Vào tâm hồn. Tưởng nhớ Vladimir Vysotsky
Vào vai Hamlet, Vladimir Vysotsky nói rằng mọi người đều nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống, về lý do tại sao mình sống. Mọi người đều có một câu hỏi "To be hay not to be?" Nếu "được", thì để làm gì? Vysotsky đã sai. Câu hỏi này không liên quan đến tất cả mọi người, nhưng sự mặc khải đến với người được bầu …
Vết nhơ trên trán tôi đã bị đá đốt từ khi mới sinh ra
Vào vai Hamlet, Vladimir Vysotsky nói rằng mọi người đều nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống, về lý do tại sao mình sống. Mọi người đều có một câu hỏi "To be hay not to be?" Nếu "được", thì để làm gì?
Vysotsky đã sai. Câu hỏi này không liên quan đến tất cả mọi người, nhưng mặc khải đến với người được bầu chọn. Anh cũng không nhận, cũng giống như các bậc tiền bối: Pushkin, Yesenin, Mayakovsky… - “có thương hiệu” bằng dây chằng chéo âm niệu bẩm sinh vectơ.
Tôi viết - có nhiều chủ đề hơn vào ban đêm …
… Vysotsky thú nhận trong "Điện thoại viên" của mình. Không đáng ngạc nhiên. Vectơ âm thanh khiến anh ta tỉnh táo vào ban đêm. Chương trình cổ xưa "lắng nghe sự im lặng", vốn có trong bản chất của kỹ sư âm thanh, cho phép anh ta suy ngẫm sâu sắc về sự hiểu biết chân lý, để tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi "tôi là ai?" và “tại sao?”, ghi lại âm thanh của Vũ trụ, chuyển chúng thành lời. Từ ngữ được mài thành vần, mỗi vần như một viên ngọc quý, treo trên sợi dây thần kinh của chính nó, chảy vào thơ ca và những bản ballad, nơi không bao giờ thừa.
Vysotsky không viết một bài thơ nào. Các nhịp điệu không giống nhau, tốc độ sai. Anh ta không có thời gian cho những mảnh dài. Giá trị hơn tất cả là những bài hát của ông, trong đó Cả một đời người được sống trong 2,5 phút, nơi ý kiến của những người của cả một thời đại được thể hiện một cách súc tích và hợp âm, tính cách, thói quen và hành động của các nhân vật thay mặt họ. anh ấy hát, nỗi đau mà anh ấy phải chịu đựng, đã được tiết lộ.
Đêm đối với nhà thơ là khoảng thời gian sáng tạo may mắn nhất. Và miễn phí nhất trên đường dây quốc tế "07" cho các cuộc gọi đến Paris Marina, người đã từ chối liên lạc với nhà thơ say xỉn. Đó là khi nhà điều hành điện thoại "trở thành Madonna", thuyết phục Vladi trả lời Vysotsky, "người mệt … người sau buổi biểu diễn … người không ngủ …" Toàn bộ dịch vụ điện thoại quốc tế "07" đã được dành cho họ. mối quan hệ kéo dài 12 năm.
Cô ấy chỉ có ảo thuật …
Theo kịch bản cuộc sống, người đứng đầu niệu đạo nên thuộc về phụ nữ cấp cao nhất. Người đẹp da màu Marina Vladi, một mỹ nữ, một trong những ngôi sao được săn đón nhất của điện ảnh thế giới, chắc chắn đã kéo dài tuổi thọ của Vysotsky. Mối quan hệ của anh và cô trong những năm khác nhau phát triển theo những cách khác nhau, nhưng đó không bao giờ là một gia đình theo nghĩa thông thường của từ này. Vysotsky chưa bao giờ có một gia đình thực sự, "với borscht chủ nhật và một chuyến đi chung đến sở thú" - điều đó đơn giản là không thể.
