Vladimir Vysotsky. Trái tim nóng bỏng của tâm lý Nga
Hôm nay lẽ ra ông đã bước sang tuổi 75. Ông vẫn có thể hát, làm thơ, sống … Số phận đã muốn cắt gần một nửa cuộc đời nhà thơ. Thời hạn chặt chẽ như vậy được trao cho những người dường như không phải sống một, mà là nhiều kiếp cùng một lúc.
Gió thổi vào linh hồn chúa của tôi
nước mắt và những rung động và lái xe, nhanh hơn, nhanh hơn.
V. Vysotsky "Parus"
Hôm nay lẽ ra ông đã bước sang tuổi 75. Ông vẫn có thể hát, làm thơ, sống … Số phận đã chạnh lòng cắt đôi cuộc đời nhà thơ. Thời hạn chặt chẽ như vậy được trao cho những người dường như không phải sống một, mà là nhiều kiếp cùng một lúc. Không phải ngẫu nhiên mà Vladimir Vysotsky trả lời câu hỏi “Điều gì còn thiếu” trong các vật đơn thể: “Thời gian”. Năng lượng quan trọng của sự tập trung đáng kinh ngạc dường như chỉ chực chờ nảy mầm vào cơ thể mạnh mẽ đáng kinh ngạc này, nén sự tồn tại vật chất của nó thành bốn mươi hai năm ngắn ngủi, cường độ khủng khiếp.
Vysotsky luôn vội vàng. Anh ta thậm chí còn sinh ra, như anh ta tin, muộn không thể chấp nhận được: "Tôi ước tôi biết ai đã chơi quá lâu, / Sẽ trở lại với tên vô lại!" Vladimir Vysotsky đã phải lớn lên sau chiến tranh, nơi những bài hát hay nhất của ông được cống hiến. Trong đoạn băng ghi hình cuối cùng của Nhà thơ ngày 22 tháng 1 năm 1980, sau này trở thành phim "Độc thoại", Vysotsky nhiều lần cố gắng hát một trong những bài hát thấm thía nhất của ông về cuộc chiến, "Chúng ta xoay trái đất": "Tôi đã rời chân đằng sau, / Trong cơn đau buồn vì người chết, / Tôi xoay quả cầu đất bằng khuỷu tay của mình / Từ chính tôi, từ chính tôi!"
Bài hát bị đứt quãng, không đi, câu từ lẫn lộn. Có những giọt nước mắt trong mắt Vysotsky. Nhưng anh ấy tập hợp và chơi hết câu này đến câu khác câu chuyện về cuộc Đại chiến như nó vốn có. Tất cả nỗi đau, tất cả nỗi kinh hoàng, tất cả sự trở về lạ thường của những người chiến thắng trong mười hai khổ của một bài thơ được nén lại như một mùa xuân. Nhiều cựu chiến binh, không biết tuổi của Vysotsky, nhưng chắc chắn rằng ông thuộc thế hệ của họ, thế hệ của những người chiến đấu. Chỉ những người ở đó mới có thể mô tả cuộc chiến theo cách này.
Tôi là võ sĩ Yak …
“Trong các bài hát của mình, tôi luôn nói“Tôi”không phải vì thức ăn, điều đó dễ dàng hơn cho tôi,” Vysotsky thừa nhận. Nó dễ dàng hơn, bởi vì nó là trách nhiệm viết ở ngôi thứ nhất, bởi vì nó dễ dàng hơn để kéo ra các sợi cấu thành của nó một "sợi dây căng như dây thần kinh" - sự sống từ nhiều kiếp người cùng một lúc. Nó dễ dàng hơn, bởi vì cái "tôi" của Vladimir Vysotsky là tương ứng nội bộ tuyệt đối với người dân Nga, tâm lý của người Nga. Tại các bài giảng của Yuri Burlan "Tâm lý học vectơ hệ thống" một tâm lý như vậy được gọi là niệu đạo-cơ, tâm thần này được xác định bởi véc tơ niệu đạo của người đứng đầu bầy đàn.
Vysotsky thường được hỏi liệu anh đã bay trên máy bay chiến đấu chưa, đi tàu ngầm hay đã từng ở trong tù. Mọi người không thể ngờ rằng những bài hát như vậy có thể là thành quả của trí tưởng tượng của tác giả. Họ không phải là những tưởng tượng, họ đến từ sâu thẳm của nhà ngoại cảm, từ chính trái tim, tự hiến cho con người mà không để lại dấu vết. Anh ấy đã hát những gì anh ấy muốn nghe, cho hết sự thiếu thốn. Thước đo niệu đạo là thứ ban tặng duy nhất trong toàn bộ ma trận tám chiều của nhà ngoại cảm, đó là lý do tại sao nó rất hấp dẫn đối với tất cả các thước đo khác, biện pháp tiếp nhận. Ở cấp độ con người, điều này được thể hiện ở sự quyến rũ và sức ảnh hưởng đáng kinh ngạc đối với con người. Vysotsky chắc chắn sở hữu sức hút và sức mạnh như vậy.
Có lẽ đoạn ghi âm đã được nghe thấy từ cửa sổ …
Bản thu âm đầu tiên về tiếng hát của Vysotsky được thực hiện một cách tình cờ. Trong vòng vây của những người bạn thân trong căn hộ của hai diễn viên Svetlana Svetlichnaya và Vladimir Ivashov vào mùa hè năm 1967, cây đàn đã đi một vòng. Mọi người cùng hát. Vysotsky cũng hát. Một số bạn không cưỡng lại được đã bấm nút ghi âm trên máy ghi âm. Những cuốn băng đi "dạo" ở Mátxcơva, rồi khắp cả nước, chúng được viết lại, cho nghe, thậm chí là giả mạo. Ngay sau đó cả Liên Xô hát bài Vysotsky, thậm chí không biết anh ta trông như thế nào và bao nhiêu tuổi. Nói chung, có thể là một cựu tù nhân, hoặc một phi công, hoặc một thủy thủ tàu ngầm, bạn trai của anh ta, Volodya Vysotsky đều hát những bài hát tuyệt vời.
Vinh quang quốc gia đã đồng hành cùng Vysotsky suốt cuộc đời. Một lần Nhà hát Moscow trên Taganka có chuyến lưu diễn đến Naberezhnye Chelny, đến KamAZ. Các nghệ sĩ bước xuống phố về ngôi nhà đáng lẽ phải ở. Cửa sổ của các ngôi nhà được mở tung, và các bài hát của Vysotsky vang lên từ mỗi cửa sổ. Yuri Lyubimov nhớ lại: “Vì vậy, anh ấy đã đi bộ quanh thành phố như Spartak. Tuy nhiên, chỉ có bốn đĩa nhỏ Vysotsky được chính thức phát hành. Sau đó, người ta không chấp nhận rằng tác giả của âm nhạc, lời nói và người biểu diễn là một và cùng một người. “Không chuyên nghiệp” là phán quyết của các quan chức văn hóa.
Như trong cơn mơ mơ hồ hồ, một cơn ác mộng dữ dội tỉnh …
Để ghi âm tại công ty Melodiya, cần phải có sự cho phép của Rosconcert, và đối với việc này - Bộ Văn hóa đã cho phép. Những người hoạt động trong Đảng đã không cho phép như vậy. Vysotsky đã bị cấm ngay cả bởi những người lắng nghe anh ta một cách vui vẻ. Hơn nữa, những lời nói dối chống lại Nhà thơ bắt đầu xuất hiện trên báo chí, nơi mà các bài hát của ông bị chế giễu, tuy nhiên, vì một số lý do, lời lẽ được trích từ các bài hát của những người khác. Thời kỳ trì trệ được đặc trưng bởi bầu không khí ngột ngạt đối với những người làm sáng tạo, thập niên 60 với sự “tan băng” và “tinh thần tự do” đã chìm vào quên lãng.
Năm 1973, Vladimir Vysotsky đã viết một bức thư cho Bí thư Ủy ban Trung ương CPSU, Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên Xô Demichev: “Bạn có thể biết rằng ở trong nước, việc tìm thấy một máy ghi âm các bài hát của tôi được phát dễ dàng hơn so với máy ghi âm trên đó. họ không phải. Trong chín năm, tôi đã yêu cầu một điều: cho tôi cơ hội giao tiếp trực tiếp với khán giả, chọn bài hát cho buổi hòa nhạc, đồng ý về chương trình. Bức thư vẫn chưa được trả lời. Tất cả những điều này khiến Vysotsky rơi vào tuyệt vọng.
