Shishkin hoặc Picasso. Ai gần bạn hơn và tại sao?
Phong cảnh với đường chân trời vô tận … Một cô gái lãng mạn đứng bên cạnh và nhiệt tình xem xét ảnh. Có một nụ cười trên khuôn mặt của cô ấy, đôi mắt của cô ấy mở to. Và trong một căn phòng khác, một thanh niên ủ rũ với ánh mắt không chớp đang nhìn vào kiệt tác của Picasso với một hình ảnh trừu tượng khác thường. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy họ khác nhau như thế nào, hai người yêu tranh này. Cả bên ngoài và sở thích của họ …
Trong các sảnh của phòng trưng bày nghệ thuật, chúng tôi quan sát phong cảnh thanh bình và tĩnh vật độc đáo. Và cả những tác phẩm nghệ thuật với những hình ảnh hoàn toàn không thể giải thích và những cái tên kỳ lạ.
Mọi người chọn một hình ảnh nhất định, gần đó họ phải dừng lại. Đôi khi họ thậm chí không nghĩ về lý do tại sao họ lại được mang đi bởi một tấm bạt như vậy, có lẽ giải thích điều này bởi thực tế là mọi người có sở thích khác nhau, và như bạn biết, họ không tranh luận về chúng.
Phong cảnh với đường chân trời vô tận … Một cô gái lãng mạn đứng bên cạnh và nhiệt tình xem xét ảnh. Có một nụ cười trên khuôn mặt của cô ấy, đôi mắt của cô ấy mở to. Và trong một căn phòng khác, một thanh niên ủ rũ với ánh mắt không chớp đang nhìn vào kiệt tác của Picasso với một hình ảnh trừu tượng khác thường. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy họ khác nhau như thế nào, hai người yêu tranh này. Cả bên ngoài và sở thích của họ.
Tại sao các nghệ sĩ lại thể hiện bản thân rất khác trong tác phẩm của họ? Và tại sao một số người thích nhìn phong cảnh và chân dung cổ điển, trong khi những người khác lại tìm kiếm những bức tranh trừu tượng phức tạp?
Sự xuất hiện của văn hóa. Vẻ đẹp được lưu giữ trong nhiều thế kỷ
Đặc điểm của chúng ta được xác định trước bởi bản chất tinh thần của một người. Tâm lý học vectơ hệ thống của Yuri Burlan xem xét tâm lý dựa trên tập hợp các thuộc tính tâm thần bẩm sinh của một người (với các nhu cầu và mong muốn tương ứng), được kết hợp thành tám nhóm - vectơ. Các vectơ thiết lập cơ sở trí tuệ và nhận thức được gọi là hình ảnh và âm thanh.
Vai trò tự nhiên của vector trực quan bắt nguồn từ xa xưa và tạo cơ sở cho sự phát triển của văn hóa trong xã hội. Chính nhờ vectơ này mà lệnh cấm ăn thịt đồng loại nảy sinh trong quá trình phát triển của xã hội. Cuộc sống của con người trở nên có giá trị và quan trọng. Sự sống sót của một thành viên yếu ớt trong đàn - không phải là thợ săn, mà là bậc thầy về nghệ thuật và sự sáng tạo, đảm bảo sự phát triển của văn hóa trong một xã hội cổ đại. Sự thể hiện của những cảm xúc như sự đồng cảm và lòng trắc ẩn đối với những thành viên yếu hơn trong đàn loại bỏ sự thù địch giữa mọi người.
Những người thợ kim hoàn, nhà điêu khắc, họa sĩ có vai trò văn hóa cụ thể từ thời cổ đại, thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật. Chính họ là những người làm ra món đồ trang sức đầu tiên cho người phụ nữ có làn da của nhà lãnh đạo, người có tình yêu đặc biệt với chuỗi hạt. Vectơ hậu môn mang lại cho những người như vậy sự kiên nhẫn, kiên trì đặc biệt, mong muốn làm công việc với chất lượng cao và sự cẩn thận, mong muốn làm ra tất cả các chi tiết tốt nhất, điều này rất quan trọng trong kinh doanh của một thợ kim hoàn và nghệ sĩ.
