Richard Strauss. Cuộc sống và sự biến thái của một anh hùng Sonic
Ngày 11/6, thế giới kỷ niệm 150 năm ngày sinh của Richard Strauss. Và hôm nay, khi nghe những tác phẩm của ông, chúng ta tự hỏi mình đâu là vở kịch về số phận và sự sáng tạo của bậc thầy vĩ đại. Strauss vĩ đại là gì và điều gì đã cho phép ông tạo ra nhiều kiệt tác của nghệ thuật âm nhạc thế giới? Hãy nói chuyện trong bài viết này.
Richard Strauss (người Đức Richard Strauss, ngày 11 tháng 6 năm 1864, Munich, Đức - ngày 8 tháng 9 năm 1949, Garmisch-Partenkirchen, Đức) được chúng ta biết đến không chỉ là một nhà soạn nhạc và chỉ huy giao hưởng xuất sắc người Đức - nhiều chuyên gia và người ngưỡng mộ tác phẩm của ông đã công nhận ông như một thiên tài, nhà cách tân, người sáng tạo ra những hình thức âm nhạc, kịch mới và những hình tượng âm nhạc độc đáo. Richard Strauss đã cống hiến toàn bộ cuộc đời mình cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc Đức.
Hầu hết những người cùng thời với ông đều yêu thích âm nhạc của Strauss, coi thường tài năng của ông, và các nhà hát opera đã đấu tranh sinh tử để giành quyền biểu diễn các vở opera đầu tiên của ông. Cũng có những người không chấp nhận nó, lên án, chỉ trích, chế giễu và thậm chí là quỷ ám và cấm đoán nó.
Ngày 11/6, thế giới kỷ niệm 150 năm ngày sinh của Richard Strauss. Và hôm nay, khi nghe những tác phẩm của ông, chúng ta tự hỏi: vở kịch về số phận và công việc của bậc thầy vĩ đại là gì? Đối với anh ta, đã sống những năm tháng hạnh phúc của sự hưng thịnh của nước Đức hòa bình, giữa cuộc đời sáng tạo của anh ta, trở thành một người không tự nguyện tham gia vào cuộc xâm lược quân sự của Đệ nhị, và sau đó là Đệ tam Đế chế, thấy mình trong một không khí suy thoái đạo đức và sa sút tinh thần của dân tộc mình? Strauss vĩ đại là gì và điều gì đã cho phép ông tạo ra nhiều kiệt tác của nghệ thuật âm nhạc thế giới? Hãy nói chuyện trong bài viết này.
SAU MẪU LÀ GÌ
Mỗi bản nhạc đều có hình thức, và hình thức phải tương ứng với nội dung. Về bản chất, trong nghệ thuật hài hòa, lành mạnh chính là nội dung lựa chọn hình thức để thể hiện đầy đủ, phù hợp. Không phải hướng ngược lại. Nội dung này là gì? Đây là một câu hỏi thực sự thú vị …
Đáp án đơn giản. Nội dung của một bản nhạc là sự tìm kiếm bên trong, mong muốn, thiếu vắng tác giả của nó. Đây không phải là mong muốn của cơ thể chúng ta, mà là một thứ gì đó hơn thế nữa, vượt ra ngoài "ăn - uống - thở - ngủ" trong nhiều biến thể khác nhau, một mong muốn bổ sung trên bản chất động vật. Mong muốn này không phải là vật chất, nhưng từ đó nó không trở thành thứ yếu. Ngược lại, nghệ sĩ, như họ nói, không thể ăn và không ngủ cho đến khi anh ta tạo ra tác phẩm của mình.
Tìm kiếm bên trong cho một cái gì đó bên ngoài thế giới vật chất, tìm kiếm nguyên nhân gốc rễ của sự tồn tại của chính cái "tôi" của tôi - đây là khát vọng chung của một loại người nhất định mà trong tâm lý học vectơ hệ thống được gọi là chủ nhân của âm thanh. vectơ. Và một năng khiếu đặc biệt của người sáng tác âm thanh là khả năng biến khát vọng này thành sự sáng tạo âm nhạc, độc đáo về chiều sâu và nội dung phong phú của nó.
