Bình phương trí tuệ: khoảng đen của tư duy trừu tượng. Phần 3
Toàn bộ con đường sáng tạo của Malevich là một khát vọng âm thanh mạnh mẽ để vượt qua ranh giới của thực tế vật lý. Trí tuệ trừu tượng đã đẩy người nghệ sĩ đến một cuộc tìm kiếm sâu sắc, đến mong muốn được đi sau màn hình của cái hữu hình và hữu hình, để thâm nhập vào bản chất của sự vật …
Cuối bức tranh: đen trắng. Phần 1
Hình vuông đen: Tin hay Biết? Phần 2
Năm 1927, Kazimir Malevich mang khoảng một trăm tác phẩm của mình tới một cuộc triển lãm cá nhân ở Warsaw, và sau đó là Berlin. Đột nhiên, nghệ sĩ được gọi trở lại Liên Xô. Các tác phẩm còn lại ở Berlin, anh ấy không thể lấy, vì anh ấy bị hạn chế ra nước ngoài. Tuy nhiên, bản thân anh đã sớm lặp lại chúng. Vì vậy, có ít nhất bốn phiên bản của hình vuông đen.
Trước khi hình ảnh luôn luôn có nghĩa là bản gốc. Tuy nhiên, Kazimir Malevich, khi viết "Hình vuông đen" đã xóa bỏ tính độc đáo như một phẩm chất không thể thiếu của một tác phẩm nghệ thuật.
Và điều này chưa từng nghe thấy. Bức tranh được tái tạo lại là một nghịch lý khác, một phát minh khác của thiên tài cảm âm Malevich. Một lời tiên tri khác của ông.
Nghe tương lai. Tranh - đang lưu hành
Ngày nay, chúng ta hoàn toàn không ngạc nhiên trước cơ hội chụp ảnh bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào trên điện thoại di động, gửi nó đến đầu bên kia thế giới trong một giây và in ở đó mà thực tế không giảm chất lượng. Vào đầu thế kỷ 20, không ai thậm chí nghĩ rằng các phương tiện kỹ thuật tái tạo và các công nghệ kỹ thuật số sau này để tạo ra hình ảnh tái tạo không ngừng các tác phẩm nghệ thuật sẽ xóa bỏ tính độc đáo của chúng.
Theo truyền thống, một cuộc gặp gỡ với một tác phẩm nghệ thuật là một trải nghiệm thiêng liêng đặc biệt đối với người xem. Nhìn vào một bức tranh nghĩa là tận mắt nhìn thấy bản gốc của nó. Việc tái tạo kỹ thuật bức tranh vô cùng khó khăn. Việc tạo bản sao bằng tay đòi hỏi kỹ năng không kém tác giả và không thể thực hiện được với số lượng lớn. Nhiếp ảnh và các phương tiện tái tạo kỹ thuật chỉ mới bắt đầu xuất hiện.
Bản chất của nét vẽ, những nét trau chuốt trên bề mặt sơn, những sắc thái màu sắc vốn có ở người nghệ sĩ này hay người nghệ sĩ kia, đã tạo nên một khí chất đặc biệt của tác phẩm nghệ thuật.
Thái độ của chúng ta đối với một bức tranh truyền thống luôn giống với thái độ của chúng ta đối với một biểu tượng hoặc chủ đề khác của một tín ngưỡng tôn giáo: chúng ta cảm nhận nó mà không bị chỉ trích, bởi vì nó có một địa vị thiêng liêng.
Quảng trường đen của Malevich là một tác phẩm có định dạng mới, hầu như không có sự độc đáo. Tác phẩm, mất đi hào quang chân thực, cũng mất đi địa vị thiêng liêng - một dạng thái độ đặc biệt của người xem đối với nó, sự tôn kính, tôn kính.
Sao chép và bất kỳ công việc sản xuất nào không có hào quang này. Những thứ không duy nhất lấp đầy và tạo nên cuộc sống của chúng ta. Chúng ta không tiết kiệm chúng khi một thứ bị hao mòn, chúng ta dễ dàng thay thế nó bằng thứ khác. Chúng tôi không bị tách biệt khỏi tác phẩm đã in bởi một tổ hợp nhận thức đặc biệt, chúng tôi cảm thấy mình bình đẳng với chúng. Vì vậy, chúng tôi hoàn toàn thừa nhận những lời chỉ trích về những tác phẩm như vậy. Chúng tôi sẽ không chỉ trích Mona Lisa, ngay cả khi chúng tôi không thích bức tranh chút nào, nhưng chúng tôi cũng có thể phê bình bức tranh trên bìa sách.
Chính sự dễ dàng trong việc tái tạo các tác phẩm Suprematist của Malevich đã đặt người xem ngang hàng với nghệ sĩ, phá bỏ cái kén địa vị đặc biệt của bức tranh.
Và vào cuối thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21, ngay cả cơ thể con người cũng sẽ không còn là duy nhất: công nghệ tế bào sẽ cho phép các cơ quan hiến tặng phát triển nhân tạo, tạo ra và thay thế các mảnh mô cơ thể. Gần một trăm năm trước những sự kiện này Malevich được cho là đã tuyên bố với bức tranh "Quảng trường đen" của mình: thứ duy nhất không cho phép nhân bản là tinh thần con người, tư tưởng của người nghệ sĩ.
Tiến thẳng vào tương lai. Hình vuông đen trong nhà của bạn
Tác phẩm càng có nhiều lưu hành, càng đến gần với người xem và ảnh hưởng của nó đối với người xem càng mạnh. Chuyển từ sản phẩm sang sản xuất, tác phẩm mất đi tính linh thiêng, nhưng lại có sức ảnh hưởng lớn.
Số lượng lưu hành lớn cho phép bạn tiếp xúc với một lượng lớn người xem và có tác động to lớn. Ngày xưa đối với bức tranh truyền thống không thể phủ sóng như vậy. Một tác phẩm được in, tương tác với một người ở đây và ở đó, liên tục hiện thực hóa chính nó. Hào quang, bầu không khí đặc biệt mà bức tranh có, đã mất đi, nhưng sức mạnh của tác động tăng lên nhiều lần.
Như vậy, nhờ sự xuất hiện của “Quảng trường đen”, việc lưu thông trở thành một nguyên tắc mới trong giao tiếp. Kể từ thời điểm đó, tất cả các thể loại nghệ thuật chính ảnh hưởng đến người xem hàng loạt. Điện ảnh và truyền hình đang trở nên quan trọng nhất.
Giao tiếp đại chúng là cần thiết để tạo ra sự nhất quán, cùng chí hướng. Tính nhất quán, như một hệ thống thần kinh thống nhất, cho phép sinh vật-xã hội hoạt động trơn tru mà không gặp khó khăn, trao đổi thông tin tức thì và không tạo ra xung đột nội bộ. Truyền thông đại chúng đang trở thành một sự thay thế cho sự sùng bái tôn giáo. Họ đoàn kết, giáo dục, giải thích, ngay lập tức lan truyền tin tức, điều này rất quan trọng đối với một đất nước rộng lớn. Công nghệ truyền thông đại chúng - hình ảnh in sao chép và kiểu dáng công nghiệp, công nghệ truyền hình, đài phát thanh và phim ảnh - đã nhận được một động lực phát triển mạnh mẽ ngay sau đó, trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XX. Đây là cách người cùng thời với Malevich, nhà thơ tiên phong, nhà viết kịch, nhà tư tưởng và nhà văn hóa học Velimir Khlebnikov, giải thích hiện tượng truyền thông đại chúng trong bài tiểu luận không tưởng "Radio of the Future" của ông:
“Đài phát thanh đã giải quyết được một vấn đề mà bản thân nhà thờ không giải quyết được, và nó đã trở nên cần thiết đối với mọi ngôi làng như bây giờ nó là một trường học hay một phòng đọc.
