Nhận thức trực quan - người biết cách nhìn và thấy
Các nghệ sĩ, không giống như những người khác, nhìn toàn thế giới bao la hơn, sâu hơn, sáng hơn, phong phú hơn và chi tiết hơn và do đó có thể truyền tải các sắc thái nhỏ nhất của mỗi hình ảnh một cách biểu cảm đến mức nhìn chung, hiệu ứng của hiện thực được tạo ra, thậm chí cả cảm xúc. và tâm trạng của bức tranh trở nên dễ nhận thấy. Họ có đôi mắt đặc biệt?
(bắt đầu ở đây)
Điều gì khiến chúng ta kinh ngạc nhất về những kiệt tác của nghệ thuật thế giới? Chính xác thì điều gì kích thích chúng ta về thành quả xuất sắc của tư duy sáng tạo?
Làm thế nào người nghệ sĩ xoay sở để đặt bức vẽ để chúng ta nhìn thấy sự phản chiếu của những hạt mưa lăn dài trên những chiếc lá xanh? Làm thế nào bạn có thể truyền một tia trăng xuyên qua một làn sóng bão? Và làm thế nào anh ta xoay sở để khắc họa tình yêu trong cái nhìn, nỗi đau trong cử chỉ, tuổi trẻ trong tư thế hay trí tuệ trong nếp nhăn?
Để miêu tả sao cho những người bình thường chúng ta có thể nhìn thấy và hiểu được tất cả những điều này trong tác phẩm của họ?
Các nghệ sĩ nhìn toàn bộ thế giới nhiều hơn, sâu hơn, sáng hơn, phong phú hơn và chi tiết hơn, và do đó họ có thể truyền tải các sắc thái nhỏ nhất của mỗi hình ảnh một cách rõ ràng đến mức nhìn chung, hiệu ứng của hiện thực được tạo ra, tâm trạng của bức tranh trở nên rõ ràng..
Họ có đôi mắt đặc biệt? Đúng! Nhưng không chỉ thị lực tinh tường quyết định khả năng nhận thức trực quan về thực tế, mức độ phát triển của các tố chất bẩm sinh và mức độ khí chất đóng một vai trò quan trọng.
Chúng ta hãy xem xét chi tiết hơn nhận thức thị giác là gì.
Mong muốn chiêm ngưỡng những bức tranh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ, sự kết hợp nhiều màu sắc, chiêm ngưỡng phong cảnh và con người xinh đẹp chỉ xảy ra ở một người có véc tơ thị giác. Đôi mắt của anh ấy - bộ cảm biến thị giác - rất nhạy cảm đến nỗi chúng có thể phân biệt hơn bốn trăm sắc thái của mỗi màu. Tầm nhìn đối với anh ta là kênh chính để thu thập thông tin về thế giới bên ngoài. Nhìn và thấy là niềm vui lớn nhất cho người xử lý.
Từ nhỏ, những người như vậy là dễ xúc động nhất. Mỗi cảm xúc đối với một đứa trẻ hình ảnh có thể có cả màu trắng như tuyết và xanh đen. Chính họ là những người có sự dao động tối đa trong trải nghiệm của cảm xúc. Nếu anh ấy đang cười, anh ấy đang rất choáng ngợp, và nếu anh ấy đang khóc, thì sẽ thổn thức, và trạng thái này có thể được thay thế bằng trạng thái khác ngay lập tức. Đây là những nguồn cảm xúc của vector trực quan.
Phát triển khuynh hướng tự nhiên của mình đối với nhận thức về màu sắc, trẻ thị giác thể hiện sự quan tâm và năng khiếu đối với mỹ thuật, mô hình, nhiếp ảnh, bất kỳ hoạt động nào mà trẻ có thể thể hiện tầm nhìn sáng tạo của mình.
Trí tuệ của người có vector thị giác là hình tượng: mỗi hình ảnh riêng biệt là một bức tranh cộng với một cảm xúc. Trí tưởng tượng và cảm xúc phong phú nhất làm cho bất kỳ hình ảnh nào, thậm chí hư cấu, đối với chính người xem như thật. Do đó, tất cả những nỗi sợ hãi, ám ảnh, hoảng sợ hay cuồng loạn đều là những trạng thái cảm xúc tiêu cực được tìm thấy ở người trực quan.
Học vấn của nghệ sĩ
Sự phát triển của vector thị giác, giống như bất kỳ vector nào khác, chỉ có thể xảy ra cho đến cuối tuổi dậy thì, tức là lên đến 12-15 tuổi. Nó liên quan trực tiếp đến việc giáo dục tình cảm, sự phát triển lĩnh vực tình cảm của trẻ và có những đặc điểm riêng.
Kể từ thời cổ đại, vai trò của loài, nghĩa là, nhiệm vụ của một người trực quan trong một bầy nguyên thủy, là người canh gác ban ngày, bởi vì chỉ có thị lực tinh tường của anh ta mới có thể nhận thấy một kẻ săn mồi đang đến gần để cảnh báo nguy hiểm cho cả đàn. Một đặc tính bổ sung của lực lượng bảo vệ ban ngày là khả năng sợ hãi ngay lập tức và mạnh mẽ trước sự bất ngờ hoặc nguy hiểm với một câu cảm thán không tự chủ "Rất tiếc!" - để bầy chiên phản ứng nhanh và mọi người có thời gian trốn thoát. Nỗi sợ hãi cái chết là cảm xúc gốc rễ của tất cả mọi người, nhưng đối với thị giác, nỗi sợ hãi này trở nên to lớn và mạnh mẽ hơn những nỗi sợ hãi khác. Nỗi sợ hãi về cái chết trong trạng thái chưa phát triển của vector thị giác trở thành cơ sở cho sự xuất hiện của nhiều ám ảnh khác nhau.
Sự phát triển của vector thị giác bao gồm khả năng làm cho nỗi sợ hãi của bạn được giải tỏa. Nó có nghĩa là gì? Sợ hãi là cảm giác luôn hướng vào bên trong, tức là hướng về bản thân: một người lo sợ cho cuộc sống của mình. Có được khả năng đồng cảm, lòng trắc ẩn với người khác, một khán giả nhỏ học cách sợ hãi người khác, hay đúng hơn là cảm thông với người khác; nỗi sợ hãi, hướng vào bên trong trước đây, biến thành cảm giác bên ngoài, được gọi là tình yêu.
Làm thế nào điều này xảy ra? Bằng những gì là nó có thể? Với sự giúp đỡ của những cuốn sách và phim hoạt hình tử tế, em bé học cách thông cảm với các anh hùng, và trong tương lai để cảm thông và giúp đỡ một người khác cần được chăm sóc và quan tâm - đó có thể là người thân bị bệnh hoặc già yếu.
Điều kiện chính để phát triển hiệu quả các thuộc tính của vector thị giác là sự vắng mặt hoàn toàn của các yếu tố gây sợ hãi một cách giả tạo ở trẻ. Đó là những câu chuyện đáng sợ, những bức tranh với những con thú dữ hoang dã, những cuốn sách mà anh hùng bị ăn thịt hoặc bị giết, những trò chơi với nỗi sợ hãi, đặc biệt là trong bóng tối. Tất cả những yếu tố này ngăn chặn sự phát triển của đứa trẻ, bởi vì chúng cố định nó trong trạng thái sợ hãi. Và kể từ khi các đặc tính tự nhiên của véc tơ chỉ phát triển cho đến cuối tuổi dậy thì, một người bị cố định về nỗi sợ hãi trong 15 năm vẫn ở trạng thái này suốt đời.
Sự cảm nhận trực quan về hình ảnh đầy màu sắc, cũng như khả năng trải nghiệm bất kỳ cảm xúc nào với biên độ tối đa, được tạo cho người xem một cách tự nhiên. Học trong một trường nghệ thuật, hoặc ít nhất là hỗ trợ trong việc phát triển các kỹ năng sáng tạo, mở ra cơ hội cho đứa trẻ nhận ra những đặc tính bẩm sinh trong nghệ thuật. Tuy nhiên, nếu không có sự phát triển của một thái độ gợi cảm, đồng cảm với thế giới, nó sẽ vẫn chỉ thích chiêm ngưỡng những bức tranh sống động hoặc sự khéo léo trong hoạt động nghệ thuật mà không có khả năng thổi hồn vào tác phẩm.
Có sẵn nhưng không bảo hành
Không phải tất cả những người có năng khiếu với các đặc tính của vector thị giác đều trở thành những nghệ sĩ xuất sắc. Nhưng chỉ có khán giả mới có thể trở thành nghệ sĩ.
Nó phụ thuộc vào mức độ của tính khí, nghĩa là, vào sức mạnh của ham muốn trong vector trực quan, liệu thiên hướng vẽ vẫn chỉ là một sở thích hay trở thành một công việc kinh doanh cả đời. Mức độ mạnh mẽ của một người cảm thấy cần thể hiện cảm xúc trên giấy hoặc canvas, trong nhiếp ảnh hoặc thiết kế, tùy thuộc vào sự lựa chọn nghề nghiệp, cơ sở giáo dục, cũng như mong muốn cải thiện kỹ năng của họ.