Vai trò của vector thị giác ban đầu là để bảo vệ đàn vào ban ngày. Vai trò của những người bảo vệ ban ngày của đàn được thực hiện bởi những người phụ nữ có làn da. Xét cho cùng, những người trực quan rất tinh ý. Không có gì được che giấu khỏi cái nhìn tò mò của họ.
Vector trực quan cung cấp cho chủ nhân của nó "tỷ lệ vàng trong mắt", mang lại khả năng nhìn thấy vẻ đẹp, trí tưởng tượng và khả năng truyền tải bất kỳ hình ảnh nào trên canvas. Chúng ta đang nói về những người có dây chằng vector trực quan hậu môn.
Do ngoại vi thị giác rộng lớn, một lượng lớn thông tin tưởng tượng đi vào tiềm thức của người xem, bỏ qua ý thức, và thúc ép, lo lắng, làm anh ta lo lắng, tạo ra những hình ảnh kỳ lạ, như nó vốn có, là những điềm báo. Việc thực hiện đúng các trạng thái đó là chuyển dịch thành sáng tạo, thành tạo ra các kiệt tác nghệ thuật.
Chính khán giả là người biết cảm thông chân thành với người khác. Đây là tài năng đặc biệt của họ - khả năng từ bi và cảm thông, cảm nhận tình trạng của người khác và cảm nhận nỗi đau của họ như của chính mình. Chính vì vậy, hội họa phát triển dần kéo theo sự ra đời của những tác phẩm truyền tải được cảm xúc, tình cảm. Các nghệ sĩ hình ảnh hậu môn bắt đầu tái tạo ý nghĩa cá nhân và tâm trạng cảm xúc trong nghệ thuật. Họ là những bậc thầy về phong cảnh, chân dung và những bức tranh truyền tải những cảnh ấn tượng trong cuộc sống.
Theo thời gian, bức tranh phong cảnh có tâm trạng xuất hiện - một tác phẩm có khả năng truyền tải niềm vui hay nỗi buồn thông qua hình ảnh của các hiện tượng tự nhiên. Những bậc thầy được công nhận về phong cảnh lãng mạn - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, họa sĩ hàng hải I. K. Aivazovsky.
Khả năng của nghệ sĩ tạo hình còn được thể hiện trong việc vẽ chân dung, trong đó người nghệ sĩ không chỉ truyền tải dáng vẻ của một con người, mà còn là cá tính của anh ta, bộc lộ tính cách anh hùng, tình cảm và tâm trạng của anh ta. Đối với một nghệ sĩ thị giác, một bức tranh là cơ hội để thể hiện toàn bộ bảng màu của cảm xúc và cảm xúc của bạn. Với sự giúp đỡ của các tác phẩm của họ, có thể nói, họ đã tạo ra một kết nối tình cảm lâu đời hàng thế kỷ với những người yêu nghệ thuật.
Nhận thức trực quan về bức tranh
Cùng với tài năng sáng tạo, vector thị giác mang đến cho một người khả năng cảm thụ tác phẩm nghệ thuật một cách sâu sắc. Người hâm mộ nghệ thuật chủ yếu là những người có véc tơ thị giác. Họ quản lý để hiểu những sáng tạo được viết bằng ngôn ngữ của cảm xúc và cảm xúc mà họ hiểu. Những người yêu thích nghệ thuật này cũng có nhu cầu trao đổi tình cảm và cảm xúc, đặc biệt là trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày.