Xung quanh anh, với tư cách là thủ lĩnh niệu đạo, luôn có rất nhiều phụ nữ có làn da đẹp, nhưng không ai trong số họ, ngoại trừ Marina, có thể giữ anh lâu đến vậy. Nhiệm vụ của anh ấy khác nhau, anh ấy có tốc độ khác nhau, cất cánh khác nhau, anh ấy không thể di chuyển trong dòng chảy chung. Anh ta cần mở rộng không gian, và không ngồi trong một thế giới khép kín nhỏ bé của một căn hộ ở Moscow hay Paris hay trong ngôi nhà ở ngoại ô thủ đô Maison-Laffite.
Khi quyết định rằng cuộc hôn nhân sẽ cho phép anh ta rời khỏi Liên Xô, Vysotsky đang trải qua nỗi thất vọng mới. Sự ra đi của một công dân khỏi Đất nước Xô Viết ngụ ý rằng trong tương lai anh ta sẽ bị cô lập hoàn toàn khỏi quê hương cũ của mình. Vào những năm 1970, một bức màn sắt kiên cố đã rào lại giới trí thức sáng tạo, những người đã vĩnh viễn rời bỏ đất nước, không nghĩ theo cách của Liên Xô, những người cho rằng nếu họ được học hành, rèn luyện, có tài năng thì ở bên kia bờ đại dương, một sự mới mẻ. cuộc sống tự do tươi sáng trong một xã hội dân chủ sẽ bắt đầu.
Đã tìm thấy mình ở phương Tây, đã rơi vào một nền văn minh da thịt, nơi có tất cả mọi thứ và rất khó để nghĩ ra thứ khác, hầu hết những kẻ "đào ngũ" đều hạ cánh, nhận ra rằng không ai cần đến họ. Đài Tự do từ Washington có số lượng nhân viên hạn chế của riêng mình, vị trí của Solzhenitsin đã được ông đảm nhận, và để trở thành ngôi sao múa ba lê quốc tế, bạn cần phải là Makarovs, Nureyevs, Baryshnikovs.
Tất nhiên, nhà thơ Nga bị thất sủng cũng có thể phù hợp với sự cuồng loạn trong cuộc đấu tranh tưởng tượng cho "nhân quyền" ở Liên Xô, nếu anh ta bị để lại một vụ bê bối ở phương Tây. Và vụ bê bối đã không xảy ra. Nếu ước, anh đã có thể đoàn tụ gia đình, kết hôn với một công dân Pháp. Và rồi ai lại cần đến một nhà thơ Nga nửa say nửa tỉnh tai tiếng, người mà người ta không biết có thể mong đợi điều gì với những văn bản dịch khó hiểu, vô nghĩa của anh ta và cách hành động “có thần kinh” xa lạ với khán giả phương Tây, trong đó mỗi buổi tối., lên sân khấu, họ "rách gân" … Có một phong cách chơi khác - phương tây.
Có "tốc độ không ngoạn mục"
Người niệu đạo có ý nghĩ rệu rã, bốc đồng, giống như động tác của mình. Cố gắng dịch các bài hát của Vysotsky cũng tương tự như việc cố gắng "điều chỉnh suy nghĩ và cách thể hiện bản thân của anh ấy."
Ở Liên Xô, Vladimir Vysotsky, người không được công bố hoặc xuất bản, cảm thấy "ngộp thở khi không có oxy." Cả hai người họ, Vladimir và Marina, đều ngây thơ tin rằng với việc chuyển đến một đất nước khác, niềm đam mê của anh ta sẽ dừng lại. Sau khi gặp khó khăn ở nước ngoài, anh nhận ra rằng cả Pháp và Mỹ đều không cần ai ngoại trừ Marina. Vysotsky là ai vì De Niro, người đã ôm anh trong một bữa tiệc ở Los Angeles, hay cho người bạn thuở nhỏ Misha Baryshnikov đã hẹn nhưng đi lưu diễn để kiếm tiền?
Vysotsky sẽ không bao giờ có thể ổn định cuộc sống ở thế giới da màu phương Tây với nền dân chủ hợp pháp hóa của nó, nơi cảnh sát không trả tiền cho người nghệ sĩ được yêu mến đã vi phạm luật lệ giao thông. Nơi ưu tiên là công việc, đặc biệt nếu ngày mai là một buổi biểu diễn hoặc một ngày quay, và không phải là một cuộc vui vẻ với những người bạn mà bạn đã không gặp trong vài năm và bạn có điều gì đó để nói.
Ở phương Tây, tiền là kỷ luật, là đòn bẩy khó quản lý mọi quan hệ, từ tư nhân đến công. Vysotsky với người làm nghề tự do người Nga của mình sẽ không bao giờ phù hợp với tâm lý đo lường của người Mỹ hay người châu Âu, sẽ không bao giờ chấp nhận nền tảng của các giá trị phương Tây, vốn hoàn toàn xa lạ với anh ta, một người niệu đạo. Anh ta nên hát ở đó cho ai, anh ta nên cất tiếng hát với ai với cái cổ họng đóng váng và căng thẳng thần kinh? Có ai có thể hiểu được anh ta, ghét "khi một nửa … hoặc khi sắt trên kính." Đây không phải là phòng của anh ta, trong đó có mùi nước hoa của Pháp, nhưng họ uống rượu mạnh trong thời gian tạm nghỉ.
Không có nhà tiên tri nào ở quê hương của họ
Ngày nay, có rất nhiều lời bàn tán rằng Vysotsky đang làm lung lay nền tảng của Liên Xô, ám chỉ sự yếu kém của nước này, khi kết hôn với người nước ngoài … Thực tế, Vladimir Semyonovich là nhà thơ Nga duy nhất và cuối cùng của nửa sau thế kỷ 20 Người mà trong thời kỳ khó khăn tham nhũng của đất nước, đoàn kết đồng bào bằng một chữ nghĩa, không chia rẽ theo đảng phái, dân tộc hay căn cứ khác. Các bài hát của Vysotsky là phản ứng đối với tình trạng thiếu hụt dân số chung của Liên Xô, chúng dễ hiểu đối với mọi người. Không có sự kiểm duyệt nào có thể ngăn cản anh ta. Anh ấy không được xuất bản, anh ấy hiếm khi được mời trên TV, nhưng anh ấy không thể bị cấm, bởi vì những người cấm giống nhau muốn nghe các bài hát của anh ấy, nhận ra rằng anh ấy đã đúng trong tương quan với thời đại.
Thể loại do Vysotsky lựa chọn, và thậm chí nhiều đối tượng khác nhau, là một sự đổi mới. Sự hiện diện của một bài hát bardic ở Liên Xô không phải là một điều mới lạ, nhưng nó không có đặc điểm như các buổi hòa nhạc của Vysotsky. Yuri Vizbor đã hát lên những giá trị tương tự - tình bạn, sự tận tâm, lòng trung thành … Bulat Okudzhava chinh phục bằng sự duyên dáng và trang trí lộng lẫy của các văn bản, kết hợp với một thẩm mỹ triết học đặc biệt. Cả hai, theo đặc thù của các vectơ tự nhiên của riêng họ, chia rẽ xã hội, cô lập chính họ, những người mà họ đã hát.
Vysotsky không có khán giả chọn lọc. Là một người phù hợp với niệu đạo, đối với Vladimir Semenovich, cái chung được ưu tiên hơn cái riêng. Lời nói của hắn, kết nối với âm thanh điên cuồng trong tìm kiếm, được hợp nhất bởi từ ngữ, như thủ lĩnh niệu đạo đoàn kết một bầy. Những lời văn đầy tính biểu cảm của ông giống với những lời kêu gọi cách mạng, và phạm vi sáng tạo và cách thức biểu diễn của ông đã khơi dậy sự ngưỡng mộ trong giới học giả lẫn thợ khóa, thưởng cho mỗi người tùy theo những thiếu sót của họ.