Nhiệm vụ hòa vào linh hồn duy nhất của nhân loại, làn sóng tâm linh duy nhất hàng ngày quét qua đất nước, tưới hoàn toàn cho đất nước một cơn mưa tin tức khoa học và nghệ thuật - nhiệm vụ này đã được Radio giải quyết với sự trợ giúp của tia chớp. Trên những cuốn sách bóng khổng lồ của các làng Đài ngày nay đã in câu chuyện của một nhà văn yêu thích, một bài báo về độ phân đoạn của không gian, mô tả về các chuyến bay và tin tức từ các nước láng giềng. Mọi người đọc những gì anh ấy thích. Cuốn sách này, của cả nước cũng vậy, đứng ở mọi làng quê, mãi mãi trong vòng tay độc giả, được đánh máy nghiêm ngặt, phòng đọc thầm lặng ở các làng quê”.
Những lập luận của Khlebnikov về đài phát thanh, thứ sẽ tạo ra một làn sóng cùng chí hướng, sẽ trở thành một cuốn sách phổ biến trong đó “tất cả mọi người đọc những gì mình thích”, tất nhiên, là duy tâm. Đài phát thanh với tư cách là một kênh truyền thông chắc chắn đã thống nhất, tạo ra một không gian thông tin chung, nhưng vẫn không cung cấp mức độ liên quan mà nhà thơ mơ ước. Tuy nhiên, khoảng 60 năm sau, khi máy tính xuất hiện trong mọi gia đình, Internet đã trở thành một “cuốn sách” như vậy.
Velimir Khlebnikov đã thấy trước sự xuất hiện của mình. Cũng giống như Kazimir Malevich, với "Quảng trường đen" của mình, đã dự đoán kỷ nguyên hiển thị màu đen của các thiết bị điện tử, giúp chúng ta có thể phát sóng, tái tạo và lưu trữ hình ảnh một cách vô tận và không tốn kém.
Mỗi người trong lĩnh vực riêng của mình, các nghệ sĩ, nhà văn, nhà phát minh, kỹ sư của đầu thế kỷ XX, đã tạo ra một bước đột phá về văn hóa và khoa học, một cuộc cách mạng về ý thức. Nhưng cuộc sống của toàn xã hội chỉ thay đổi khi những khám phá và phát minh được mọi người quan tâm. Đó là lý do tại sao tất cả các nhân vật sáng giá thời đó đều chú ý đến việc giải quyết các vấn đề hàng ngày, một trong những tiêu chí để thành công là sự đơn giản tối đa và tính sẵn có của việc tái tạo. Chúng đã trở thành một phương châm sáng tạo mới.
Vì vậy, chẳng hạn, Varvara Stepanova đã tạo ra các bản phác thảo của quần áo thời trang hàng ngày và lễ hội, mà bất kỳ phụ nữ nào cũng có thể tạo cho mình trong nửa giờ từ khăn bếp thông thường. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, cùng với Vladimir Mayakovsky, đã thực hiện các áp phích quảng cáo cho hàng hóa và dịch vụ. Mayakovsky đã viết các khẩu hiệu quảng cáo, và các nghệ sĩ đã tạo ra một đường nét trực quan cho chúng, nó trở nên rực rỡ, lôi cuốn, nhiệt thành. Thơ ca và hội họa - hai thể loại cao cấp xuất hiện trên đường phố và trong nhà của những người bình thường.
Cho đến nay, tại St. Petersburg, trong các cửa hàng của Nhà máy Sứ Lomonosov, bạn có thể mua dịch vụ Suprematist do Malevich và các sinh viên của ông phát triển vào những năm 1920.
Không chỉ thái độ với các tác phẩm nghệ thuật, cách nhìn nhận của họ mà vai trò của người nghệ sĩ cũng dần thay đổi. Một nhà thiết kế không phải là một người làm thủ công, người tạo ra những thứ độc đáo, mà là một kỹ sư, một nhà thiết kế. Anh ấy tạo ra các hệ thống và thiết kế có thể sao chép. Nó ảnh hưởng lớn đến ý thức của con người với màu sắc và hình dạng, quyết định cuộc sống và môi trường của họ. Đây là điều mà Kazimir Malevich từng mơ ước.
Bản chất của hội họa không nằm trong khung vẽ và khung tranh, và thậm chí không nằm ở hình ảnh của vật thể, cũng như bản chất của con người không ở trong xác thịt. Tư tưởng của người nghệ sĩ quan trọng hơn kỹ năng và cách thức tái hiện. Nghệ thuật có thể và cần được tiếp cận, tái tạo và phổ biến. Chính trên cơ sở những điều kiện tiên quyết này, dựa trên sự phát triển của Malevich và các cộng sự của ông trong lĩnh vực sáng tác chính thức, mà một thực tiễn văn hóa xã hội mới bắt đầu xuất hiện, mà ngày nay chúng ta gọi là thiết kế.
Vũ trụ của âm thanh thực tế. Bước vào chủ nghĩa tối cao mở
Năm 1903, Konstantin Tsiolkovsky xuất bản phần đầu tiên của bài báo "Khám phá không gian thế giới bằng thiết bị phản lực", nơi ông là người đầu tiên chứng minh khả năng của các chuyến bay trong không gian mặt trời. Trong công trình này và các công trình tiếp theo, nhà khoa học đã đặt nền móng cho lý thuyết vũ trụ học. Ý tưởng của ông là du hành xuyên không gian trống bằng động cơ phản lực.
Tất nhiên, chủ sở hữu của vector âm thanh, nghệ sĩ Kazimir Malevich, bắt đầu quan tâm đến nghiên cứu của mình.
Vào đầu thế kỷ 20, các phi hành gia thực tế chưa tồn tại và rất ít người biết về không gian. Chuyến bay đầu tiên được thực hiện bởi Yuri Gagarin chỉ vào ngày 12 tháng 4 năm 1961.
Nhưng vào năm 1916, Kazimir Malevich đã viết những tác phẩm theo trường phái Suprematist, trong đó lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật, ông thể hiện trạng thái vô trọng lượng về mặt cấu trúc và bố cục thông qua một hình ảnh trực quan. Người nghệ sĩ được cho là đã loại bỏ lực hấp dẫn và bước vào Chủ nghĩa Siêu đẳng rộng mở.
Bất kỳ bức tranh nào cũng là sự tái tạo trải nghiệm cảm giác của thực tế. Một nghệ sĩ tài năng là người chắc chắn làm được điều đó. Bố cục của bức tranh, giống như một người, có mặt trên và mặt dưới, bên trái và bên phải. Các yếu tố của bức tranh trong nhận thức của chúng ta bị tác động bởi lực hấp dẫn giống như trên các vật thể thực trong cuộc sống.
Nhận thức của chúng ta điều chỉnh theo trọng lực. Bất kỳ nghệ sĩ nào cũng đoán về những biến dạng giác quan này của nhận thức. Ví dụ, một hình dạng nằm chính xác ở trung tâm hình học của trang tính sẽ được mắt người cảm nhận về mặt quang học một chút ở phía dưới giữa. Nhận thức của chúng ta tạo thêm lực hấp dẫn cho các giác quan của chúng ta. Quy luật phổ quát này tổ chức không gian sáng tác của bất kỳ bức tranh nào.
Và trong các sáng tác Suprematist của Kazimir Malevich không có trên và dưới, phải và trái. Các hình thức dường như lơ lửng hoặc lơ lửng trong không trọng lượng. Không gian dường như được mở rộng và làm phẳng và giống như một góc nhìn từ trên xuống.