Màu vẽ, tông màu, bán sắc, hình ảnh của cảm xúc trên khuôn mặt của một người hay bức tranh tuyệt đẹp của một chiếc bình trong cuộc sống tĩnh vật - tất cả những điều này chỉ có thể được phân biệt bằng mắt của người nhìn. Người xem thích thú với những góc nhìn: tiền cảnh của bức tranh là một bông hoa với những cánh hoa rụng một nửa hoặc một ngọn cỏ bị gãy, và ở chính góc của bức tranh, trong một tấm gương nhỏ, bức chân dung tự họa của người nghệ sĩ được phản chiếu. Những chi tiết nhỏ trong bức tranh hay những cảm xúc tinh tế trên khuôn mặt của một người - tất cả những điều này đều khiến người xem thích thú. Anh ta sẽ thành thạo tìm thấy bất kỳ chi tiết thú vị nào của nghệ sĩ.
Niềm vui cảm xúc là do phong cảnh thanh bình của I. I. Shishkin, với sự mở rộng của Nga, thấm đẫm không khí rừng trong lành, "Birch Grove" của I. I. Levitan là một khu rừng trắng quyến rũ với một con đường dài vô tận chạy xa tít tắp. Các tĩnh vật, hoa và trái trên đó được các bậc thầy chuyển giao theo cách mà hương thơm của chúng sắp được cảm nhận. Người xem có thể say sưa với trò chơi màu sắc trong bức tranh, cảm xúc thăng hoa khi nhìn vào bức tranh.
Tĩnh vật … Dường như bạn có thể nhìn thấy trong đó? "Vô luận như thế nào!" - một người yêu thích vẽ tranh bằng vector trực quan sẽ trả lời bạn. Hãy quan sát kỹ tác phẩm "Bữa sáng" của Peter Claes: một mớ hỗn độn trên bàn được tạo ra bởi quả chanh đã gọt sẵn với vỏ treo, những chiếc đĩa được đặt một cách tình cờ trên chiếc khăn trải bàn nhàu nát. Rõ ràng là một người đàn ông vừa mới đến đây, và chúng ta có thể thấy một phần cuộc sống, sở thích, cách sống và thói quen của anh ta. Tác giả đã cho chúng ta thấy sự hiện diện của một người trong bức tranh một cách tài tình biết bao, người này vội vã rời đi mà không kịp ăn sáng.
Một số bức tranh gợi lên những cảm xúc và sự đồng cảm sâu sắc mà chỉ người sở hữu vector thị giác mới cảm nhận được. Ví dụ, khi anh ta xem xét bi kịch cuộc đời của một cô dâu trẻ, người bị gả cho một quý ông lớn tuổi giàu có trong bức tranh của V. V. Pukireva "Cuộc hôn nhân không bình đẳng". Đám cưới … Cô dâu trẻ đôi mắt tàn tạ, bàn tay khập khiễng, ngọn nến sắp rơi. Hình ảnh này gợi lên sự đồng cảm và trải nghiệm cảm xúc. Rõ ràng là cô ấy không muốn kết hôn mà không có tình yêu. Đối với cô, đây là sự đau buồn. Khuôn mặt buồn bã của một cô gái trẻ, vị trí của đôi tay - tất cả mọi thứ đều nói lên bi kịch mà cô đang trải qua.
Những tác phẩm như vậy gần gũi và dễ hiểu đối với người xem, chúng bộc lộ tâm hồn và cho phép người ta cảm nhận được cảm xúc. Khả năng từ bi thể hiện những mặt tốt nhất của anh ấy, và anh ấy vô thức tìm kiếm trong một phòng trưng bày nghệ thuật để tìm kiếm chính xác những tác phẩm như vậy truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc - từ việc thưởng thức màu sắc và hình thức cho đến sự đồng cảm với những người anh hùng trong bức tranh.
Khách đến thăm phòng trưng bày bằng hình ảnh rất dễ nhận ra qua những dấu hiệu bên ngoài, anh ta có nét mặt năng động, ánh mắt ấm áp, biết nói, ánh mắt biểu cảm. Mọi thứ anh ấy cảm thấy đều có thể nhìn thấy trên gương mặt: vui hay buồn, ngưỡng mộ hay thất vọng. Niềm vui, cảm xúc và cảm giác thẩm mỹ - đây là những gì người xem đang tìm kiếm, và vì tất cả những điều này, anh ta đến một phòng trưng bày nghệ thuật.
Một bức tranh kỳ lạ - nó nói về cái gì?
Bây giờ chúng ta hãy đến một căn phòng khác với những trào lưu thời thượng một thời của "chủ nghĩa siêu thực" và "chủ nghĩa trừu tượng". Những xu hướng nghệ thuật này một thời đã mang những ý tưởng mới về hội họa vào xã hội. Chúng gắn liền với một cuộc tìm kiếm tư tưởng, một nỗ lực để nhìn hội họa một cách khác biệt.
Các nhà siêu thực trong các tác phẩm của họ đã gợi ý một sự kết hợp hình ảnh hơi vô lý và mâu thuẫn. Người ta tin rằng hướng này đã phát triển dưới ảnh hưởng lớn của lý thuyết phân tâm học của Freud. Mục tiêu sáng tạo của các nhà siêu thực là nâng cao tinh thần lên trên thế giới vật chất, loại bỏ các khái niệm tiêu chuẩn, logic quen thuộc và tính quy luật khỏi các tác phẩm của họ. Trong những tác phẩm này, những đồ vật bình thường được miêu tả theo một cách độc đáo (ví dụ, chiếc đồng hồ treo trên cành cây trong tranh của S. Dali) hoặc có những đồ vật, sinh vật và hình ảnh không có thật. Những đại diện sáng giá của chủ nghĩa siêu thực - S. Dali, P. Picasso.
Một hướng khác, không kém phần thú vị là chủ nghĩa trừu tượng. Hướng nghệ thuật này được hình thành từ đầu thế kỷ 20. Nó được đặc trưng bởi sự từ chối tái tạo các hình thức của thế giới thực. Trên những tấm bạt như vậy, chúng ta thấy một hình ảnh hình học của con người hoặc thiên nhiên, sự kết hợp của các điểm và nét. Các nhà trừu tượng học nổi tiếng - K. Malevich (tác giả bức tranh "Quảng trường đen"), V. Kandinsky.
Đây là cách mà một cấu trúc thượng tầng ngữ nghĩa sâu sắc xuất hiện so với cách tiếp cận hội họa truyền thống. Trong tác phẩm này, như một quy luật, các nghệ sĩ thể hiện mình, ngoài sự kết hợp giữa các vectơ hình ảnh và hậu môn, còn có một vectơ âm thanh chi phối. Sự khác biệt chính giữa các tác phẩm của các nghệ sĩ này với các bức tranh cổ điển của các họa sĩ trực quan mà không có véc tơ âm thanh là việc sử dụng các hình thức và phương pháp viết mới: hình ảnh không thực thể hiện ý nghĩa sâu sắc (siêu thực) hoặc hình thức trừu tượng (chủ nghĩa trừu tượng).
Vào thời cổ đại, sự hiện diện của một vectơ âm thanh trong một người đã xác định vai trò cụ thể của người đó: người đó canh giữ đàn vào ban đêm, khi mọi người đã ngủ. Nhiệm vụ chính của kỹ sư âm thanh là chăm chú lắng nghe sự im lặng của thảo nguyên, để nghe thấy một con thú hoang đang bò và cảnh báo nguy hiểm cho bầy. Những người sở hữu vector âm thanh, những người đã qua đêm một mình và trong im lặng, có đặc điểm là đắm chìm trong bản thân, suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống, tìm kiếm sự vô thức, tách biệt khỏi những gì đang xảy ra bên ngoài. Vật chất đối với một người tri âm không có gì thú vị, con đường của anh ta là thế giới của những cuộc tìm kiếm tâm linh. Anh ta có một trí thông minh trừu tượng mạnh mẽ giúp hiểu được những ý nghĩa sâu sắc.
