nhà ngoại cảm của chúng ta. Vectơ âm thanh của chúng tôi vẫn đang chờ được hiện thực hóa đầy đủ. Âm nhạc như một cách để lấp đầy nó đang dần biến mất, nhưng bạn không nên lo lắng tắt các bản ghi âm nhạc cổ điển hoặc ngừng chơi nhạc cụ. Nếu bạn vẫn bị thu hút để nghe … âm nhạc thực sự, với sự hài hòa, giai điệu và nhịp điệu, hãy nghe trong khi nó mang lại cho bạn sự thỏa mãn. Ngay cả nhạc pop (hay) cũng có thể giải tỏa tạm thời cho một kỹ sư âm thanh bằng cách át đi âm thanh báo động bằng hình ảnh "tình yêu". Chơi nhạc và không sử dụng nó một cách thụ động sẽ giúp kỹ sư âm thanh thoát ra ngoài, tập trung đồng thời vào âm thanh bên ngoài và cảm xúc bên trong của anh ta.
Người nghe am hiểu không cần phải tự trách mình về chứng “nghiện âm nhạc” của họ. Tính năng tiên phong hiện tại, thứ âm thanh mà mọi người có thể say mê, không liên quan gì đến âm nhạc. "Drama of the Absurd", một trong những thể loại của phim tiên phong thời hậu chiến, có thể tô điểm tên tuổi của nó bằng những bản pha chế âm thanh mà bạn sẽ tìm thấy với số lượng đáng kể trên YouTube miễn phí và trên Internet để kiếm tiền.
Tôi đã cố gắng lướt qua một số trong số chúng … lắng nghe những thú vui âm thanh độc hại này sẽ chỉ là một hành động tự hủy hoại bản thân …
Nếu âm nhạc thực sự đầy máu me là biểu hiện của khát khao sống hay ham muốn tình dục, thì những vở kịch tiên phong mà tôi đã cố gắng nghe, theo cảm nhận của tôi, thể hiện những phẩm chất của kẻ hành xác hoặc khát khao chết chóc.
Tại sao chúng ta nghe về rất nhiều hối tiếc rằng họ đã bắt đầu nghe người tiên phong, nhưng cảm thấy rằng họ không thể vứt bỏ tai nghe của mình? Bản thân họ sợ hãi vì chứng nghiện của mình và căng thẳng khi nhận ra rằng mình mắc chứng nghiện âm thanh …
Không cần phải sợ hãi, như câu nói, "những gì không giết chết chúng ta sẽ làm cho chúng ta mạnh mẽ hơn." Nếu bạn có thể xử lý âm nhạc này, bạn phải có một khoảng không tốt. Điều quan trọng hơn là phải hiểu những thiếu sót bên trong đã đưa bạn đến với điểm thu hút điện tử này.
Nhân tiện, cùng một "âm nhạc" sẽ cho bạn biết về chúng. Nó la hét, bật, sột soạt, cọt kẹt và thậm chí nhấp nháy như một ngọn đèn đường bị thổi tắt, vì một lý do nào đó gợi nhớ đến một phòng tra tấn, thiếu sự hài hòa và kết nối với thực tế. Người tiên phong này sẽ tiếp tục bảo vệ quyền lợi chính đáng của chúng ta đối với sự kiêu ngạo của chúng ta, theo quan điểm của chúng ta rằng chúng ta là người thông minh nhất và cảm giác vượt trội tuyệt đối của chúng ta so với những người khác hoàn toàn được chứng minh bởi sự phi thường của cá nhân và, trong những trường hợp đặc biệt khó khăn, ngay cả thiên tài tưởng tượng cũng phải ca ngợi sự xa cách của chúng ta với phần còn lại, sự căm ghét đối với một thế giới không hiểu chúng ta, quyền không thích, những thứ thường kết thúc đối với một kỹ sư âm thanh với sự cô đơn tự nguyện hoặc không tự nguyện …
Bạn có muốn biết bạn có những lựa chọn thay thế nào và tiềm năng phát triển và lấp đầy thành công vector âm thanh là gì không? Hãy đến với khóa đào tạo của Yuri Burlan và bắt đầu nghiên cứu tâm lý học vectơ hệ thống.