Lần đầu tiên xuất hiện một hệ thống thành phần như vậy. Nhiều sáng tác của Malevich có thể lật lại, cũng chẳng ăn thua gì. Hơn nữa, chính Malevich, khi bắt đầu xoay "Hình vuông đen" nổi tiếng của mình, nhận thấy rằng trong nhận thức, đầu tiên anh ta biến thành một cây thánh giá, và sau đó thành một vòng tròn. Đây là cách một bộ ba xuất hiện: hình vuông đen, chữ thập đen, hình tròn đen. Ba hình thức cơ bản của Chủ nghĩa Siêu đẳng.
"Hình vuông đen" không chỉ trở thành hình thức đầu tiên của chủ nghĩa Siêu đẳng, mà còn là nguyên tử của hội họa. Malevich đưa ra bản chất của bất kỳ hình ảnh nào với bức tranh này. Nhiều năm sau, với sự ra đời của công nghệ kỹ thuật số, tất cả các hình ảnh bắt đầu bao gồm nhiều đoạn hình vuông - pixel, nguyên tử của hình ảnh kỹ thuật số. “Hình vuông đen” là pixel đầu tiên, hình dạng không. Ý tưởng đầu tiên về cấu trúc phân đoạn của hình ảnh sống trong ô vuông đen của màn hình, ở phía bên kia của thực tế bổ sung của Internet.
Mục đích của âm nhạc là im lặng
“Mục đích của âm nhạc là sự im lặng” được viết trên trang đầu tiên của cuốn sổ tay của Kazimir Malevich, ngày 1923. Năm nay, nghệ sĩ đã xuất bản bản tuyên ngôn cuối cùng của mình "Suprematist Mirror", trong đó ông đánh đồng tất cả các hiện tượng trên thế giới bằng không.
“Không có bản thể nào trong tôi cũng như bên ngoài tôi, không có gì có thể thay đổi bất cứ điều gì, vì không có gì có thể thay đổi, và không có gì có thể thay đổi.
Bản chất của sự khác biệt. Thế giới như phi vật thể”.
Một hình ảnh tương tự của tuyên bố này là hai bức tranh trắng được họa sĩ ở Petrograd thể hiện tại "Triển lãm tranh của các nghệ sĩ thuộc mọi hướng 1918-1923" vào mùa xuân năm một nghìn chín trăm hai mươi ba. Các bức tranh được đặt tên giống như trong tuyên ngôn "Gương siêu phàm".
Điều thú vị là, gần mười lăm năm trước đó, Nikolai Kulbin, một người bạn, đồng nghiệp và người bảo trợ của Malevich, một nhân vật tích cực trong nền nghệ thuật mới thời bấy giờ, đã viết tập tài liệu Free Music, trong đó, đi trước các nhà soạn nhạc theo trường phái tương lai người Ý vài năm, ông phủ nhận hệ thống mười hai âm sắc. Kulbin là tác giả của khái niệm âm nhạc không nóng tính, âm nhạc quý và âm nhạc môi trường.
Kulbin tin rằng âm nhạc của thiên nhiên là tự do trong sự lựa chọn âm thanh: ánh sáng, sấm sét, tiếng ồn của gió, nước bắn, tiếng chim hót. Vì vậy, một nhà soạn nhạc viết về thể loại nhạc tự do không nên bị "giới hạn ở âm sắc và nửa cung." "Anh ấy sử dụng âm quý, bạch tuộc và âm nhạc với nhiều lựa chọn âm thanh miễn phí." Âm nhạc tự do phải dựa trên các quy luật giống như âm nhạc của tự nhiên. Chất lượng chính của âm nhạc tứ âm là sự hình thành các kết hợp bất thường của âm thanh, hòa âm, hợp âm, sự bất hòa với độ phân giải và giai điệu của chúng. Những tổ hợp âm thanh như vậy trong thang âm được gọi là "bất hòa âm gần", âm thanh của chúng hoàn toàn khác với những bất hòa thông thường. Kulbin tin rằng điều này làm tăng đáng kể khả năng biểu đạt của âm nhạc, khả năng hiện thực hóa.
Một thời gian sau, những ý tưởng tương tự đã được nhà tương lai học người Ý Luigi Russolo thể hiện trong bản tuyên ngôn "Nghệ thuật của tiếng ồn".
Vài thập kỷ sau, nhà triết học, nhà thơ, nhà soạn nhạc người Mỹ John Cage sẽ sáng tác ba phần nổi tiếng của ông "4'33", sẽ được trình bày lần đầu tiên bởi nghệ sĩ piano David Tudor tại buổi hòa nhạc Benefit được tổ chức nhằm ủng hộ nghệ thuật đương đại ở Woodstock vào năm 1900 năm mươi hai. Trong suốt thời gian tác phẩm, không một âm thanh nào được phát ra. Sự im lặng kéo dài trong ba khoảng thời gian, tương ứng với ba phần của bố cục. Sau đó, cúi chào, các nhạc sĩ rời đi, và hội trường bùng nổ …
Trong thời đại của chúng ta, âm nhạc của sự im lặng và âm nhạc ồn ào đều không gây ngạc nhiên cho bất kỳ ai. Các nhạc cụ kỹ thuật số cho phép bạn tự do ghi, tạo và trộn âm thanh, chỉnh sửa chúng, chẳng hạn như loại bỏ tạp âm. Âm nhạc điện tử, không có một âm thanh "sống động" nào, gợi nhớ đến bất kỳ nhạc cụ thực sự nào, lúc đầu đã trở thành một hướng âm nhạc chính thức riêng biệt, và sau đó, tất cả âm nhạc ở một mức độ nào đó chuyển thành điện tử, tức là nó đã được số hóa.
Luôn bên cạnh chúng tôi
Toàn bộ con đường sáng tạo của Malevich là một khát vọng âm thanh mạnh mẽ để vượt qua ranh giới của thực tế vật lý. Trí tuệ trừu tượng đã đẩy người nghệ sĩ đến một cuộc tìm kiếm sâu sắc, đến mong muốn đi sau màn hình của cái hữu hình và hữu hình, để thâm nhập vào bản chất của sự vật.
Nhận thức về màu sắc, ví dụ, màu vàng, sẽ thay đổi chủ quan như thế nào nếu nó được áp dụng cho các hình dạng hình học khác nhau: hình tròn, hình tam giác, hình vuông? Các màu không màu (achromatic) ảnh hưởng như thế nào đến màu này: tại sao màu vàng lại xuất hiện trên nền trắng và sáng lên với sự thù địch trên nền đen? Nhịp điệu và kích thước của điểm vẽ ảnh hưởng như thế nào đến cảm giác chủ quan về độ ấm và lạnh của màu? Loại câu hỏi này khiến Malevich quan tâm như một nhà nghiên cứu.
Kazimir Malevich mãi mãi thay đổi không chỉ nghệ thuật, mà còn cả cuộc sống của chúng ta. Bức tranh của anh ấy là một công thức. Công thức biểu cảm nơi rút được hình ảnh. Không có hình ảnh, nhưng có sức biểu cảm.
Sự xuất hiện của "Quảng trường đen" đã thay đổi cuộc sống và ý thức của chúng ta.
Thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế môi trường - rất nhiều xu hướng, rất nhiều cái tên sáng giá. Ngày nay, trong một thời gian dài, không ai còn ngạc nhiên trước những hình thức màu sắc trừu tượng mà các nhà thiết kế lấp đầy thực tế của chúng ta. Một vòng tròn màu xanh lam hóa ra là một chiếc đèn. Hình chữ nhật lớn màu đỏ là một nút trên màn hình! Các hình thức trừu tượng đã trở thành một phần của thế giới chúng ta.
Tất cả điều này có thể đã không xảy ra nếu Kazimir Malevich chưa một lần viết "Hình vuông đen" và không giải phóng hình dạng và màu sắc khỏi các quy tắc của hình ảnh trực quan.