Tôi cùng với ai? Tôi nên đi với ai?
Có vẻ như, tại sao sự yêu thích nổi tiếng với người vợ Pháp và chiếc xe Mercedes duy nhất ở Moscow lại không được khuyến khích? Của cải vật chất không phải là điều chính đối với Vysotsky, mặc dù anh rất thích thể hiện, "công tử". Điều quan trọng hơn nhiều đối với Nhà thơ là cảm giác thường xuyên về nhu cầu của anh ấy đối với người nghe, khán giả, mọi người. Tiềm năng sáng tạo của anh là vô cùng lớn, năng lượng là không ngừng, sự cống hiến của anh dường như là vô tận. Sau khi chơi biểu diễn, sau khi đi dạo với bạn bè, ban đêm Vysotsky ngồi xuống "giao tiếp với im lặng" - anh làm thơ, văn xuôi. Nếu những bài thơ vẫn còn cơ hội được nghe dưới dạng bài hát, thì bài văn xuôi đã được viết một cách có chủ ý trên bàn. Và đây là quốc gia có nhiều người đọc nhất trên thế giới!
Bây giờ chúng ta nhớ đến những bộ phim mà nam diễn viên Vladimir Vysotsky đóng vai chính, nhưng anh ấy KHÔNG đóng vai chính trong hơn ba mươi bộ phim! Các bài hát của anh ấy KHÔNG được biểu diễn trong hơn hai chục bộ phim và buổi biểu diễn! Rất khó để nói nó là gì trong từng trường hợp riêng lẻ, quyết định của giám đốc hay lệnh cấm từ cấp trên. Quan trọng nhất, Vysotsky đã nhận được lời từ chối công việc của mình, một lời từ chối từ bỏ bản thân ở một đất nước mà những bài hát của anh ấy ùa về từ mọi ô cửa sổ, từ mọi sân nhà. Anh say mê khao khát được giao tiếp trực tiếp với người nghe, đàn chiên của mình, mà anh cảm nhận được chính mình, nhưng không nhận được đầy đủ.
Hãy cho chúng tôi tất cả những gì tốt đẹp, và tôi đã đòi hỏi bao nhiêu?
Tất cả những gì mà Vysotsky đạt được, anh đạt được không phải nhờ vào mà là do hoàn cảnh sống. Bài thơ đầu tiên và duy nhất của Nhà thơ chỉ được xuất bản năm 1975. Nhiều hơn trong cuộc đời của Vysotsky đã không được xuất bản. Năm 1978, thay vì tuyệt vọng, ông đã tham gia vào việc tạo ra cuốn niên giám Metropol đầy tai tiếng, được chính thức công nhận là chống Liên Xô. Làm thơ mà không thấy dòng chữ in là một thử thách không thể chịu nổi đối với một nhà thơ.
Vysotsky không bao giờ là một người chống Liên Xô, một nhà bất đồng chính kiến, ông là một người yêu nước theo nghĩa tốt nhất của từ này, không thể nào khác hơn: chỉ cùng với đất nước và nhân dân của nó, chỉ bay bổng trong tâm hồn và tiếng Nga trên đám đông của ông. người nghe, liệu anh ta có thể tồn tại. Sức mạnh của nó đòi hỏi một quy mô sáng tạo khác với ca hát thính phòng trong vòng những người thân yêu. Than ôi, giấc mơ này đã không được định sẵn để trở thành sự thật.
Vectơ niệu đạo của thủ lĩnh và vectơ âm thanh của cuộc tìm kiếm tâm linh đã “cắt đôi linh hồn” của Vysotsky. Hắn lúc này đang ở trong trạng thái hoàn toàn sung sướng tự sướng (theo đường niệu đạo), hiện tại rơi xuống vô tận âm thanh trầm mặc. "Và băng từ bên dưới, và từ bên trên - kéo dài ở giữa. / Liệu có thể xuyên thủng đỉnh hay khoan thủng đáy?" Nếu bạn có thể ngập tràn hạnh phúc của sự ban tặng sáng tạo và tình yêu, nhận được niềm vui từ sự ban tặng này, thì bạn chỉ có thể giành được thời gian nghỉ ngơi tạm thời từ một âm thanh bất tận, ném một vài dòng thơ vào đó, như vào một cái giếng.
Lạc trong âm thanh - và một lần nữa khát vọng sống và tình yêu mãnh liệt nhất chiếm hữu một người: trong một thời gian ngắn, anh ta lại vui vẻ với bạn bè, tiệc tùng và phụ nữ xinh đẹp cho đến khi thất bại tiếp theo là trầm cảm và trống rỗng của một âm thanh chưa được thỏa mãn đen hố.
Marina Vlady nhớ lại những thất bại đen đủi này: “Cuộc sống của tôi, cùng với Vysotsky, giống như sự pha trộn giữa niềm vui và sự tuyệt vọng, khi bóng tối liên tục thay thế ánh sáng và ngược lại. Trong những năm đó tôi là người hai cốt và có thể chịu đựng mọi thứ. Trong suốt 12 năm, anh được nữ phù thủy tuyệt vời này giữ lại, nhưng sức người của cô ấy cuối cùng đã cạn kiệt.
Một ngôi nhà pha lê trên núi cho cô ấy …
Họ gặp nhau vào năm 1967. Anh ta tỏ ra hứa hẹn, cô ấy là một nữ diễn viên đẳng cấp thế giới. Phù thủy của cô ấy với mái tóc xõa và chiếc váy che cơ thể trần truồng của cô ấy đã trở thành, như người ta nói bây giờ, một "biểu tượng phong cách", nữ tính sinh lý của cô ấy đã bị đánh tan ngay tại chỗ. Moscow Don Juans vây quanh Marina với tiền bạc và địa vị trong xã hội, và thậm chí trước đó, Vladi đã bị thu hút bởi sự chú ý của không phải những người đàn ông cuối cùng ở quê hương cô, ở Pháp, cô đã có người để lựa chọn. Nhưng cô ấy đã chọn anh ta - một anh chàng người Nga xấu xí, thấp bé, tội nghiệp, trong đó có một điều gì đó đã gạch bỏ tất cả những điều "không phải".
"Tôi đã bị sốc!" - Marina nhớ lại. Hóa ra anh ta thực sự "giàu có như vua biển" - giàu tâm hồn, tài năng, trời phú cho sức mạnh phi thường. Vì Vysotsky, Marina thực sự đã ném một sự nghiệp điện ảnh thành công, hoàn toàn chia sẻ tất cả những khó khăn trong cuộc sống của nhà thơ ở Nga, kéo anh ta ra khỏi chứng trầm cảm và nghiện rượu nặng, khiến anh ta mất cơ hội đến Paris, sắp xếp các buổi hòa nhạc của mình ở đó, cố gắng chữa bệnh bằng thuốc. Cuộc sống với Marina không phải là một gia đình theo nghĩa thông thường của từ này. Họ sống lang thang, di chuyển từ nơi này đến nơi khác, đi du lịch và tận hưởng lẫn nhau. Vì hạnh phúc, họ không cần ai khác, cùng nhau làm nên một tổng thể duy nhất. Nếu không phải vì anh ấy ngày càng lún sâu vào khoảng trống âm thanh …
Chèo! Bẻ cánh buồm! Tôi ăn năn! Tôi ăn năn! Tôi ăn năn!
Những dòng băn khoăn này từ bài hát tâm trạng "Parus", bài hát duy nhất của Vysotsky, hoàn toàn không có cốt truyện, có lẽ phản ánh rõ ràng nhất việc rơi vào tình trạng hoàn toàn bất lực, không thể chịu đựng nổi đối với một người như Vysotsky. Anh ta có thể khuất phục một đám đông theo ý mình, có thể khiến hàng triệu người ngưỡng mộ anh ta khóc cười, dễ dàng quyến rũ những người phụ nữ xinh đẹp nhất, nhưng điều đó vượt quá sức người của anh ta để di chuyển bộ máy nhà nước gỉ sét của chế độ cộng sản khỏi mặt đất.
Các buổi hòa nhạc solo tại Paris, Mexico, Đông Âu không thể lấp đầy sự thiếu hụt giao tiếp trực tiếp với thính giả ở quê nhà. Anh cần nhìn thấy đôi mắt của mọi người, để cảm nhận nhịp đập của trái tim họ, cảm nhận sự trống trải của họ, để ở đây và bây giờ ném những câu thơ xuyên thấu của anh vào sự trống trải này, hiến mình cho sự thiếu thốn của mọi người. “Tôi sẽ lấp đầy cơn khát của bạn,” Vysotsky nói trong Monologue. Anh ấy đã bù đắp cho nó.
Những người sống sót sau trận đại hồng thủy đều bi quan …
Trong những thời điểm buồn tẻ nhất của những năm 1990 và sau bài hát của Vysotsky, họ không để mọi người biến mất, họ giữ chúng trên bề mặt, và khơi nguồn hy vọng. Ý nghĩa âm thanh sâu sắc, được truyền tải bằng lời nói đơn giản và chính xác, chạm đến và chạm đến mọi trái tim. Trong các bài thơ của Vysotsky - không một từ sai nào, không một cảm xúc xa vời hay một khổ thơ không trọn vẹn. Mỗi từ là một trăm phần trăm đánh trúng nghĩa, mỗi nghĩa là cách diễn đạt chính xác nhất trong một từ.
Những bài hát của Vysotsky vẫn chạm đến tâm hồn của nhiều người. Trong phim "White Nights", Mikhail Baryshnikov nhảy Vysotsky. Anh ấy cảm nhận với làn da phát triển của mình và có thể mang lại ý nghĩa của bài hát "Fussy Horses". Hắn biểu hiện không phải chim ba ba trong vũ điệu, không phải nhựa da mèo, đại vũ công thể hiện đột phá, âm thanh xuyên qua cơ thể. Đây là vũ điệu của nỗi đau, nỗi thống khổ, vũ điệu của sự không thể hiểu được ý nghĩa và không thể từ chối hiểu chúng. Và trong cuộc sống, Mikhail Baryshnikov là một vũ công ba lê hoàn toàn được thực hiện bằng chất liệu da như chính anh ta. Tất cả. Chỉ Vysotsky mới có thể truyền đạt điều này.
Và điều này trở nên đặc biệt được hiểu sâu sắc trong các lớp học "Tâm lý học vectơ hệ thống" của Yuri Burlan, nơi ý nghĩa sâu sắc của những gì Vladimir Vysotsky đã làm cho con người của chúng ta được hiểu rất rõ ràng và rõ ràng. Bạn có thể đăng ký nhận các bài giảng trực tuyến miễn phí tại đây.
Vysotsky không kịp đánh nhau, ngục giam vui vẻ đi qua hắn, ngoại trừ ngục giam thi thể, từ đó một tiếng nổ vang, xé rách da thịt rốt cuộc hủy diệt thân thể này. “Anh ấy hát đến vỡ động mạch chủ,” họ nói về anh ấy. Làm thế nào khác để lái ma trận tinh thần của Nga vào tâm hồn người nghe? Trao cho hội trường vì sự thiếu thốn thật sự của mọi người. Bật!.. Hãy tự lắc mình và cảm nhận trong mình tâm lý cơ bắp của người ban tặng, chứ không phải "tâm hồn Nga" bị vấy bẩn bởi những bất bình vĩnh viễn. Vysotsky, lấp đầy những giá trị tinh thần chung trong vô thức tinh thần của mọi người bằng những bài hát của mình, đã đưa ra tiêu chuẩn về những gì chúng ta nên trở thành. Giữ dây thần kinh bằng dây thừng và giọng nói khò khè, anh ấy đã giữ cho chúng tôi toàn vẹn như một gói không bị phân hủy. "Ngươi sẽ không dễ dàng như vậy lấy ta!"
Họ sẽ không bắt chúng ta, Vladimir Semyonovich! Hãy sống.
