A + A - H = Anna, Amedeo và Nikolay
Ở Paris, trên con phố nhỏ Rue Delambre trong khu Montparnasse (Núi các nàng), có nhiều khách sạn được đặt theo tên các nhà thơ và nghệ sĩ nổi tiếng của Pháp đầu thế kỷ 20. Đối với những ai không rành về thơ ca Pháp, cái tên khách sạn Apollinaire sẽ chẳng nói lên được điều gì, nhưng không thể nào đi ngang qua VillModigliani mà không để ý đến hình vẽ với những đường cong đặc trưng của đường bóng của cô gái trẻ Anna Akhmatova trên bảng quảng cáo với giá cả.
Tôi sẽ cho bạn thấy, sự chế giễu
Và yêu thích của tất cả bạn bè, tội nhân vui vẻ Tsarskoye Selo, Điều gì đã xảy ra với cuộc đời bạn.
A. Akhmatova
Ở Paris, trên con phố nhỏ Rue Delambre trong khu Montparnasse (Núi các nàng), có nhiều khách sạn được đặt theo tên các nhà thơ và nghệ sĩ nổi tiếng của Pháp đầu thế kỷ 20. Đối với những ai không rành về thơ ca Pháp, cái tên khách sạn Apollinaire sẽ chẳng nói lên điều gì, nhưng không thể nào đi ngang qua VillModigliani mà không để ý đến hình vẽ với những đường cong đặc trưng của đường bóng của cô gái trẻ Anna Akhmatova trên bảng quảng cáo với giá cả. Phía trên lối vào khách sạn, một chữ ký Modigliani rộng lớn, sân trong với đài phun nước gợi liên tưởng đến nước Ý, quê hương của Amedeo và trên tường có các bản sao các tác phẩm của ông. Nó nói lên rất nhiều điều về người nghệ sĩ, mặc dù bản thân người nhạc trưởng, rất có thể, chưa bao giờ đến tòa nhà này.
Từ Hotel Villa Modigliani trên Rue Delambre, đại lộ Montparnasse và Raspail cách đại lộ một đoạn ngắn, dòng chảy như hai con sông xung quanh một tòa nhà cổ giống một con tàu. Ở tầng trệt của ngôi nhà này có quán cà phê nổi tiếng ở Paris "Rotunda", với chủ nhân của nó, theo truyền thuyết, Modigliani đôi khi trả tiền bằng những bản phác thảo và phác thảo của mình trên khăn ăn.
Vào đầu thế kỷ trước, "Rotunda" đã trở thành một câu lạc bộ, một thiên đường, một nơi tập hợp của những người nghèo nửa mùa quốc tế, những người đến Paris để học hội họa với mong muốn nổi tiếng và được công nhận. Bà được mệnh danh là người quyết định những con đường của nghệ thuật thế kỷ mới, mang đến cho thế giới Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera và nhiều nghệ sĩ, nhà thơ, nhà văn khác. Không phải tất cả họ đều sống sót đến già, và chỉ một số ít trở nên giàu có.
Nếu những nghệ sĩ nghèo, những người sau này thành danh và bán chạy, sung sướng và giàu có trong nửa đầu cuộc đời sáng tạo, thì họ đã không tạo ra những kiệt tác của mình. Thế giới bị cai trị bởi nạn đói, thậm chí còn bị nghệ thuật cai trị.
"Cả hai chúng tôi đều đi lạc vào một đất nước lừa dối và chúng tôi cay đắng ăn năn …"
Anna Akhmatova
Tuổi trẻ của Anna Akhmatova và Nikolai Gumilyov rơi vào khoảng thời gian tươi sáng nhất, nhưng ngắn nhất của thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Nga - Kỷ nguyên Bạc. Không một nền văn hóa nào biết đến một chòm sao gồm những nhà thơ và nữ thi sĩ tài năng với số phận bi thảm như vậy, họ không thể tìm thấy ở bất kỳ quốc gia nào trên thế giới.
Có vẻ như sau một thời gian dài trì trệ, thiên nhiên với bàn tay hào phóng đã tung ra thế giới Nga một lượng lớn con người bằng vectơ âm thanh và sự kết hợp giữa niệu đạo và âm thanh, tạo cơ hội cho họ thăng hoa trong tài sản của mình, tạo ra những tác phẩm không thể bắt chước trong văn học nghệ thuật.
Khối sắc tố tài năng óng ánh đa dạng này đã vẽ nên cả thế giới bằng những nét vẽ ấn tượng tinh tế, có tác động to lớn đến toàn bộ nền văn hóa thế giới, trở thành tiêu chuẩn của nó, mang đến cho nó một nhịp điệu mới, hình dạng âm thanh mới trong hội họa và thơ ca tiên phong.
"Và tôi nhận ra rằng tôi đã mãi mãi lạc lối trong sự chuyển đổi mù mịt của không gian và thời gian …"
Nikolay Gumilev
Định mệnh đã đưa Akhmatova và Gumilyov đến với nhau trong Tsarskoe Selo. Akhmatova thời trẻ có vẻ đẹp phi cổ điển đáng kinh ngạc, có “khuôn mặt nghiêm nghị của một người mới từ đội trượt băng Old Believer. Tất cả các nét quá sắc nét để gọi là khuôn mặt đẹp”(Vera Nevedomskaya. Hồi ký).
Người ngưỡng mộ của Oscar Wilde, nhà thơ trẻ Nikolai Gumilyov, vì những động cơ lãng mạn, đã quyết định rằng một ngôi sao của một tình yêu tuyệt vời, hết mình, nhất thiết phải là kịch tính, nên vươn lên trong cuộc đời anh ta. Tôi không phải đợi lâu. Khi 17 tuổi, anh gặp Anya Gorenko mười bốn tuổi, nữ thi sĩ vĩ đại tương lai Anna Akhmatova.
Tôi biết một người phụ nữ: im lặng,
Mệt mỏi cay đắng vì lời nói
Sống trong ánh chớp bí ẩn của đôi đồng tử
giãn nở của Cô.
Tâm hồn cô rộng mở háo hức
Chỉ với tiếng nhạc đồng của câu hát, Trước cuộc đời điêu đứng vui vẻ
Ngạo mạn điếc tai.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich năm hoặc sáu lần đề nghị một cô gái trưởng thành trở thành vợ của mình, nhưng bị từ chối sau khi bị từ chối. Gumilyov có hình dung ra tình yêu này cho chính mình, anh ta muốn đạt được mục tiêu của mình theo cách ngoài da, hay anh ta bị thúc đẩy bởi sự cứng đầu của hậu môn? Mong muốn của đa hình là nhiều lớp và cung cấp cho các nhà viết tiểu sử hệ thống một lĩnh vực rộng lớn để khám phá tất cả những điều phức tạp của nguyên nhân và kết quả. Bằng cách này hay cách khác, không qua được bàn tay của Anna Gorenko, anh ta rời đến Paris, nơi anh ta quyết định tự tử. Tự tử không phải là mong muốn của vector âm thanh của anh ta, đó là một trò tống tiền thị giác tầm thường. Anh ta thay đổi ý định về việc chết đuối trong dòng sông Seine bẩn thỉu: nó sẽ trông hoàn toàn không có vẻ đẹp lãng mạn, vì vậy Gumilyov đã đến Cote d'Azur, nơi cảnh sát Pháp ngăn cản việc thực hiện kế hoạch tự sát "trong đời" của anh ta, nhầm nhà thơ trẻ người Nga với một kẻ lang thang.
Buồn bã vì thất bại như vậy, Nikolai Gumilyov quay trở lại Paris, nhưng ý nghĩ tự tử vẫn không rời bỏ anh. Điều này cũng xen lẫn với một cái hậu môn bướng bỉnh muốn treo neo tâm lý cô gái cố chấp: "Ta kêu ngươi trách tội ta…"
Sau đó, anh ta quyết định tự đầu độc mình và không phải ở đâu đó trong căn gác ngột ngạt mà ở nơi công cộng, trong bầu không khí trong lành ở Bois de Boulogne. Khán giả cần một khán giả, tự đầu độc mình trong Bois de Boulogne giống như đặt tay vào chính mình trong một công viên văn hóa và giải trí. Vụ tự tử đen đủi nhanh chóng được phát hiện và hồi sinh. May mắn thay, chất độc chưa kịp phát huy tác dụng.
"Và người phụ nữ được ban tặng, lúc đầu đã kiệt sức, chúng tôi tận hưởng …"
Nikolay Gumilev
Sợ hãi trước sự thay đổi đó, Anna Gorenko, sau một lần cầu hôn khác, đồng ý trở thành vợ của Gumilyov. Chú rể vui mừng bỏ trốn đến châu Phi trong vài tháng thay vì chuẩn bị đám cưới. Cuối cùng họ kết hôn vào ngày 25 tháng 4 năm 1910. Akhmatova viết cho người họ hàng S. V. Stein của mình: “Tôi đang kết hôn với một người bạn thời trẻ của mình. "Anh ấy đã yêu tôi ba năm nay, và tôi tin rằng số phận của tôi là làm vợ anh ấy …"
Định cư sau khi kết hôn trong khu đất của Gumilevs, với mẹ của Nikolai Stepanovich, ở tỉnh Tver, Anna Andreevna không cảm thấy hạnh phúc. “Cô ấy im lặng trước bàn ăn, ngay lập tức có cảm giác cô ấy là người lạ trong gia đình chồng. Trong gia đình gia trưởng này, cả bản thân Nikolai Stepanovich và vợ đều giống như những con quạ trắng. Người mẹ buồn bã vì con trai bà không muốn phục vụ trong cảnh vệ hay ngoại giao, mà trở thành một nhà thơ, biến mất ở châu Phi và mang theo một số người vợ tuyệt vời, cũng làm thơ, mọi thứ đều im lặng. Đôi khi anh ấy đi bộ trong một chiếc váy chintz sẫm màu, như một cô gái ăn mặc hở hang, hoặc trong những nhà vệ sinh xa hoa của Paris…”(Vera Nevedomskaya. Hồi ký).
Cảm giác tội lỗi vốn có ở những người có véc tơ qua đường hậu môn. Nikolai Stepanovich, với vụ tống tiền tự sát của mình, đã làm mọi cách để đưa anh ta vào trạng thái bất tỉnh của Anna. Cô ấy không chịu nổi sự khiêu khích này, có lẽ quyết định rằng cô ấy sẽ “chịu đựng và yêu”. Nó đã được "chịu đựng" lâu nhất là 8 năm. Đối với một cuộc hôn nhân ép buộc, nó là khá nhiều. Trong thời gian này, cặp đôi đã có một con trai, Levushka, nhà dân tộc học, nhà sử học và dịch giả nổi tiếng trong tương lai Lev Nikolaevich Gumilyov. Số phận của cậu con trai đã rất cay đắng, và mối quan hệ với mẹ cậu lại càng tồi tệ hơn. Đứa trẻ nhìn thấy hậu môn, được bà nội, mẹ của Nikolai Stepanovich, nuôi dưỡng cho đến năm 16 tuổi, không bao giờ tha thứ cho Anna Andreyevna vì sự kiềm chế của tình cảm mẫu tử.
Sự hiểu lầm lẫn nhau, sự xa lánh của hai mẹ con được vạch ra từ những năm đôi mươi. Khi ấy Leva rất yêu mẹ, cần sự quan tâm, chăm sóc của bà. Anh đang đợi cô, lần nào cũng yêu cầu đến ít nhất là lễ Phục sinh và Giáng sinh. Anh chỉ trách mình vì sự lạnh lùng của Akhmatova. Từ bức thư của Leva Gumilyov gửi Pavel Luknitsky, cuối năm 1925: "Mẹ đã không viết thư cho tôi kể từ khi tôi đến, đó là sự thật, tôi đã thốt lên điều gì đó, và mẹ thất vọng về tôi."
Nhưng rõ ràng, Anna và Nicholas "không yêu nhau" ngay từ đầu. Họ hiểu, phù hợp với các đặc tính của vectơ hậu môn-âm thanh-hình ảnh của họ, tôn trọng và đánh giá cao lẫn nhau, nhưng không có niềm đam mê nào giữa họ: “Chúng tôi rất thân thiện và mang ơn nhau rất nhiều. Nhưng tôi đã nói với anh ấy rằng chúng ta cần phải rời đi. Anh ấy không phản đối tôi, nhưng tôi thấy anh ấy rất xúc phạm…”Gumilyov, đã là một nhà thơ nổi tiếng vào thời điểm đó, coi thường thơ của vợ mình, coi thơ của cô ấy là ý thích, bởi vì anh ấy coi một phụ nữ như vợ anh ta, không phải là một nhà thơ. Vector da của cả hai nhà thơ đã tạo ra một cuộc cạnh tranh rõ ràng giữa họ, trong đó Anna Andreevna là người dẫn đầu. Sự ghen tuông sáng tạo của Anna và Nikolai đã mang lại lợi ích cho họ, nâng cao chất lượng của câu thơ, đồng thời phá hủy mối quan hệ gia đình vốn đã mong manh.
Nói về tình yêu, Tâm lý học Hệ thống-Vector của Yuri Burlan chỉ định một vị trí đặc biệt cho mùi và pheromone trong mối quan hệ giữa hai giới. Chỉ thông qua mùi, những người ở cấp độ động vật sâu sắc mới có thể xây dựng mối quan hệ của họ, bất kể họ mặc theo hướng nào. Thói quen ngửi mùi của bạn tình làm giảm ham muốn tình dục và sự hiện diện của véc tơ âm thanh khiến một người trở nên vô tính. Sự hấp dẫn là pheromone có thể giữ một người bên nhau đến ba năm. Cuộc hôn nhân giữa Anna Andreevna và Nikolai Stepanovich đã kết thúc ngay từ đầu. Mối quan hệ với Amedeo phù hợp với sức hút tự nhiên của nghệ sĩ hình ảnh hậu môn, được vẽ bởi nhóm vectơ âm thanh da thịt của Akhmatova.
"Không tuyệt vọng, không xấu hổ, không phải bây giờ, không phải sau này, không phải lúc đó!"
Anna Akhmatova
Việc thao túng những nỗ lực tự sát không tạo thêm sự quyến rũ và thiện cảm cho Nikolai Stepanovich trong mắt Anna. Bất kỳ phụ nữ nào, đặc biệt là vào đầu thế kỷ trước, đều tìm cách nhận được phần endorphin của mình, thể hiện qua sự cân bằng của não thông qua cảm giác an toàn và an toàn. Cảm giác này từ đâu mà có, đồng thời yêu một người mà ám ảnh thuyết phục mình lấy mình, nếu từ chối thì lại nhiều lần định tự tử?
Do đó, người ta không nên ngạc nhiên khi Anna Andreevna, trong tuần trăng mật ở Paris, đã dẫn một cuộc làm quen với nghệ sĩ nghèo khó Amedeo Modigliani, một người nổi tiếng về trái tim. Sự trao đổi pheromone giữa nghệ sĩ và nữ thi sĩ diễn ra nhanh chóng và mãnh liệt đến mức các nhà lãng mạn có xu hướng gọi đó là tình yêu sét đánh. Đương nhiên, nó cũng không thể làm được nếu không có vector trực quan. Người ta biết rằng người xem cảm nhận thế giới khác nhau, mạnh mẽ hơn, tươi sáng hơn, giàu cảm xúc hơn và đồ sộ hơn.
Không khí của Paris làm say lòng Anna, và sau đó là quán cà phê Rotunda với sự phóng túng sáng tạo nửa điên rồ của nó, nơi họ uống cà phê Ả Rập mạnh, hy vọng rằng ai đó từ những người quen bình thường hoặc những người bạn "giàu có" đột ngột bán được đầu bếp của họ- d'œuvre, trả tiền cho một cốc bạn uống, mời một hoặc hai cốc rượu vang Beaujolais Nouveau "phù phiếm", hoặc chia sẻ hàm băm.
Anna thấy mình ở Montparnasse, ngay trung tâm của khu vui chơi phóng túng ở Paris, nơi hình thành nghệ thuật của một thế hệ mới trong hoàn cảnh nghèo khó, nghiện rượu và nghiện ma túy. Một nửa số cư dân của quán cà phê Rotunda từ Mountain of the Muses sẽ chết vì lạnh, đói và các bệnh mãn tính. Những người còn lại sẽ gục đầu xuống Mặt trận phía Tây của Chiến tranh thế giới thứ nhất, hoặc sẽ trở lại tàn tật, bị nhiễm khí độc, giống như Apollinaire, để kéo dài thêm vài năm trong sự dày vò nghiêm trọng.
Và ở trung tâm của tất cả sự hỗn loạn ở Paris này là một người đàn ông mặc bộ đồ màu vàng tươi - Amedeo Modigliani, không phải người Tây Ban Nha, không phải người Ý, mà là "hoàng tử Tuscan", "hậu duệ của Spinoza" và "con trai của một chủ ngân hàng", nếu bạn tin lời anh ta. Nhưng họ không tin anh ta, cũng như họ không tin vào sự thuộc về “hoàng gia” của anh ta, mặc dù tầng lớp quý tộc bên trong. Anh ấy đẹp trai không thể bắt chước, táo bạo, vô đạo đức, gợi cảm. Gumilyov thẩm mỹ có thể cạnh tranh với anh ta ở đâu? Tất cả bắt đầu bằng một vụ bê bối. Hai kẻ cứng đầu, Amedeo và Nikolai, suýt va chạm vào nhau vì Anna. Một người là chủ sở hữu và một người chồng mới, người còn lại là một nghệ sĩ đã tìm thấy nàng thơ của mình.
“Hãy xem điều gì phát triển từ cái kén này. Có thể là một nghệ sĩ"
Từ nhật ký của Eugenia Modigliani, mẹ của Amedeo
Đối với một thanh niên miền Nam xuất thân từ một gia đình tốt, Paris hóa ra là một bài kiểm tra khó khăn, chủ yếu là với khí hậu ẩm ướt và thiếu tiền. Sau vài năm sống ở kinh đô nghệ thuật thế giới, Modigliani biến từ một thanh niên lịch lãm, nhân từ và chỉn chu thành một kẻ say xỉn tự mãn, xuề xòa và tồi tàn. Lúc đầu, tác phẩm của người Ý không được mua, bức tranh của anh ta quá khác thường. Nhưng ngay khi tranh của ông được một đại lý trung gian từ Thế giới Mới quan tâm, người đã mua lại các tác phẩm theo trường phái Biểu hiện với giá rẻ để bán lại cho các nhà sưu tập nước ngoài không biết gì về nghệ thuật, Amedeo ngay lập tức từ chối thương vụ này.
Để mua thuốc lá và thực phẩm, anh vẽ các biển hiệu, kiếm tiền bằng cách lao động thủ công chân chính bằng con đường hậu môn. Đối với tranh của anh, anh không mong tiền, tiền ít anh quan tâm. Anh khao khát được công nhận và nổi tiếng.
Gặp gỡ Akhmatova với tư cách là một người mẫu thực sự sẽ thay đổi rất nhiều trong công việc của Modi. Anh ấy sẽ tìm thấy phong cách đặc biệt của riêng mình trong bức tranh chân dung, thể hiện thiên tài trong sự đơn giản của đường nét và màu sắc, tạo ra trên các bức tranh vẽ những người đẹp với tỷ lệ cơ thể và khuôn mặt thon dài - "hoặc là nữ tu hoặc cô gái điếm." "Tôi quan tâm đến một con người … khuôn mặt là sự sáng tạo tuyệt vời nhất của tự nhiên …" - Modigliani nói.
Có lần họa sĩ chân dung Amedeo Modigliani suýt đánh nhau với một người trong nghề, một họa sĩ phong cảnh, chứng tỏ sự vô nghĩa của việc miêu tả thiên nhiên. “Không có cảnh quan. Chỉ có con người là lý do duy nhất có thể cho sự sáng tạo … Tôi nghĩ rằng con người là một thế giới mà đôi khi có giá trị bất kỳ thế giới nào, ông viết trong một thông điệp của mình.
Anna Andreevna, người chắc chắn đóng một vai trò quan trọng trong nền mỹ thuật thời kỳ đó, sẽ nói: "Hội họa Paris ăn đứt thơ Pháp." 15 bức vẽ của Modigliani với hình ảnh của Akhmatova, từ lâu bị coi là thất lạc và được tìm thấy vào năm 1993, minh chứng cho mối tình của họ, mặc dù bản thân nữ nhà thơ khẳng định rằng họa sĩ không vẽ cô từ cuộc sống. Có thể là vậy, nhưng theo các chuyên gia, chính hình ảnh nữ thi sĩ khỏa thân đã mở đầu cho loạt tranh phụ nữ nổi tiếng của Modigliani, được viết theo phong cách khỏa thân.
Mỹ thuật Paris, được đại diện bởi các nghệ sĩ tài năng với các vector âm thanh-hình ảnh hậu môn, chiếm ưu thế hơn so với thơ ca Pháp cũng bởi vì không có nhà thơ nào có âm thanh và niệu đạo trong số người Pháp thời đó. Họ không có Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva… dù sao thì vector niệu đạo với âm thanh trong trẻo mới có thể phát triển và thăng hoa với đặc tính của nó chỉ có ở Nga.
Sự tập trung của thiên tài
Tôi rảnh. Tất cả đều vui đối với tôi, -
Ban đêm Nàng thơ sẽ bay đến để an ủi, Và trong đám rau muống sẽ kéo theo Tiếng
lạch cạch bên tai.
A. Akhmatova
Tất cả những người cùng thời với cô đều ghi nhận sự tập trung vào bản thân. “Bây giờ từ Anna Akhmatova … Chúng tôi đã nói chuyện rất lâu, và sau đó lần đầu tiên tôi thấy cô ấy yêu bản thân một cách cuồng nhiệt, tuyệt vọng và toàn tâm toàn ý. Anh ta mang bản thân đi khắp nơi, chỉ nghĩ đến bản thân - và anh ta chỉ lắng nghe người khác vì phép lịch sự,”K Luật sư Chukovsky viết trong nhật ký vào tháng 12 năm 1921. Đối với nhà văn thiếu nhi, Akhmatova đang nghĩ về chính mình. Zvukovichka Anna Andreevna, trái ngược với Kornei Ivanovich, một người hay nói, không coi thường những lời vu khống và đàm tiếu về những người đồng nghiệp văn học của mình, thực sự đắm chìm trong hoạt động tư tưởng bên trong. Bất kỳ kỹ sư âm thanh nào cũng tập trung vào bản thân, đối với anh ta, đó là điều tự nhiên, và một nhà thơ, tất nhiên, nếu anh ta là một nhà thơ thực thụ, chứ không phải là một nhà thơ bằng miệng, thì không bắt đầu bối rối và văng vẳng trạng thái nội tâm của anh ta. Tâm trí của anh ấy, biết rõ“Từ rác gì thơ mọc lên”, là trong công việc liên tục, anh miệt mài mài giũa vần điệu, rành mạch, chính xác như công thức.
Ariadna Efron, con gái của Tsvetaeva và Sergei Efron, đã viết: "Marina Tsvetaeva bao la, Anna Akhmatova hài hòa …" Sự mênh mông của Marina Tsvetaeva được tạo ra bởi sự kết hợp của các vector âm đạo và âm thanh. Anna Akhmatova được hòa hợp bởi dây chằng âm thanh da với hậu môn, tạo cho cô sự mềm mại nhất định, sự kiềm chế và sự kiên nhẫn phi nhân tính trong mọi thử thách do số phận chuẩn bị cho cô.