Khí chất, giống như sự hiện diện của một vector, là bẩm sinh, nhưng không có sự phát triển của các phẩm chất tự nhiên và nhận thức đầy đủ của chúng, ngay cả khí chất cao nhất cũng chỉ đơn giản là sự thiếu hụt lớn nhất. Một người cảm thấy mong muốn của mình như một sự trống rỗng bên trong, một nhu cầu cấp thiết về một cái gì đó, nhưng thường mong muốn này là vô thức, do đó nó không tìm thấy một hiện thực cụ thể và có thể dẫn đến cuồng loạn, bê bối trong nước, tống tiền về tình cảm, dẫn đến tự sát trong tưởng tượng. Khán giả, người trong nhận thức của anh ta về cuộc sống khép kín vào chính mình, thường thể hiện mình theo cách này.
Nhận thức về bản chất của các vectơ của chúng mở ra triển vọng tuyệt vời cho bất kỳ người nào để nhận thức đầy đủ các đặc tính bẩm sinh của chúng, bao gồm khả năng sáng tạo và để có được niềm vui tối đa từ cuộc sống.
Sự kết hợp của vector trực quan với đường hậu môn mang lại cho một người sự kiên trì, nhẫn nại và siêng năng. Ví dụ, đây là những nghệ sĩ chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất và sẵn sàng đưa tác phẩm của họ đến trạng thái lý tưởng. Những người như vậy cũng tìm thấy mình trong lĩnh vực trang sức, thêu ren, điêu khắc, kiến trúc và các hoạt động tương tự khác.
Đối với họ, chất lượng công việc được thực hiện là trên hết, họ không chấp nhận sự vội vàng hay ồn ào và nhận được niềm vui lớn nhất từ sự công nhận và tôn trọng. Tài năng và tính chuyên nghiệp của một nghệ sĩ có véc tơ qua đường hậu môn luôn được đánh giá cao và được trả công xứng đáng, mặc dù mặt thương mại thường được xử lý bởi người đại diện của nghệ sĩ có véc tơ da, nhưng không được phú cho khả năng nghệ thuật.
Sự hiện diện của véc tơ da - ngoài hình ảnh trực quan - mang lại cho một người khả năng nhanh chóng thích ứng với các điều kiện thay đổi của thế giới bên ngoài. Một nghệ sĩ như vậy thường sử dụng các đổi mới công nghệ khác nhau trong công việc của mình, các tác phẩm của anh ta hợp lý hơn, phù hợp với xu hướng thời trang và nhu cầu của người tiêu dùng. Ngoài công việc trực tiếp sáng tạo, bản thân nghệ sĩ đôi khi tham gia vào việc quảng cáo và bán tranh của mình, tổ chức và tổ chức các cuộc triển lãm, tìm kiếm nhà tài trợ và đơn đặt hàng.
Các nghệ sĩ tạo hình da thường tham gia nhiều hơn vào đồ họa máy tính, nghệ thuật hiện đại như nghệ thuật cơ thể, anime, sắp đặt.
Điều thú vị nhất là nghệ thuật là khả năng thể hiện cảm xúc của một người trong hình ảnh, là khởi đầu của con đường cho chủ sở hữu của vector trực quan. Nhiều nghệ sĩ lớn, đã đạt được danh tiếng trên thế giới, tiến xa hơn trong nhận thức của họ: họ tham gia vào công việc từ thiện, giúp đỡ trẻ em, người già, bệnh tật và người vô gia cư, coi đó là mục tiêu chính của công việc và nhận được niềm vui và sự hài lòng lớn nhất từ việc cho.
Vì vậy, bí ẩn lớn của sự sáng tạo đã được tiết lộ!
Bí mật chính của nhận thức thị giác là sự hiện diện của một vectơ thị giác, nhưng, giống như bất kỳ chất lượng vectơ nào khác, nó cần phát triển đầy đủ trước tuổi dậy thì và nhận thức đầy đủ sau đó.
Chỉ có nghệ sĩ tài năng nhất mới có thể tạo ra những kiệt tác nghệ thuật thực sự vĩ đại có thể tồn tại trong nhiều thế kỷ, nhưng người hạnh phúc nhất sẽ chỉ là người có được niềm vui nhất từ công việc của mình, có thể là chạm khắc gỗ hoặc tạo ra một "dòng" thời trang. quần áo.
