Hình vuông đen: Tin hay Biết? Phần 2
Bức tranh huyền thoại của Malevich khiến nhiều người vô thức kinh hãi. Rốt cuộc, tôi, người xem, sợ những gì tôi không nhìn thấy. Và tôi không nhìn thấy hình vuông màu đen, đối với nhiều người nhìn thì đó là một điểm mù. Làm thế nào chỉ một bức tranh bất thường có thể thay đổi thực tế? Quảng trường Đen xác định cuộc sống của chúng ta ngày nay như thế nào?
…… Hình tượng vĩ đại không có hình dạng.
Tao bị ẩn khỏi chúng ta và không có tên…"
Lão Tử. Đạo đức kinh
Cuối bức tranh: đen trắng. Phần 1
Alexander Benois đến Kazimir Malevich:
- Một hình vuông đen trong khung cảnh trắng không phải là một trò đùa đơn giản, không phải là một thử thách đơn giản, … nó là một trong những hành vi tự khẳng định mình của sự khởi đầu đó, nó có tên là sự hoang tàn ghê tởm và tự hào rằng nó là qua sự kiêu ngạo, qua sự kiêu ngạo, qua việc chà đạp lên mọi thứ yêu thương và dịu dàng sẽ dẫn tất cả mọi người đến cái chết. [một]
Kazimir Malevich:
- Khi thói quen ý thức để xem hình ảnh của các góc của thiên nhiên, Madonnas và các địa điểm không biết xấu hổ biến mất, thì chúng ta sẽ chỉ thấy một tác phẩm thuần túy bằng hình ảnh. Tôi đã bị biến đổi thành dạng không và vươn mình ra khỏi vũng rác của nghệ thuật hàn lâm. [2]
Alexandre Benois:
- Ông Malevich nói rất đơn giản về sự biến mất của thói quen ý thức nhìn thấy hình ảnh trong tranh. Nhưng bạn có biết nó là gì không? Rốt cuộc, đây chẳng qua là lời kêu gọi sự biến mất của tình yêu, hay nói cách khác, chính nguyên lý ấm áp đó, nếu không có nó, tất cả chúng ta đều được định sẵn là chắc chắn sẽ đóng băng và diệt vong. [3]
Malevich:
- Nhưng ấm ức thì có liên quan gì đến sự sáng tạo … Dù thực tế là "hội chợ" của bạn rất vui và nóng, nhưng tại sao không có sự sáng tạo? … Và trên quảng trường của tôi, bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy nụ cười của một tâm hồn dễ thương. Và anh ấy sẽ không bao giờ là tấm nệm của tình yêu. [bốn]
Trong nghệ thuật, cần sự chân thật, nhưng không cần sự chân thành. [số năm]
Chưa bao giờ có cuộc đối thoại như vậy giữa cha đẻ của chủ nghĩa Supremnism Kazimir Malevich và nghệ sĩ đồ họa tinh tế, người đứng đầu hiệp hội sáng tạo "World of Art" Alexander Benois. Tuy nhiên, có thể dễ dàng tóm tắt nó từ những tranh cãi mà họ đã gây ra trong các bài báo và thư từ.
Chủ nghĩa siêu đẳng của Kazimir Malevich là một hiện tượng mới và chưa từng có. Tuy nhiên, thật khó để hiểu và đánh giá anh ấy, bởi vì các tiêu chuẩn đánh giá đã được Malevich và các nghệ sĩ khác trong vòng kết nối của anh ấy phát triển sau này rất nhiều. Sau đó, họ biến những tiêu chí này thành một lý thuyết khoa học nhất quán và phương pháp luận sư phạm để giảng dạy những người sáng tạo phổ quát: nghệ sĩ, nhà thiết kế, kiến trúc sư.
Trong khi đó, có người nhìn nhận "Hình vuông" như một lời tiên tri, trong khi có người nhìn thấy dấu hiệu của sự suy tàn và xuống cấp của nghệ thuật.
Benoit, giống như nhiều người khác, vẫn là đối thủ của Malevich suốt cuộc đời. Và sự không thích này không chỉ là sự phẫn nộ hay bất đồng chuyên môn. Ông nhìn thấy ở quảng trường kẻ giết người của văn hóa và nghệ thuật như những người dẫn dắt các giá trị đạo đức.
Phương pháp tiếp cận vector hệ thống cho phép chúng ta hiểu tại sao lại nảy sinh sự hiểu lầm và thù địch không thể hòa giải giữa hai bậc thầy.
Điều gì khiến một người trở thành nghệ sĩ?
Vectơ trực quan tìm cách biết thế giới thông qua hình ảnh trực quan. Khả năng ngoại cảm của người sở hữu vector thị giác được thể hiện ở cấp độ vật lý với đôi mắt siêu nhạy. Đôi mắt như vậy không chỉ cho phép nắm bắt các sắc thái tinh tế của màu sắc và tông màu, mà còn nhận ra hình ảnh ngay lập tức và chính xác.
Điều gì làm cho một nghệ sĩ trở thành một nghệ sĩ? Khả năng tư duy trực quan. Vùng ngoại vi thị giác tích lũy thông tin và biến nó thành dạng hình ảnh nhỏ gọn, có dung lượng. Mong muốn truyền tải chúng bằng sơn trên canvas cũng là đặc điểm của chủ sở hữu vector trực quan. Và việc người nghệ sĩ có véc tơ hậu môn cho phép anh ta làm chủ kỹ thuật vẽ tranh, làm việc bằng đôi tay của mình, trở thành một người chuyên nghiệp, một bậc thầy về thủ công của mình.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, giống như bất kỳ nghệ sĩ nào khác, sở hữu dây chằng hình ảnh hậu môn của các vectơ. Vectơ thị giác được phát triển, có mặt ở cả hai nghệ sĩ, ban cho họ trí tưởng tượng và trí thông minh giàu trí tưởng tượng. Vectơ hậu môn cho phép cả hai trở thành bậc thầy trong nghề: giống như Alexander Benois, Malevich hoàn toàn làm chủ được phong cách hội họa hiện thực cổ điển.
Tuy nhiên, Kazimir Malevich, ngoài hình ảnh, còn có một vector âm thanh. Điều này có nghĩa rằng anh ta là người sở hữu trí thông minh kép, trừu tượng-nghĩa bóng.
Nghệ thuật là gì? Giá trị của thước đo trực quan
Điều gì đã khiến một người đàn ông trở thành một người đàn ông? Luật pháp và văn hóa.
Hạn chế chính của bản chất động vật của con người là một quy luật phát sinh do sự phát triển của ham muốn bổ sung trong vector da. Hạn chế thứ yếu của sự thúc giục động vật là tính nhân văn trong văn hóa.
Văn hóa như một giới hạn của sự thù địch được tạo ra bởi những người phụ nữ nhìn da thịt. Nhờ cô ấy, trong suốt quá trình tiến hóa, tất cả nhân loại đã nhận được cơ hội để học được ý thức tuyệt vời về sự đồng cảm sâu sắc và sự đồng cảm dành cho người khác. Giới hạn đạo đức trong văn hóa được hình thành thông qua cảm tính và lòng trắc ẩn. Chủ sở hữu của vector trực quan bằng ví dụ của họ dạy mọi người đồng cảm, cảm nhận trải nghiệm của người kia như của chính họ.
Sự hình thành của nghệ thuật như một công cụ văn hóa bắt nguồn từ ngành kinh doanh trang sức. Người thợ kim hoàn trong xã hội sơ khai và cho đến ngày nay là người đàn ông có hình ảnh hậu môn, và đây là vai trò cụ thể thứ yếu của anh ta trong văn hóa.
Chính những người đàn ông có hình ảnh hậu môn, được phát triển trong tính chất của họ, đã sáng tạo ra nghệ thuật như một cách phổ biến văn hóa, thể hiện những ý tưởng nhân văn thông qua hình ảnh trực quan, chuyển những chuỗi hình ảnh này giữa các thế hệ để hình thành một nhân cách nhân văn, nghĩa là không có khả năng gây hại sang cái khác.
Đối với nghệ sĩ hình ảnh hậu môn Alexandre Benois, sự vắng mặt của một hình ảnh và một cốt truyện trong bức tranh được cảm nhận một cách tiềm thức như sự thiếu vắng một đối tượng mà người ta có thể trải nghiệm tình yêu mà người ta có thể đồng cảm.
Một bức tranh không có hình ảnh đối với chủ sở hữu của vector trực quan là một bức tranh xấu xí. Một tác phẩm như vậy không hình thành nên hình tượng nhân văn và không mang giá trị đo thị giác.
"Quảng trường Đen" như một nguồn mê tín dị đoan
Vai trò cụ thể của chủ sở hữu vector trực quan là người bảo vệ ban ngày cho bầy. Sự sống của bầy đàn trong ngày phụ thuộc vào sự cảnh giác của đôi mắt, vào khả năng phân biệt và nhận biết nguy hiểm. Bất cứ thứ gì không thể nhận biết và xác định được dưới dạng hình ảnh trực quan đều có thể khiến người nhìn kinh hãi.
Đối với một số người trực quan, "Quảng trường đen" cho đến ngày nay giống như một con mèo đen. Đối với một số người, nó chỉ là một con vật, nhưng đối với người xem sợ hãi - một nguồn gốc của sự mê tín.
Bức tranh huyền thoại của Malevich khiến nhiều người vô thức kinh hãi. Rốt cuộc, tôi, người xem, sợ những gì tôi không nhìn thấy. Và tôi không nhìn thấy hình vuông màu đen, đối với nhiều người nhìn thì đó là một điểm mù. Họ không thể xác định anh ta bằng cảm biến của họ. Vì vậy, bức tranh có thể khiến họ sợ hãi và từ chối một cách vô thức.
Tuy nhiên, đối với nhiều người, và hơn hết là đối với những người có véc tơ âm thanh, Quảng trường Đen là một nguồn cảm hứng vô tận.
Nhưng có gì để nhìn? Anh ấy không là gì cả, anh ấy không còn sống! Vâng, không còn sống. Và do đó anh ta không có hình ảnh. Nó là một đại lượng trừu tượng - giống như một con số trong toán học. Đối với câu hỏi: "2 + 3 là bao nhiêu" đôi khi trẻ sẽ trả lời với câu hỏi: "2 cái gì + 3 cái gì?" Nó không quan trọng - trong mọi trường hợp nó sẽ là 5. Trừu tượng đến các phạm trù, bố cục lý tưởng "thuần khiết", sự hài hòa của màu sắc và hình thức thuần túy - bản chất của Chủ nghĩa Siêu đẳng. Thành phần chính thức là một phạm trù vĩnh viễn. Hình ảnh và cốt truyện có thể thay đổi. Bạn có thể chụp một bố cục chính thức và, sử dụng cơ sở nhựa của nó, mô tả bất kỳ hình ảnh và cốt truyện nào. Mỗi bức tranh thuộc thể loại nổi bật luôn dựa trên một bố cục chính thức mạnh mẽ.
Hỏi hình vuông màu đen đại diện cho điều gì cũng không phù hợp như hỏi âm nhạc nói về điều gì. Trong chủ nghĩa siêu đẳng, cũng như trong âm nhạc, sự kết hợp của các âm thanh, khoảng thời gian của các nốt, khoảng dừng, chiều kích, hòa âm, bất hòa là rất quan trọng. Chủ nghĩa tối cao và âm nhạc ảnh hưởng đến tâm hồn, bỏ qua lớp nghĩa bóng.
Hình vuông không đại diện cho bất cứ điều gì. Hoàn toàn không có gì. Dạng không. Và đây là nơi mà sự đổi mới nằm. Anh ấy là công thức của mọi màu sắc và hình dạng. Nếu chúng ta trộn ba loại sơn nền với tỷ lệ bằng nhau, chúng ta sẽ có màu đen. Nếu trộn ba chùm sáng, chúng ta thu được ánh sáng trắng. Sóng có màu trắng, hạt màu đen. Sơn dày đặc và vật chất, ánh sáng tinh tế hơn, phi vật chất. Nếu chúng ta bắt đầu xoay hình vuông, chúng ta sẽ thấy một cây thánh giá, nếu chúng ta xoay nó nhanh hơn nữa, cây thánh giá sẽ biến thành một hình tròn. Sau khi phát hiện ra điều này, Malevich đã tạo ra thêm hai "công thức", và hình vuông biến thành hình tam giác: "Hình vuông đen", "Chữ thập đen", "Vòng tròn đen".
“Thế giới, như một cảm giác bên ngoài hình ảnh của một ý tưởng, là bản chất của Nghệ thuật.
Hình vuông không phải là hình ảnh, giống như nút hoặc phích cắm không phải là hiện tại.
Chủ nghĩa siêu việt chỉ là một phương pháp kiến thức mới, nội dung của nó sẽ là cảm giác này hoặc cảm giác kia. " [6]
Các nghệ sĩ trừu tượng âm thanh-hình ảnh phấn đấu vì điều gì? Nghệ sĩ nghiên cứu
“Hóa ra, bạn không thể với bút lông những gì bạn có thể với bút. Cô ấy bị rối loạn và không thể tiếp cận được trong những cơn co giật của bộ não, chiếc lông vũ càng sắc hơn."
K. Malevich "Thế giới không khách quan" [7]
Vectơ âm là chi phối và có âm lượng lớn nhất mong muốn. Để thâm nhập sâu, vượt ra ngoài ranh giới, xuyên qua bề mặt, nhận thức điều ẩn giấu, thấu hiểu nguyên lý chung, quy luật của vũ trụ - đó là những mong muốn của vectơ âm thanh. Những mong muốn này buộc Malevich phải từ bỏ ngôn ngữ tinh tế hiện có của hội họa châu Âu. Là một nhà khoa học âm thanh thực thụ, anh ấy trở thành người tiên phong, tạo ra ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình, bắt đầu lại từ đầu, không dựa vào hệ thống cũ.
Ngôn ngữ hình ảnh mới này đã giúp nó có thể diễn tả được bản chất tiềm ẩn của hội họa, thứ mà cho đến lúc đó đã bị đánh mất đằng sau những hình thức tráng lệ của lớp vỏ vật chất của các vật thể. Một bố cục rõ ràng không có hình ảnh trực quan.
Tất cả các yếu tố phấn đấu trong bất kỳ thành phần nào là gì? Hướng tới sự cân bằng. Hình nào trong ba hình đơn giản nhất (tam giác, hình tròn, hình vuông) là hình cân đối nhất? Tất nhiên, một hình vuông! Rốt cuộc, tất cả các cạnh của nó đều bằng nhau. Hình vuông là hình dạng tâm lý của chủ sở hữu vector hậu môn. Vectơ hậu môn là trí nhớ hiện tượng, óc phân tích, khả năng dạy và học, kết hợp với vectơ phía trên là âm thanh và hình ảnh, đây là tư duy khoa học, tài năng nghiên cứu.
Kazimir Malevich là người sáng tạo theo nghĩa rộng nhất của từ này: nhà nghiên cứu, nhà triết học, nhà khoa học. Ông đã viết các bài báo về bản chất của nghệ thuật, khám phá bằng thực nghiệm và xác nhận các quy luật của bố cục với cơ sở bằng chứng, nghiên cứu ảnh hưởng của màu sắc và hình dạng đối với tâm lý con người.
Để thấy được sự thống nhất trong cái đa dạng bên ngoài, bộc lộ cái chung, cái tự nhiên đằng sau cái riêng, vứt bỏ cái tình cờ và để lại bản chất chỉ có thể là chủ nhân của một trí tuệ trừu tượng. Cách tiếp cận nghiên cứu này xuất hiện trở lại trong nghệ thuật lần đầu tiên kể từ thời Phục hưng. Malevich là một nghệ sĩ kiêm nhà nghiên cứu, quy mô không thua kém Leonardo Da Vinci.
Hội họa không bắt buộc phải tham gia vào mô tả: "đây là một cái ghế - họ ngồi trên đó, đây là một cái bàn - họ ăn trên đó." Cô ấy có quyền thể hiện bản chất trong các phạm trù phổ quát trừu tượng. Một bố cục chính thức như vậy có thể dễ dàng trở thành một thể loại (chủ đề) hội họa và một bức vẽ cho vải, các dạng đồ gốm hoặc một phần tử giao diện, và có thể dễ dàng được tái tạo vô số lần. Cuối cùng, không phải bức tranh với lớp sơn phủ trở nên độc đáo, mà là bản chất sáng tác, tư tưởng của người nghệ sĩ. Tính linh hoạt tạo ra khả năng chuyển đổi từ thủ công mỹ nghệ sang băng tải, sang công nghệ và có thể tái sản xuất hàng loạt.
Nghệ thuật là tinh hoa, văn hóa đại chúng - lưu thông - có tác động rộng hơn nhiều, nó ở khắp mọi nơi, trong mọi nhà. Nghệ thuật đại chúng định hình cuộc sống của con người. Đó là điều mà Malevich đã được thu hút. Ông gọi Chủ nghĩa tối cao là lý thuyết về sự sống, và các nghiên cứu lý thuyết của ông - vi sinh vật học bằng hình ảnh.
Một trong những lĩnh vực hoạt động của ông, mà ông và các sinh viên của mình đã tham gia tại GIHUK, là lý thuyết về phần tử thặng dư. Họ đã thu thập một cơ sở bằng chứng phong phú và đưa lý thuyết về phần tử thặng dư lên cấp độ của một khái niệm khoa học chính thức. Malevich tin rằng mỗi thời kỳ mới trong nghệ thuật thâm nhập vào hệ thống biểu đạt dẻo cũ một yếu tố mới, nguyên tử của việc tạo hình. Nó, giống như một loại virus, bám rễ vào những hình thức cũ, gây ra đột biến và thay đổi hoàn toàn cấu trúc dẻo của nghệ thuật. Ví dụ, hình bầu dục bắt nguồn từ các hình thức đối xứng, tròn trịa của thời Phục hưng và thẩm mỹ Baroque nổi lên.
Malevich muốn, sử dụng khái niệm này, để tạo ra một phương pháp luận để quản lý hoạt động nghệ thuật, tìm kiếm một cơ hội để giảm thiểu tính chủ quan trong nghệ thuật. Ông đã cố gắng tạo ra một trong những quá trình bí ẩn và khó kiểm soát nhất - quá trình sáng tạo - mang tính công nghệ hơn, độc lập với trạng thái chủ quan bên trong của nghệ sĩ, và kết quả của sự sáng tạo - có thể đoán trước được. Anh ta đang tìm cách để điều chỉnh hành vi của một họa sĩ, giống như một bác sĩ, bằng cách kê đơn thuốc, điều chỉnh tình trạng của bệnh nhân.
Sáng tác chính thức vẫn là cơ sở để đào tạo các nhà thiết kế, cả ở Nga và châu Âu. Rốt cuộc, tính linh hoạt và khả năng sản xuất là không thể nếu không có sự hiểu biết trừu tượng về bản chất biểu đạt của hình thức và màu sắc. Malevich và các cộng sự của ông đã làm việc để cung cấp cho chúng ta một công nghệ rõ ràng về sự sáng tạo và các tiêu chí phổ quát để đánh giá vẻ đẹp. Chúng ta không còn quyền giơ tay bối rối trước câu hỏi "Tại sao nó lại được vẽ như vậy?" Chúng ta có một điểm tựa - cơ sở của sáng tác chính thức, do Kazimir Malevich phát triển.
Khát vọng của vectơ âm thanh hình thành từ Malevich một nghệ sĩ đa năng: nhà nghiên cứu, nhà triết học, nhà khoa học. Ông đã viết các bài báo về bản chất của nghệ thuật, khám phá bằng thực nghiệm và xác nhận các quy luật của bố cục với cơ sở bằng chứng, nghiên cứu ảnh hưởng của màu sắc và hình dạng đối với tâm lý con người.
Để thấy được sự thống nhất trong cái đa dạng bên ngoài, bộc lộ cái chung, cái tự nhiên đằng sau cái riêng, vứt bỏ cái tình cờ và để lại bản chất chỉ có thể là chủ nhân của một trí tuệ trừu tượng.
Cách tiếp cận nghiên cứu này xuất hiện trở lại trong nghệ thuật lần đầu tiên kể từ thời Phục hưng. Kazimir Malevich là một nghệ sĩ kiêm nhà nghiên cứu, không thua kém Leonardo Da Vinci về quy mô.
Làm thế nào chỉ một bức tranh bất thường có thể thay đổi thực tế? Quảng trường Đen xác định cuộc sống của chúng ta ngày nay như thế nào?
Đọc phần tiếp theo Trí thông minh bình phương: vũ trụ đen của tư duy trừu tượng. Phần 3
[1] A. N. Benoit. Triển lãm tương lai cuối cùng. 1916
[2] K. S. Malevich. "Từ Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Vị lai đến Chủ nghĩa Siêu đẳng" Tác phẩm được sưu tập trong năm tập, M, Gilea, 1995, v.1, tr.35
[3] A. Benois. "Bài phát biểu", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Quyển 1. P. 150
[6] Từ một bức thư của K. Malevich gửi K. Rozhdestvensky, ngày 21 tháng 4 năm 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Các tác phẩm được sưu tập trong năm tập, tập 2, Moscow "Gilea" 1998