Những người này thiếu âm nhạc đến mức họ chơi nó hàng ngày và phát triển kỹ năng chơi không phải cho bản thân mà cho người khác. Điều quan trọng là có ít nhạc sĩ biểu diễn hơn nhiều so với những người có khả năng chơi cho chính họ. Điều đó có nghĩa là gì? Về thực tế là để trở thành một nhà soạn nhạc, người ta không chỉ mong muốn điều gì đó hơn là chỉ đơn giản là lấp đầy "mong muốn" vật chất của một người, nghĩa là, không chỉ là một kỹ sư âm thanh, mà còn học cách tìm kiếm nội tâm của bạn ra bên ngoài và chia sẻ những gì bạn nghe thấy trong sâu thẳm vô thức với người khác …
Thời thơ ấu và thiếu niên
Từ nhỏ, Richard Strauss đã yêu thích học tập và là một học sinh rất siêng năng. Anh bắt đầu sáng tác từ năm 6 tuổi và lấp đầy một lượng bản nhạc khổng lồ, phát triển khả năng sáng tác và thu âm, mặc dù ở giai đoạn này, các sáng tác của anh chỉ là bắt chước. Những nỗ lực của cậu bé khiến người cha hài lòng, người đã làm mọi cách để ngăn con trai mình trở thành thần đồng phá hoại, nhưng dần dần và phát triển sâu sắc tài năng của cậu về chủ nghĩa cổ điển Đức, theo bước chân của Mozart, Haydn, Bach, nhưng không có nghĩa lý gì Wagner "khủng khiếp", người mà Franz Strauss ghét dữ dội.
Tay chơi sừng sỏ nổi tiếng của Pháp lúc bấy giờ, Franz Strauss có tính cách khó gần. Theo một số mô tả, chúng ta có thể nói rằng anh ta sở hữu một sự kết hợp giữa các vectơ da-hậu môn, kết hợp giữa chủ nghĩa chuyên quyền hậu môn với mong muốn có kỷ luật và kiểm soát nghiêm ngặt. Ông luôn có ý kiến của mình và thể hiện nó không phải là không hung hăng, điều này khiến ông không thích ban lãnh đạo và các thành viên dàn nhạc của Dàn nhạc Munich, nơi ông đã làm việc cả đời. Mẹ của Richard, xuất thân từ một gia đình sản xuất bia Pshor nổi tiếng, là một người phụ nữ trầm tính, hiền lành và thường xuyên mắc chứng trầm cảm, điều này cho thấy bà có một vector âm thanh. Rốt cuộc, những người âm thanh trở thành con mồi của trầm cảm.
Sự giáo dục của Richard rất đa dạng. Sự phát triển của vector hình ảnh không bị tụt hậu so với sự phát triển của âm thanh - Strauss trẻ tuổi say mê mỹ thuật và rất thành thạo trong hội họa. Anh ấy đọc rất nhiều và tích cực tham dự các phòng hát opera và hòa nhạc. Môn học duy nhất mà anh không đặc biệt thích là toán học. Cuốn sổ học tập được bảo quản của cậu bé Richard về chủ đề này với các bản phác thảo của một bản hòa tấu vĩ cầm thay vì các phương trình. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc tương lai vẫn có véc tơ da: trong tương lai, Richard sẽ không gặp vấn đề gì với tính toán hoặc kinh tế - những đặc điểm nổi bật của véc tơ da. Chỉ là việc đếm không phải là sở thích chính của anh ta - các vectơ phía trên yêu cầu nhiều hơn thế.
Nếu bạn đi sâu vào miêu tả về thời thơ ấu và tuổi trẻ của anh ấy, khó có thể nhận thấy sự hài hòa như thế nào, với sự hỗ trợ tập thể của những người xung quanh anh ấy, trong số họ sau khi Richard 19 tuổi rời đi Berlin đã có những nhạc sĩ của tầm cỡ cao nhất, nhà soạn nhạc tương lai lớn mạnh và phát triển. Thông qua những nỗ lực của cha mẹ và môi trường, Richard đã có những điều kiện gần như lý tưởng cho sự phát triển của dây chằng âm thanh hình ảnh của các vector.
Ở Berlin, Strauss nổi tiếng khắp nơi, ông được mời đến ăn tối trong những ngôi nhà đẹp, đến buổi diễn tập của dàn nhạc và buổi ra mắt các vở opera. Là một người trẻ tràn đầy năng lượng, Strauss thường lao vào giữa vô số dự án âm nhạc, bắt đầu kinh doanh với nghệ sĩ piano, nghệ sĩ trà sữa, nhà phê bình hoặc nhà báo. Anh ấy 20 tuổi, anh ấy sống tiết kiệm, tiêu tiền của cha mẹ một cách khôn ngoan cho opera và các buổi hòa nhạc, và biết chính xác những gì anh ấy muốn.
Richard được bảo trợ bởi Hans von Bülow, một trong những nhân vật sáng giá nhất trong lịch sử âm nhạc, một nhạc trưởng giao hưởng và một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời, một học trò của Liszt và là một tín đồ của Wagner. Sự chú ý của Bülow đã bị thu hút bởi các tác phẩm đầu tiên của Strauss: "Festive March" và Serenade cho 13 ngọn gió trong E phẳng chính. Chính Bülow đã được định sẵn để đóng một vai trò quyết định trong cuộc đời Strauss.
Ngoài ra, Strauss còn kết bạn với Cosima Wagner. Người vợ cũ của Bülow, Cosima, đã bỏ chồng, yêu một người đàn ông được chính Bülow, Richard Wagner, yêu quý. Cô ấy đã đối xử với chàng trai Strauss rất thông cảm và ủng hộ anh với tư cách là nhạc trưởng và nhà soạn nhạc.
Trong những năm Berlin này, Richard Strauss đã phát triển thành một thanh niên có học thức cao, đam mê âm nhạc, hấp dẫn với tính cách sôi nổi, cởi mở, bốc đồng.
Dựa vào những điều trên, chúng ta có thể hoàn thành bức chân dung hệ thống về người sáng tác. Tất nhiên, đứng đầu trong tập hợp các vectơ Strauss là vectơ âm thanh chiếm ưu thế. Richard sống vì âm nhạc và vì âm nhạc, đó là ý nghĩa của anh ấy, ý tưởng của anh ấy. Các vectơ đáy phát triển tốt cho phép anh ta dễ dàng cơ động trên địa hình khó khăn của thủ đô nước Đức. Ở anh có đủ tính kiên trì để học tập và làm mọi việc với tính chuyên nghiệp cao, không cần biết anh phải làm gì. Anh có đủ tham vọng để xây dựng sự nghiệp âm nhạc của mình. Hình ảnh vector cho phép anh ấy không ngại ra ngoài và liên tục giao tiếp với khán giả. Và tính khí cao đã giúp nó có thể làm được tất cả những điều trên với niềm đam mê và lòng nhiệt thành đặc biệt.
Sẽ không mất nhiều thời gian để một viên kim cương tên là Richard Strauss có được tất cả các khía cạnh của nó và biến thành một viên kim cương lấp lánh.
CÁCH RIÊNG
Trước khi chuyển đến Berlin, Richard Strauss đã chịu ảnh hưởng không ngừng của cha mình. Lúc đầu, nó vẫn được bảo tồn - thông qua thư từ. Nhưng thời điểm đã đến khi Richard thoát ra khỏi tầm ảnh hưởng của mình và bắt đầu cuộc tìm kiếm của riêng mình, không phải là không bị ảnh hưởng bởi những tính cách nguyên bản và nổi bật, những cuộc gặp gỡ mà số phận đã hào phóng ban cho anh ta.
Một trong những nguồn cảm hứng của Strauss là Alexander Ritter, một nghệ sĩ vĩ cầm tầm thường và một nhà soạn nhạc tầm thường, nhưng là một người đàn ông có học thức, đọc sách tốt và là một tín đồ nhiệt thành của Wagner. Những ý tưởng và suy tư triết học của Ritter đã đóng vai trò như một chất xúc tác cho một vòng mới trong việc tìm kiếm tinh thần và âm nhạc của Strauss.
Sự chuyển đổi đầu tiên của thế giới nội tâm của anh ấy là sự chuyển đổi tất yếu thành một người hâm mộ sự sáng tạo và những ý tưởng triết học của Richard Wagner. Họ nói rằng tình yêu của Strauss dành cho vở opera Tristan và Isolde sâu đậm và mạnh mẽ đến nỗi trong những năm cuối đời, ông luôn mang theo bản nhạc của nó như một lá bùa hộ mệnh.
Tuyên ngôn âm nhạc của chàng trai trẻ Richard từ một bức thư gửi cho von Bülow nghe như thế này: “Để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tương thích về tinh thần và cấu trúc, gây ấn tượng hữu hình cho người nghe, nhà soạn nhạc phải suy nghĩ bằng hình ảnh nếu muốn. để truyền tải ý tưởng của mình đến người nghe. Nhưng điều này chỉ có thể thực hiện được nếu sáng tác dựa trên một ý tưởng thơ hiệu quả, bất kể chương trình có đi kèm hay không."
Đây là nơi có sự đan xen giữa các phương pháp tiếp cận hình ảnh và âm thanh để tạo ra âm nhạc, vô hình đối với một nhà nghiên cứu phi hệ thống, là nơi hình thành nền tảng cho công việc của Strauss và hình thành khuôn mẫu độc đáo cho các tác phẩm của ông. Để giải thích tầm quan trọng của đám rối này, chúng ta hãy sang một bên một chút.
Richard Strauss đã được định sẵn để sống trong một thời kỳ duy nhất - sau sự phá vỡ của hai thời đại lịch sử giữa giai đoạn phát triển hậu môn đi ra ngoài và giai đoạn phát triển da đến. Thời điểm bắt đầu quá trình này trùng hợp với thời trẻ của Strauss. Phía trước vẫn là những cơn co giật chết người của bộ phận hậu môn phản động trong xã hội, thể hiện trong việc hình thành ý tưởng về một chủng tộc siêu việt và dẫn đến cái chết của hàng triệu người. Phía trước vẫn là một nhận thức cay đắng về nỗi kinh hoàng trước sự trỗi dậy hoàn hảo và chưa từng có của những ý tưởng về chủ nghĩa nhân văn.
Trong khi tất cả những điều này vẫn đang chín trong sâu thẳm của vô thức tập thể và nảy mầm với những gai thử hiếm hoi trên bề mặt cuộc sống con người, thì một nền văn hóa đại chúng được tiêu chuẩn hóa cho tất cả đã được sinh ra trong những tác phẩm của những bậc thầy nghệ thuật. Bằng cách “mang” nghệ thuật đến với mọi người bằng cách trang trí nó dưới các hình thức trực quan mà phần lớn xã hội có thể tiếp cận được, các nhà soạn nhạc như Richard Strauss đã góp phần tạo ra văn hóa đại chúng.
SỰ SÁNG TẠO
Richard Strauss, giống như một bác sĩ da liễu thực thụ, là một người cuồng âm nhạc tuyệt đối. Anh sợ hãi không dám làm việc. Sáng tác nhạc và biểu diễn là công việc duy nhất của cuộc đời ông.
Ở giai đoạn đầu tiên của công việc, Strauss, bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng của Wagner, đã tạo ra một số bài thơ giao hưởng sống động, nơi mà việc chuyển đổi ngôn ngữ âm nhạc để tạo ra những chuỗi hình ảnh sống động vừa trở thành mục tiêu vừa là phương tiện. Ngôn ngữ hài hòa hấp dẫn, giai điệu đặc trưng, cách phối khí tuyệt vời cho phép người xem nhìn thế giới qua con mắt của nhân vật chính của tác phẩm.
Chủ nghĩa anh hùng của tinh thần, nghị lực phi thường, chất thơ âm nhạc tinh tế nhất của cảm xúc - tất cả những điều này đã cuốn người nghe vào một cơn tuyết lở, không còn cơ hội để thờ ơ. Cả một bản độc tấu violin và chủ đề khiêu vũ được viết theo phong cách của điệu valse Viennese đều có thể trở nên thơ mộng một cách trang nhã đối với Strauss. Một cảm giác về vẻ đẹp và sự hài hòa của cuộc sống, sự lãng mạn của chủ nghĩa anh hùng, sự hiện diện của phụ nữ, sự thẳng thắn không sợ hãi trước những xung động tình dục đã thấm nhuần các tác phẩm của anh ấy.
Là bài hoàn hảo nhất trong số đó, người ta có thể đọc ra bài thơ "Don Juan", mà theo niềm tự hào của Strauss, đã chia cắt thế giới của những người nghe ông thành những người ngưỡng mộ nồng nhiệt và không ít đối thủ cuồng nhiệt. Ngày nay, nhiều hơn một giai điệu phim đã được sao chép từ các chủ đề thú vị của Don Juan. Đối với Richard Strauss, chúng ta nên biết ơn những thành công rực rỡ từ các bộ phim của Disney và Hollywood.
Khá khác biệt là các bài thơ giao hưởng "Cái chết và Sự giác ngộ" và "Như vậy đã nói Zarathustra", phản ánh sự tìm kiếm âm thanh của bậc thầy. Ở họ, trung tâm của sự chú ý của Strauss không phải là cuộc sống vật chất sôi sục và những trò hề dũng cảm của các anh hùng, mà là sự tìm kiếm nội tâm và mong muốn được biết chính mình.
Cái chết và sự giác ngộ (1888–1889) là một bài thơ có vẻ đẹp khác thường, thể hiện trong tâm trạng của một người bệnh nặng và đau khổ sâu sắc, người bị dày vò bởi câu hỏi ý nghĩa của mọi thứ mà chúng ta gọi là cuộc sống. Anh ta cố gắng giải câu đố của cuộc sống bằng cách giải câu đố của cái chết.
Bài thơ phản ánh một cuộc tìm kiếm bên trong, nhưng tất nhiên, không thể đưa ra câu trả lời cho nó. Tự nhận thức, tập trung tư tưởng đúng đắn là công việc riêng của mỗi người với tư cách là một hạt của xã hội, không ai thực hiện được cho người khác. Nhiệm vụ của người sáng tác là đánh thức những câu hỏi này trong người nghe.
Cụm từ đầu tiên nổi tiếng thế giới của bài thơ Như vậy đã nói Zarathustra (1896):
Từ năm ba mươi tuổi, Strauss bắt đầu tỏ ra say mê viết các vở opera. Năm 1894, ông tạo ra vở opera Guntram. Điều đáng chú ý là, ban đầu sau ảnh hưởng của Ritter, Strauss đột nhiên rút lui ngay cả khỏi thế giới quan mới có được của mình và trong một lần rơi sang trái nhiều hơn người cố vấn cánh tả của mình. Nhân vật chính của vở opera không tuân theo cốt truyện ban đầu và thay vì tự nguyện đầu hàng tòa án tôn giáo vì tội giết một nhân vật phản diện trong đêm chung kết, anh ta đi vào cuộc tìm kiếm đạo đức và tìm kiếm câu trả lời cho những gì anh ta đã làm chỉ trong lương tâm của mình.. Thật không may, công chúng và ngay cả Ritter, những người bay trên cánh của những ý tưởng tiến bộ, đã không sẵn sàng cho những sự kiện như vậy. Họ vô cùng phẫn nộ trước sự miễn cưỡng của Strauss khi giao anh hùng của mình cho luật pháp. Vở opera thất bại và quan điểm đạo đức của Strauss bị bác bỏ. Trong một thời gian…
Vở opera thứ hai, Lack of Fire, được viết vào năm 1901, là một nỗ lực đề cập đến chủ đề phổ quát hơn rằng người phụ nữ là trung tâm của cuộc sống và là động lực cho người đàn ông. Strauss tiếp cận chủ đề này từ bên ngoài, điều này cũng ngăn cản sự phát triển phổ biến của vở opera này. Trước sự ngạc nhiên chân thành của nhiều người đương thời, đại diện chính của tầng lớp quý tộc thời đó đã công nhận vở opera là tục tĩu và không đáng được quan tâm.
Âm nhạc thời đó, cố gắng củng cố vị trí của chủ nghĩa lãng mạn cổ điển (The Queen of Spades của Tchaikovsky, 1890; Giao hưởng từ Novy Svet của Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), vẫn trung thành với truyền thống. Tuy nhiên, dọc theo toàn bộ mặt trận âm nhạc, những thay đổi đã được nhìn thấy. Các bản giao hưởng của Mahler, các bài hát đến câu thơ của Baudelaire và Buổi chiều của một Faun của Debussy đã nói ngôn ngữ hậu Wagnerian.
Trong nỗ lực làm sáng tỏ nguồn gốc của những ham muốn con người và ý nghĩa của chúng, các nhà soạn nhạc đã thể hiện sự khao khát màu sắc say đắm, rút vào thế giới của những giấc mơ và bắt đầu sử dụng tình dục trong nghệ thuật. Tất cả điều này có thể được bắt nguồn từ các công trình của Strauss. Anh ấy đã có thể thể hiện một cách tương phản sống động trong âm nhạc những vấn đề thú vị của sự tồn tại của con người: sự quyến rũ và bất tuân, các nguyên tắc nam nữ, sự sống và cái chết, tình dục và giết người.
"MỘT SỐ"
Jokanaan, nhà tiên tri tôn giáo, bị giam trong cung điện của Herod. Một thiếu nữ 15 tuổi, con gái của vợ Hêrôđê, Salome, đem lòng yêu nhà tiên tri. Anh ấy từ chối cô ấy. Salome múa vũ điệu Bảy tấm khăn che mặt cho Hêrôđê. Hài lòng với điệu nhảy của Salome, Herod hứa với cô ấy sẽ đáp ứng mọi mong muốn của mình. Salome yêu cầu người đứng đầu Jokanaan. Hêrôđê buộc phải xử tử nhà tiên tri. Khi chiếc đầu của Jokanaan được mang đến cho cô gái, cô ấy đã công khai bày tỏ tình yêu của mình với người đã chết được chọn. Điều này gây hoang mang và sốc cho những người chứng kiến. Salome bị giết.
Vở opera Salome lần đầu tiên được dàn dựng ở Dresden. Nó đã bị cấm ở Vienna và buộc phải gỡ bỏ trong một buổi chiếu tại Metropolitan Opera ở New York. Vào ngày 16 tháng 5 năm 1906, Salome được dàn dựng tại thành phố Graz của Áo. Trong số những khán giả có Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, góa phụ của Johann Strauss và nhiều người khác. Nhiều người yêu thích opera và thậm chí cả những người đứng đầu đã đăng quang đã tham dự buổi biểu diễn này. Ngay cả nhân vật hư cấu Adrian Leverkühn, anh hùng trong cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Faustus của Thomas Mann, cũng ở đó cùng với Adolf Hitler, 17 tuổi …
Vở opera đã thành công vang dội. Bất chấp sự mơ hồ đầy khiêu khích, có điều gì đó trong âm nhạc này khiến bất cứ ai cũng không thể thờ ơ. Sự táo bạo mà tác giả xem xét các chủ đề bị cấm hoàn toàn trước đây đã gây sốc cho khán giả nhiều như chính chủ đề của vở opera. Công chúng thời đó đã chứng kiến sự tai tiếng trong sự sa đọa của triều đình vua Hêrôđê, hành vi thiếu kiềm chế của Công chúa Salome, và ở phần cuối của vở opera - trong cảnh xấu xí của vụ án mạng và chiến thắng tình dục thẳng thắn của Salome điên cuồng trước Jokanaan.
Hôm nay chúng ta thấy vở opera này như thế nào?
Một cô gái 15 tuổi sống trong cung điện của người cha dượng Herod, người đã quấy rối cô bất chấp sự gần gũi của mẹ cô. Salome gặp Jokanaan, người được gọi là nhà tiên tri nổi tiếng trong vở opera. Strauss không theo đạo và biết rằng ông không vẽ Jokanaan dưới ánh sáng tốt nhất cho một nhà tiên tri. Tính cách của anh ấy hóa ra bị giới hạn và thiếu tinh thần. Jokanaan đã đánh thức trong Salome khát vọng yêu đương cuồng nhiệt.
Đây hoàn toàn không phải là cảm xúc bộc phát lãng mạn của một cô gái ngây thơ mong muốn người đàn ông của Chúa ban phước, như Lord Chamberlain đã khăng khăng thể hiện điều này trước khi sản xuất vở opera ở London năm 1910. Đối với Salome, tình yêu này là kết quả của một sự thấu hiểu đột ngột rằng "bí ẩn của tình yêu lớn hơn bí ẩn của cái chết." Đoạn độc thoại cuối cùng thẳng thắn của cô với người đứng đầu Jokanaan, được đặt tên là "chiêu hồn", kết thúc bằng những từ số:
VÀ! Anh hôn miệng em, Jokanaan, anh hôn miệng em.
Có một vị cay trên môi của bạn. Nó có vị như máu không?..
Có lẽ đây là hương vị của tình yêu. Họ nói rằng tình yêu có một hương vị sắc bén.
Nhưng vẫn. Không quan trọng. Anh hôn miệng em, Jokanaan, anh hôn miệng em.
Khoảng bốn mươi năm đã trôi qua kể từ khi sản xuất bộ phim "Tristan" đầu tiên của Wagner. Trong đêm chung kết của Tristan, Isolde cũng “tỏa tình yêu thương” trên cơ thể của Tristan đã chết. Nhưng giữa hai trận chung kết, Tristan và Salome, có một vực thẳm. Trong trường hợp đầu tiên, cặp đôi bi kịch không thể nhận ra mối quan hệ của họ do các chuẩn mực xã hội: trong lĩnh vực bảo thủ hậu môn, một phụ nữ đã kết hôn không thể hạnh phúc với người bạn thân nhất của chồng mình, ngay cả khi anh ta quyết định cho họ cơ hội này.
Trong "Salome", bi kịch của một kế hoạch khác: đó là cuộc chiến chết người để thỏa mãn mong muốn của họ, cho thấy sự sẵn sàng của một người để sử dụng bất kỳ phương tiện nào trên đường đến mục tiêu. Và không phải vô cớ mà nhân vật chính là một cô gái trẻ. Cô ấy giống như hiện thân của một thế hệ mới với mong muốn tiếp nhận gia tăng, với sự hiểu lầm hoàn toàn về bản thân, thậm chí còn phức tạp hơn về tinh thần, đánh mất các nguyên tắc đạo đức.
Trong suốt cuộc đời của mình, Strauss đã tìm kiếm bản libretto hoàn hảo cho vở opera hoàn hảo. Ông đã viết 15 vở opera, và tìm kiếm sáng tạo của ông trong thể loại này rất rộng rãi. "Chevalier of the Roses" - một vở opera truyện tranh, một trong những vở được công chúng yêu thích nhất, được Strauss coi là một vở hài kịch âm nhạc với những nét nhại. Kịch bản được viết bởi một nghệ sĩ hát bội xuất sắc tên là Hoffmannsthal như một sự cách điệu cho các tác phẩm của thế kỷ XVIII và đặc biệt là các vở opera của Mozart. Âm nhạc Anachronisms đã được cho phép một cách có chủ ý: pha trộn những giai điệu của thời xưa với những điệu valse của Vienna của thế kỷ 19 - 20.
Thoạt nhìn, vở opera, nội dung nhẹ nhàng, bao gồm nhân vật chính là Marshalsha, một phụ nữ tươi sáng và hấp dẫn, có địa vị cao trong xã hội, Bá tước Octavian, một thanh niên 17 tuổi yêu Marshalsha, Sophie, cô dâu của Em họ của Marshalsha. Trong suốt quá trình của vở opera, Octavian phải lòng Sophie thời trẻ. Trong màn cuối cùng, bộ ba nổi tiếng vang lên, nơi Marshalsha từ chối Octavian và thuyết phục anh ta gắn kết cuộc đời mình với Sophie. Phần của Octavian được viết cho giọng nữ cao, theo truyền thống của opera thế kỷ 18. Vở opera tràn ngập những chi tiết phù phiếm duyên dáng. Nhân vật Thống chế đặc biệt thành công đối với Strauss, và ông coi nhân vật này là một trong những sáng tạo hay nhất của mình.
Nếu Strauss viết những bài thơ giao hưởng với những nét vẽ tươi sáng, trong một sự thay đổi nhanh chóng như da thịt của các tập nhỏ và các nhân vật khác nhau, thì trong các vở opera của mình, ông chủ yếu dựa vào các giá trị của vector hậu môn và thường chọn các chủ đề từ quá khứ, thậm chí quá khứ xa xưa đối với họ. Ví dụ, trong một vở opera như Electra, cốt lõi cảm xúc là sự phẫn uất ở hậu môn và khao khát trả thù, hủy diệt đối với cả đối tượng và chủ thể của những gì đang xảy ra.
Trong "Knight of the Roses", chủ đề về một người đẹp ba mươi tuổi "già đi", đánh mất hoặc tự nguyện từ bỏ người tình trẻ cho bạn đồng giới, gợi lên một cảm giác buồn chân thật, mặc dù Marshalsha không phải là một trong những người như vậy. không chịu nổi nỗi buồn. Hơn hết, cô ấy sẽ tìm được người thay thế xứng đáng cho Octavian và sẽ bị lãng quên trong cuốn tiểu thuyết mới. Bằng cách này hay cách khác, bộ ba cuối cùng nghe như một giai đoạn khó quên của cuộc chia tay tình yêu, và nỗi buồn nhẹ nhàng và vẻ đẹp của âm nhạc không che giấu bi kịch thực sự của thời điểm này đối với một người phụ nữ quyến rũ, người nhận thức được sự tất yếu của cuộc thời gian.
CHIẾN TRANH
"Metamorphoses, hay Concerto for 23 Strings" là một trong những tác phẩm cuối cùng của Strauss, bắt đầu vào năm 1943, khi Nhà hát Opera Munich bị phá hủy, nơi gắn liền gần như toàn bộ cuộc đời ông. Metamorphoses được hoàn thành hai năm sau đó, vào năm 1945, sau vụ cháy và phá hủy nhà hát Opera Vienna, sau vụ đánh bom dã man và vô nghĩa về mặt chiến lược ở Dresden.
Âm nhạc của vở kịch thấm đẫm nỗi tiếc thương cho nền văn hóa Đức đang chết dần. Vở kịch sử dụng các trích dẫn từ Tristan và Isolde của Wagner, một chủ đề từ vở opera cuối cùng của Strauss, Arabella, và một chủ đề hành khúc tang lễ từ Bản giao hưởng Anh hùng của Ludwig van Beethoven. Trong bản nhạc, chủ đề này có kèm theo dòng chữ "inmemoriam".
Các nhà âm nhạc từ lâu đã tranh cãi về việc vở kịch này dành riêng cho ai. Hóa ra trong những năm gần đây, Strauss đã nghiên cứu các tác phẩm của Goethe để tìm hiểu cội nguồn của cái ác trong con người, nguyên nhân gây ra những sự kiện khủng khiếp như chiến tranh. Trong chiến tranh, Strauss đã phải trải qua rất nhiều điều. Con dâu của ông, vợ của con trai duy nhất của ông và là mẹ của hai đứa cháu, là một phụ nữ gốc Do Thái. Để cứu mạng sống của những người rất yêu quý ông, Strauss trong một thời gian giữ chức Bộ trưởng Bộ Văn hóa của Đệ tam Đế chế, nơi ông được bổ nhiệm mà không có bất kỳ sự tham vấn nào của ông.
Strauss đã không hoàn thành vai trò này được lâu, vì ông từ chối xóa tên nghệ sĩ hát bội Stefan Zweig, người đang sống lưu vong vì quốc tịch của mình, khỏi chương trình vở opera mới Silent Woman. Ngay sau đó, Gestapo chặn được một bức thư thẳng thắn từ Strauss gửi cho Zweig, nơi anh ta viết về sự khinh miệt của mình đối với Đức Quốc xã. Strauss đã bị cách chức khẩn cấp và có lẽ đã bị giết nếu không vì danh tiếng và uy quyền trên toàn thế giới của mình. Con trai và con dâu của ông đã từng bị Gestapo bắt cóc và phải ngồi tù vài ngày, cho đến khi Strauss khẩn cấp trở về từ chuyến lưu diễn của mình để thỉnh cầu được thả.
Các cháu của ông, khi chúng phải đến trường trong chiến tranh, đã bị tấn công và bắt nạt bởi cư dân địa phương. Họ bị phỉ nhổ và đe dọa. Sau chiến tranh, Strauss đã bị xét xử liên quan đến công việc của ông cho Đệ tam Đế chế trước chiến tranh và được hoàn toàn trắng án. Sau chiến tranh, sự phổ biến của nó đã được phục hồi. Một lần, vượt qua biên giới Pháp và Thụy Sĩ để điều trị trong một viện điều dưỡng Thụy Sĩ, Strauss đã quên hết các tài liệu. Những người lính biên phòng Pháp đã nhận ra anh ta, chào đón anh ta với sự tôn trọng và cho anh ta qua biên giới, mặc dù thiếu hộ chiếu.
PHẦN KẾT LUẬN
Richard Strauss đã sống một cuộc đời dài và thành công. Ông đã sống sót sau hai cuộc chiến tranh thế giới, và công việc cũng như một số hành động của ông vẫn bị các nhà âm nhạc và sử học giải thích mâu thuẫn.
Ví dụ, người sáng tạo ra âm nhạc 12 giai điệu, Arnold Schoenberg, từng nói: "Tôi chưa bao giờ là một nhà cách mạng, Strauss là nhà cách mạng duy nhất trong thời đại của chúng ta!" Nhưng đó không phải là trường hợp. Richard Strauss không phải là một nhà cách mạng dẫn đường và chỉ đường cho tương lai; đúng hơn, ông là người kết nối trong chuỗi các tác phẩm lãng mạn vĩ đại.
Sự nghiệp âm nhạc dài hơi và khác thường của Strauss đã kết thúc với Bốn bài hát cuối tài tình. Sau một cuộc sống thực sự sung túc trong những bài hát này, anh ấy đã vượt qua mọi người ở khả năng nhìn thẳng vào mắt thần chết mà không sợ hãi. Vì vậy, trong vẻ đẹp thần thánh của những bài hát này, Richard Strauss lãng mạn người Đức cuối cùng đã hoàn thành cuộc hành trình trần thế và cuộc tìm kiếm âm thanh của mình.