Nếu Vysotsky không có những buổi hòa nhạc của phe cánh tả, anh ta sẽ không đi lang thang khắp đất nước, hôm nay diễn thuyết trước những người thợ mỏ ở Donbass ấm áp, ngày mai trước những người Siberia và cư dân vùng Viễn Bắc, và hai ngày sau, nuốt rượu đốt đau cổ họng với những người thủy thủ, hẳn ông sẽ không viết nhiều bài hát về những con người thuộc nhiều ngành nghề khác nhau, khéo léo tìm kiếm trong mỗi người họ cái chính và lãng mạn hóa công việc của một người thợ mỏ, thợ máy tàu thủy, chiến công của một phi công hay một người lính…
Văn bản của Vysotsky thường chứa đại từ "chúng tôi". Nó mang lại một ý nghĩa đặc biệt, tôn vinh trí lực niệu đạo-cơ bắp của chúng ta, xây dựng và củng cố các kết nối thần kinh chung thông qua một lời nói đặc biệt mà Vysotsky đã hét lên các bài hát của mình.
Anh ấy hát về những người gặp rủi ro - đây là tình huống mà anh ấy quan tâm. Một người trong hoàn cảnh được đề xuất, đó là tình trạng cực kỳ nguy hiểm, là mối đe dọa đến tính mạng, bởi vì anh ta luôn "trên một con cừu đực", không có một giọt adrenaline trong máu.
Rủi ro niệu đạo là tình trạng tự nhiên. Vysotsky đã viết tất cả các văn bản thông qua chính mình, thông qua sự bất cần, liều lĩnh và không sợ hãi về các thuộc tính của vector niệu đạo của chính mình. Điều này cũng bao gồm rủi ro phi lý mà anh ta và những người khác phải lái xe siêu tốc, xung đột trong rạp hát, những khó khăn với KGB … Anh ta đã sống như thể mỗi ngày là cuối cùng trong cuộc đời mình, không tiết kiệm và “không đánh đổi một đồng rúp”.
Việc nhà chức trách từ chối chính thức công nhận Vysotsky là một ca sĩ và nhà thơ đã bị anh ta coi là cách chức. Toàn thể nhân dân Liên Xô biết đến, yêu mến và hát anh ta, và Bộ Văn hóa giả vờ rằng một nghệ sĩ biểu diễn như vậy không tồn tại. Cân bằng trên bờ vực giữa những gì được phép và những gì không được phép vì lợi ích của mong muốn ca hát đã làm đầy vectơ niệu đạo của anh ấy. Chỉ một thời gian ngắn trước khi ông qua đời, có thể là trước sự ra đi sắp xảy ra, Ksenia Marinina và Eldar Ryazanov, trước nguy hiểm và rủi ro của riêng mình, đã quay "Four Evenings with Vladimir Vysotsky" trên "Kinopanorama".
Vysotsky không phải là một người nghiện rượu, nhưng vector niệu đạo, trong đó không có phanh, có thể đưa bất kỳ ý thích nào lên cường độ cao nhất. Những đỉnh điểm này là sự say mê, để loại bỏ những loại thuốc đã được sử dụng. Được nghiên cứu thiếu hiệu quả trong những năm đó, phương pháp "nêm bằng cái nêm" không mang lại hiệu quả, mà ngược lại - nó dẫn đến sự phụ thuộc, điều mà chỉ những người thân cận nhất mới biết.
Các bước nhảy giữa hai vectơ chi phối - từ niệu đạo đến âm thanh (như chúng ta học ở khóa đào tạo "Tâm lý học Vectơ Hệ thống") luôn đi kèm với các tình trạng nghiêm trọng nhất. Từ đỉnh điểm của sự hưng phấn của tình yêu cuộc sống và tràn đầy năng lượng sống trong niệu đạo, khi cần phải hành động một cách lớn lao, khi bạn có thể làm rơi mọi thứ, làm gián đoạn buổi diễn tập hoặc bắn súng (ví dụ như giật giật chẳng hạn. mấy ngày dài hàng vạn cây số bay đến Viễn Đông để ra khơi trên một con tàu săn cá voi), nhà thơ bị ném xuống một hố sâu trầm cảm, mà cả rượu và thuốc đều không giúp được gì.
Tại một trong những thời điểm này, bay lộn ngược là hành động cuối cùng. Thơ, những bản hòa tấu nửa hợp pháp, để nói lên "những gì tôi nghĩ về", đã trở thành cần thiết lấp đầy khoảng trống âm thanh của anh. Nhưng chúng vẫn chưa đủ, và kết quả là - một nỗ lực tự sát. Một bước chân từ ban công tầng sáu có thể là bước cuối cùng đối với Vysotsky nếu một trong những người bạn của anh ta không ở gần.
Treo trên bầu trời, một ngôi sao biến mất - không nơi nào rơi xuống
Vào đêm trước của các cuộc chiến sắp tới, đây là cách mà thiên nhiên sắp xếp, nhiều bé trai hơn được sinh ra - những người lính tương lai, những người bảo vệ tương lai, những anh hùng tương lai. Điều này dễ nhận thấy trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Khi ấy, Pushkin đã tôn vinh bao nhiêu anh hùng trong các bài thơ của mình, buồn bã rằng cậu, một cậu học sinh 13 tuổi, đã không quản lý được để chiến đấu với quân đội của Napoléon.
Bạn có nhớ: đoàn quân chảy theo đoàn quân, Chúng tôi chào tạm biệt những người anh lớn tuổi
Và họ quay trở lại cái bóng của khoa học với vẻ khó chịu, Ghen tị với ai chết
Đi ngang qua chúng tôi …
Các sự kiện trọng đại sinh ra không chỉ cho các anh hùng niệu đạo. Để ca ngợi chiến công của họ, các nhà thơ niệu ra đời, bởi vì “giờ nào thì ở ngoài - đấng cứu thế là thế”.
Một nhà thơ âm thanh như vậy là Alexander Pushkin. Sự kết hợp tương tự của các vector và một số phận bi thảm ngắn ngủi là ở Mayakovsky, ca sĩ của Cách mạng Nga, trong Alexander Blok và Sergei Yesenin, người đã chứng kiến và tham gia vào những thay đổi chính trị lớn ở Nga.
Đối với Vladimir Vysotsky, Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại vẫn là một chủ đề thường trực trong tác phẩm của ông, nơi có "Smolensk cháy và Reichstag rực cháy, trái tim cháy bỏng của một người lính …"
Vysotsky, giống như Pushkin, không tham gia chiến tranh vì tuổi tác của mình, nhưng ông đã tiếp nhận chiến thắng từ các nhà thơ “không trở về sau trận chiến”, những người “thậm chí không có thời gian sống” trước Chiến thắng, "Và không có thời gian để hát xong", họ đã gục đầu trước …
Không có một nhà thơ hát nào khác có thể bày tỏ thái độ của mình đối với người chết một cách gay gắt và thuyết phục đến vậy. Anh “chiến đấu” cho họ, lưu lại trong ca khúc của anh những con người này không thể “nằm lòng một lá thư”, vì ngày nào họ cũng nhìn vào mắt họ.
Một lượng lớn khán giả Nga đã công nhận hai nhà nghiên cứu niệu đạo học - Yuri Gagarin và Vladimir Vysotsky - là những người quan trọng nhất của thế kỷ 20, được gọi là "thần tượng Nga". Ai có thể nghi ngờ điều này? Một người nhìn thấy các vì sao rất gần, và người kia trở thành một ngôi sao dẫn đường cho tất cả đồng bào của chúng ta.
Có thể xem xét chi tiết hơn các tính chất của véc tơ niệu đạo và các đại diện của nó, để thấy sâu hơn lý do của thái độ đặc biệt đối với người sở hữu véc tơ này ở nước ta tại khóa đào tạo "Tâm lý học véc tơ hệ thống" của Yuri Burlan. Đăng ký nhận bài giảng trực tuyến miễn phí tại link:
