Âm thanh của một bài hát không gian của nghệ sĩ Anselm Kiefer
Sự sáng tạo của Anselm Kiefer đã vượt xa mức độ sở thích và mong muốn của một cá nhân, một đội và thậm chí một quốc gia. Anh ta cảm thấy có trách nhiệm lịch sử, anh ta nghĩ trên quy mô của vũ trụ. Giọng hát của anh ấy, giống như giọng của một nghệ sĩ, được cả thế giới lắng nghe. Những mong muốn và giá trị của anh ấy đồng điệu với những mong muốn và giá trị của cả nhân loại …
Vũ trụ ồn ào và yêu cầu vẻ đẹp, Biển gào thét, bọt tung tóe, Nhưng trên những ngọn đồi của trái đất, trong những nghĩa trang của vũ trụ
Chỉ những người được chọn tỏa sáng hoa.
Tôi chỉ là tôi? Tôi chỉ là một khoảnh khắc ngắn ngủi của
sự tồn tại của Người ngoài hành tinh. Đúng vậy Chúa ơi, Tại sao Ngài đã tạo ra thế giới, vừa ngọt ngào vừa đẫm máu, Và đã ban cho tôi một trí óc để tôi có thể hiểu được nó!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Khi nhà thơ Nikolai Zabolotsky viết những dòng của bài thơ này, Anselm Kiefer mới 12 tuổi. Phía sau người nghệ sĩ tương lai là tuổi thơ sau chiến tranh của anh ấy ở một thị trấn bị bom đạn của Đức, sự nuôi dạy độc tài của cha anh, người đã chiến đấu và bị thương ở Nga. Sự sốt sắng tôn giáo ở phía sau với sự thất vọng hoàn toàn khi sự giác ngộ mong đợi đã không xảy ra sau lần rước lễ đầu tiên. Phía trước là cuộc tìm kiếm, cuộc chiến với bản thân và những mâu thuẫn của bản thân, nghiên cứu lịch sử, triết học, thần thoại, đam mê thơ ca.
Bây giờ đó là một thế giới thành công trong cuộc sống, vinh quang của một trong những nghệ sĩ có liên quan, uyên bác và sáng tạo nhất. Bất chấp mọi thứ, trong thời đại của công nghệ kỹ thuật số, máy tính và hiệu ứng ảnh ba chiều, tác phẩm của Kiefer vẫn gây chú ý, bởi vì những bức tranh sơn dầu của anh ấy nghe như một bản nhạc siêu việt đặc biệt.
Anselm Kiefer là một trong những nghệ sĩ mà họ nói: không dành cho tất cả mọi người. Những bức tranh của anh là một nghiên cứu chuyên sâu về cuộc đấu tranh giữa sự hỗn loạn và trật tự. Họ buộc người ta phải thu thập, chăm chú, nghiêm túc, như phim của Bergman, Tarkovsky, như sách của Dostoevsky, Proust, Marquez, nhạc của Wagner và thơ của Rilke. Với tác phẩm của mình, nghệ sĩ dẫn dắt một cuộc trò chuyện trưởng thành, đôi khi tàn nhẫn với người xem: anh ấy không che giấu những gì có thể làm chúng ta sợ hãi hoặc có vẻ khó hiểu. Con đường của anh ấy nằm ở giữa, giữa nơi quá nhiều trật tự đồng nghĩa với cái chết sáng tạo, và quá nhiều hỗn loạn đồng nghĩa với sự điên rồ.
Mới sinh ra từ ký ức
Nghệ sĩ người Đức sinh ngày 8/3/1945 tại tầng hầm của bệnh viện Donaueschingen. Ngôi nhà của họ đã bị đánh bom đêm đó. Cậu bé lớn lên giữa đống đổ nát của những tòa nhà bị chiến tranh tàn phá, đống đổ nát của sự tàn phá vật chất và tinh thần của người dân Đức, tàn tích của những số phận tan nát và đất nước bị chia cắt.
Cô bé Anselm vẫn chưa quan tâm đến cuộc sống bi thảm của nước Đức thời hậu chiến. Đối với anh, những tàn tích không có nghĩa là kết thúc, mà là sự khởi đầu. Trẻ em không phán xét, chúng chỉ chơi: xây dựng, phá vỡ và xây dựng lại. Những tàn tích là thứ cho phép bạn bắt đầu lại. Khi còn là một thiếu niên, cậu bé bắt đầu hiểu được sự phức tạp của hậu quả chiến tranh. Và quê hương của ông trong suốt 45 năm từ đầu thế kỷ XX đã trụ vững qua hai lần thất trận. Bị châu Âu làm cho nhục nhã sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, đất nước này giấu “những bàn tay nắm chặt trong túi”. Những điều kiện khắc nghiệt, khắc nghiệt của Hiệp ước Versailles, vốn gây ra sự bất ổn cả về kinh tế và xã hội (cướp bóc, trộm cắp và giết người phát triển mạnh trong nước), ở một mức độ nhất định, đã trở thành lý do khiến Đức Quốc xã lên nắm quyền.
Sau 25 năm nữa, Đức cũng đang thua trong Thế chiến thứ hai. Giờ đây, các phiên tòa ở Nuremberg đang đưa ra những bằng chứng về tội ác đối với xã hội Đức: trại tập trung, Holocaust. Thật khó để tưởng tượng cảm giác của những người Đức, những người đã phải nhận mình là một phần của một quốc gia đã hủy diệt hàng ngàn hàng vạn sinh mạng. Tự biện minh cho bản thân vốn có ở con người nên việc nhận ra tội lỗi và chịu trách nhiệm về những gì đã xảy ra không phải là một quá trình dễ dàng đối với người Đức. Một phần người dân Đức phải chịu đựng, như giáo viên của Anselm, nghệ sĩ Joseph Beuys, đã viết, “chứng mất trí nhớ thị giác”, phần còn lại chìm trong cảm giác tội lỗi vì những gì họ đã làm.
Vốn mỏng manh, có lòng trắc ẩn và sự đồng cảm, chàng trai trẻ Kiefer có thể hiểu những điều kiện khó khăn này của đồng bào mình và cống hiến sức sáng tạo của mình để cố gắng hòa giải người Đức với quá khứ. Anh ấy sẽ thể hiện lịch sử của người dân mà không cần buộc tội, nhưng phơi bày những điểm đau đớn của cuộc chiến trong quá khứ trong các tác phẩm của mình.
Thế giới, như trong bài thơ của Zabolotsky, "vừa ngọt ngào vừa đẫm máu" là nơi sinh của Anselm Kiefer. “Tiểu sử của tôi là tiểu sử của Đức,” nghệ sĩ sẽ nói sau. - Quê hương là tất cả những gì tôi nhớ. Đó không phải là thứ vật chất, mà là ký ức của tôi, là thứ trong đầu tôi. " Kiefer tạo ra từ chất liệu của tuổi thơ mình, từ trải nghiệm, từ quá khứ, lịch sử của đất nước và nhân loại.
Vectơ số phận
Từ nhỏ, cậu bé đã muốn trở thành một nghệ sĩ. Cha anh, một giáo viên mỹ thuật, đã đặt tên con trai mình là Anselm theo tên một họa sĩ cổ điển người Đức mà anh ngưỡng mộ. Vì vậy, ước muốn của cậu bé một phần đã được định sẵn bởi môi trường nơi cậu lớn lên. Ngôi nhà có bạt, cọ vẽ, dầu và màu nước. Cha đã mở ra cho anh thế giới của những người sáng tạo và sự sáng tạo.
Môi trường thuận lợi và tất nhiên, thiên hướng mà Anselm Kiefer sở hữu đã hướng anh đến với hội họa. Các phẩm chất và thuộc tính của hai vectơ - hậu môn và thị giác - cho phép một người trở thành nghệ sĩ. Cần phải có sự kiên trì, tỉ mỉ, mong muốn đưa công việc về trạng thái lý tưởng - đó là những đặc tính của vector hậu môn. Nhận thức về màu sắc, hình dạng, mong muốn nắm bắt vẻ đẹp, chia sẻ vẻ đẹp này với người khác - đây là những thuộc tính của vector thị giác.
Nhưng tài năng thiên bẩm và môi trường cũng không phải là tất cả những gì cần có để trở thành một nghệ sĩ thực thụ. Chỉ có sự phát triển các phẩm chất của dây chằng hậu môn-thị giác của các vectơ mới cho phép một người tạo ra nghệ thuật thực sự.
Về bản chất, những người có vector thị giác được ban cho một sự nhạy cảm đặc biệt. Chúng được đặc trưng bởi khả năng gây ấn tượng, khả năng quan sát tinh tế và tăng độ nhạy cảm với các sắc thái màu và khả năng tương thích của chúng. Học vẽ Anselm nhỏ bé đã góp phần vào sự phát triển của cả hình ảnh và nhận thức về vẻ đẹp và hình cầu gợi cảm.
Nhưng môi trường tư sản nhỏ bé mà Anselm lớn lên đã kìm hãm thôi thúc sáng tạo của anh bằng những hạn chế tôn giáo và thế giới quan độc quyền của họ. Chàng trai trẻ mơ ước thoát khỏi thế giới này, anh bị cuốn hút vào một thứ không thể, không rõ. Đó là mong muốn tìm hiểu ý nghĩa của sự tồn tại, cảm nhận những mối liên hệ kết nối các yếu tố của tự nhiên. Đây là biểu hiện của các thuộc tính của vectơ âm thanh trong một người. Việc tìm kiếm những thực tế khác nhau, cộng đồng thế giới, quyền sống được Anselm Kiefer phản ánh trong các bức tranh tương lai, tăng thêm chiều sâu và quy mô cho tác phẩm của anh.
Kiefer không chỉ vẽ, anh còn tận lực khám phá lịch sử, huyền thoại của đất nước và nhân loại của mình và biến những tư liệu có ý nghĩa thành nguồn cảm hứng. Sự hấp dẫn của nghệ sĩ đối với lịch sử, về quá khứ của đất nước anh ta, của toàn nhân loại là biểu hiện của véc tơ hậu môn. Anselm Kiefer đi tìm nguồn gốc, muốn học hỏi kinh nghiệm của người đi trước và truyền lại cho mọi người. Các tác phẩm của ông chứa đầy tài liệu tham khảo thần thoại Đức, Hy Lạp và Ai Cập, Cựu Ước, Kabbalah. Sự kết hợp của các vectơ âm thanh, hậu môn, hình ảnh hỗ trợ mong muốn của anh ấy là tìm kiếm sự tương đồng, ví dụ, giữa mô hình toán học của lý thuyết dây và Scandinavian Norns, dệt nên số phận của con người và các vị thần.
Để hiểu những bí mật của Vũ trụ, để tiết lộ cho mọi người một sự thật nhất định - đây là cách bạn có thể mô tả ước mơ và giá trị của một người bằng vectơ âm thanh hoặc một kỹ sư âm thanh. Và công việc của Anselm Kiefer chỉ có vậy: nó vượt xa những gì có thể nhìn thấy bằng mắt. Không có sự rõ ràng nào trong những bức tranh kỳ lạ của ông - chúng có nhiều lớp theo nghĩa đen và nghĩa bóng. Sự phức hợp của các ý nghĩa vốn có trong các tác phẩm của ông, giống như một lò xo nén, xả ra, làm nảy sinh một luồng liên tưởng cho những ai sẵn sàng xem.
Bạn có thể đọc những bức tranh của anh ấy. Nghệ sĩ kết hợp cắt dán và vẽ tranh, sử dụng chữ khắc, trang và đôi khi toàn bộ sách. Các văn bản trên giấy, các vết phấn, khác biệt và khó nhận thấy trên bề mặt sơn, được liên kết một cách tinh vi với các lớp khác. Chúng dường như rung động và cấu trúc sự "hỗn loạn" của hình ảnh và kết cấu.
Chạm
Nhiếp ảnh, dầu, nhựa thông, than đá, chì, thạch cao, bìa cứng, cát, dây điện và cây thật - nghệ sĩ sử dụng nhiều kỹ thuật và chất liệu khác nhau để tạo ra những hình ảnh cụ thể đầy gợi cảm để truyền tải một ý tưởng. Kết cấu của bức tranh trở thành một phương tiện biểu đạt. Hỗn hợp phức tạp của đất, đất sét, trộn với rơm và tro, được chà xát thành một bức tranh đẹp như tranh vẽ, tạo ra một khung cảnh vô hồn, bây giờ là một con đường hoang vắng, bây giờ là những tòa nhà bỏ hoang cô đơn. Người nghệ sĩ điêu khắc, hình thành vật chất và không gian của một khái niệm mà anh ta hiểu. Khi một cái nhìn lướt qua một bức tranh, bức phù điêu có kết cấu phức tạp của nó, dường như bạn đang thâm nhập vào chính kết cấu của lịch sử: bây giờ rách nát và chảy máu, giống như những bức tranh về Holocaust, giờ đã gỉ và xoắn, giống như những con tàu trong tác phẩm dành riêng cho nhà thơ Velimir Khlebnikov, bây giờ khổng lồ và khó hiểu như bầu trời trong Starfall.
Anselm Kiefer là một nhà giả kim hiện đại. Nó buộc vật liệu phải tái sinh bằng các phương pháp nung chảy, ăn mòn, nung, mạ điện. Kiefer là một nghệ sĩ thử nghiệm, anh ta là một kẻ nổi loạn, anh ta là một người sáng tạo và kẻ hủy diệt. Chủ đề về sự hủy diệt được bắt nguồn từ các tác phẩm của ông, như ý tưởng về sự đổi mới không ngừng, sự tái sinh trong tự nhiên, trong sự tiến hóa của loài người. Nghệ thuật tạo hình và tạo hình trong bàn tay tài hoa của ông đã kết hợp ý tưởng và vật chất trong một sự kết hợp nghịch lý và mơ hồ.
Tỉ lệ
Anselm Kiefer 75 tuổi. Cả cuộc đời ông là niềm yêu thích nghệ thuật và đam mê sáng tạo. Được cung cấp lâu dài và đáng tin cậy (tranh của anh được bán với giá hàng triệu đô la), không gặp áp lực bên ngoài, anh vẫn tiếp tục sáng tạo. Cảm hứng. Miễn phí. Không ép buộc.
Điều gì mang lại cho anh ta sức mạnh? Tính cách trưởng thành, hoàn thiện của anh ấy. Hiểu mục đích của bạn và tầm quan trọng của việc tiến lên phía trước. Không thiếu suy nghĩ và theo quán tính, mà có ý nghĩa, xuất phát từ nhu cầu nội tại.
Độ sâu và quy mô nhân cách như vậy là do mức độ phát triển cao của vectơ âm thanh. Khối lượng mong muốn bẩm sinh ở một người có vectơ âm là lớn nhất, so với khối lượng tâm thần của các vectơ khác. Đối với kỹ sư âm thanh, phạm vi mong muốn là tự nhiên, đối với suy nghĩ của anh ta thì không có kích thước, và nó có khả năng xuyên qua Vũ trụ. Đây là nhu cầu của những người có véc tơ âm thanh - đặt ra những câu hỏi mới cho nhân loại. Đây là tài sản của họ - có thể suy nghĩ toàn cầu, bởi vì giải quyết những vấn đề như vậy mang lại cho họ niềm vui vô cùng.
Bề rộng phạm vi của Anselm Kiefer phản ánh quy mô giá trị của anh ấy và những vấn đề thế giới quan đã làm xáo trộn và quyết định tư duy nghệ thuật của anh ấy. Người nghệ sĩ tin rằng “nghệ thuật là nơi bạn có thể đặt câu hỏi cho chính mình”. Với công việc của mình, anh ấy giải quyết những câu hỏi khó này cho chúng tôi, khán giả, mở rộng tâm trí và trái tim của chúng tôi, buộc chúng tôi phải cảm nhận và suy nghĩ. Cuộc đối thoại sáng tạo của anh ấy không phải với chính anh ấy, mà là với những người khác. Đây là những thông điệp được viết cho chúng tôi. Chúng được gửi đến cộng đồng mọi người.
Mong muốn âm thanh bên trong này - nắm lấy điều không thể, tìm kiếm điều ẩn giấu - đã thúc đẩy nghệ sĩ người Đức tìm kiếm cảm hứng mới và phương tiện biểu đạt mới cho các tác phẩm của mình, để kết hợp những điều không tương thích. Kiefer gấp, cô đọng, khái quát ý nghĩa của các hình ảnh tư liệu đẹp như tranh vẽ và đặt chúng trên các bức tranh sơn dầu của mình.
Ảnh hưởng mạnh mẽ của sự sáng tạo của Anselm Kiefer không chỉ nằm ở việc biến đổi vật liệu bằng phương pháp giả kim. Kích thước của những bức tranh sơn dầu của anh ấy đơn giản là rất lớn. Chúng rất hoành tráng. Người xem thực sự thấy mình bên trong không gian của bức tranh, trở thành một phần của thế giới được miêu tả. Cả người lần đầu tiên bước vào hầm của Nhà thờ Cologne và người đứng trước các tác phẩm quy mô lớn của Kiefer đều trải qua cảm giác hồi hộp và sốc không thể diễn tả được. Cảm giác vô biên này đánh thức ý tưởng về sự thăng hoa, bao gồm cảm xúc và như Kant đã nói trong cuốn Phê bình lý tính thực tiễn của mình, "… lấp đầy tinh thần tôi với sự ngưỡng mộ và kính trọng ngày càng tăng …".
Thang đo liên quan đến nhân cách là các giá trị của con người. Sự sáng tạo của Anselm Kiefer đã vượt xa mức độ sở thích và mong muốn của một cá nhân, một đội và thậm chí một quốc gia. Anh ta cảm thấy có trách nhiệm lịch sử, anh ta nghĩ trên quy mô của vũ trụ. Giọng hát của anh ấy, giống như giọng của một nghệ sĩ, được cả thế giới lắng nghe. Những mong muốn và giá trị của anh ấy đồng điệu với những mong muốn và giá trị của cả nhân loại.
Nghệ thuật là một cách để làm cho một tình huống trở nên rõ ràng
Có mấy ai hiểu rằng trong cuộc sống có hàng trăm khả năng khác nhau và bản thân chúng ta đang tự xây dựng con đường cho mình, từ bỏ điều gì để có lợi cho điều gì đó. Khi một người sáng tạo tạo ra tác phẩm của mình, có thể là nhà văn, nhà điêu khắc, nghệ sĩ, nhà thiết kế, anh ta có nhiều lựa chọn để lựa chọn: câu chuyện kết thúc như thế nào hoặc chi tiết nào sẽ trở thành chủ đạo trong bức tranh. Chúng tôi luôn phải đưa ra quyết định. Chọn một con đường, chúng ta từ chối những cơ hội khác. Và ngay bây giờ câu hỏi này có liên quan đến nhân loại.
Nghệ thuật của Anselm Kiefer không chỉ hướng về quá khứ, nó còn hướng về tương lai. Đây là câu hỏi: nhân loại sẽ lựa chọn điều gì?