Không có vẻ đẹp của thiên nhiên trong tranh của các nghệ sĩ âm thanh. Trên chúng, chúng ta sẽ không thấy những hình ảnh tình cảm của một con người hay những trái ngon ngọt rải rác. Nhiều khán giả sẽ lướt qua những bức tranh này, có thể chỉ sau khi lướt qua chúng, bởi những bức tranh này thường không mang vẻ đẹp thẩm mỹ và trải nghiệm cảm xúc.
Cảm nhận âm thanh của bức tranh
Đối với kỹ sư âm thanh, các tác phẩm của P. Picasso và S. Dali chính là thứ bạn cần. Thông qua bức tranh, các biểu tượng, hình ảnh và hình thức được mã hóa được truyền tải mà cả người thưởng thức âm thanh lẫn người yêu thích những bức tranh lạ đều có thể hiểu được. Kỹ sư âm thanh, không giống ai khác, có thể nhận ra những ý nghĩa sâu sắc mà tác giả đặt ra. Anh ấy hiểu "Quảng trường đen" của K. Malevich và "Nhà thơ hay bốn giờ rưỡi" của Marc Chagall.
Những tấm bạt này làm cho nghệ sĩ âm thanh sống giống như nghệ sĩ, nhưng anh ta cũng có thể tìm thấy chiều sâu của mình trong các tác phẩm này. Những bức tranh như thế “mở sọ” và thấm sâu vào tâm hồn anh. Một bức tranh bão hòa với ý nghĩa siêu hình bám vào vỏ dưới và không buông bỏ cho đến khi nó nắm được ý nghĩa mong muốn. Kỹ sư âm thanh có thể không biết tác giả của tác phẩm đang nói chuyện với anh ta như thế nào trên cùng một bước sóng. Bề ngoài có vẻ như người âm chỉ nhìn bức tranh một lúc lâu, nhưng thực ra hắn không còn xem xét nó nữa, cả một luồng suy nghĩ xẹt qua trong đầu hắn lúc này.
Tất nhiên, có thể dễ dàng tìm thấy một người tri âm trong phòng tranh, gần các bức tranh của P. Picasso hay K. Malevich. Bề ngoài thì anh ấy kiềm chế, im lặng, khuôn mặt thì amim. Có thể là ăn mặc lôi thôi, vì đối với anh đây không phải là điều chính yếu. Anh ta, không giống như người xem, không tìm kiếm các góc nhìn hoặc chi tiết trong bức tranh. Mong muốn của anh ấy là hiểu được ý nghĩa. Kỹ sư âm thanh là một người yêu thích sự im lặng, do đó, hội trường bảo tàng đối với anh ta là một nơi lý tưởng để suy ngẫm: ở đó bạn có thể rút lui vào chính mình, sau khi nhận được một "phí âm thanh".
Bức tranh yêu thích là tấm gương phản chiếu tâm hồn
Hệ thống tâm lý học vectơ của Yuri Burlan giúp chúng ta nhìn những tác phẩm hội họa nổi tiếng bằng con mắt khác, để tiết lộ ý nghĩa vốn có trong đó, hiểu được những gì tác giả đang muốn truyền tải cho chúng ta, để xác định những đặc tính của tâm hồn mà anh ta sở hữu. Và không chỉ điều này. Có kiến thức về tâm lý học vectơ hệ thống, người ta có thể hiểu được đặc điểm tinh thần của những người chọn tranh nhất định, là những người sành sỏi về các loại hình nghệ thuật.
Nhìn xuyên suốt mọi người, biết họ đang nghĩ gì, họ phấn đấu vì điều gì, họ đang nhận ra điều gì - đây là kỹ năng thú vị nhất mà một người hiện đại có thể có được. Bạn có thể có được những kiến thức độc đáo và khả năng tìm hiểu mọi người sâu hơn trong các khóa đào tạo về Tâm lý học Hệ thống-Vector của Yuri Burlan. Đăng ký nhận bài giảng trực tuyến miễn phí tại đây:
