"Lịch sử nghệ thuật kinh tởm" nói về điều gì
Bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng nên được nhìn nhận từ quan điểm của thời điểm nó được tạo ra, dựa trên tâm lý của một quốc gia cụ thể và các tính chất cụ thể vốn có của tác giả của tác phẩm. Điều này giả định sự hiện diện của không chỉ một lượng lớn kiến thức, mà còn là mong muốn hiểu được tâm lý của một người đã sống lâu năm tại một điểm cụ thể trên hành tinh Trái đất. Và chỉ khi đó, bạn mới có thể có được chân dung tâm lý khách quan của người sáng tạo và hiểu được tác phẩm của anh ta …
Năm 2019, Nhà xuất bản Eksmo xuất bản cuốn sách Nghệ thuật kinh tởm. Hài hước và rùng rợn của những kiệt tác hội họa”. Tác giả, một nhà phê bình nghệ thuật có trình độ học vấn, với sự uyên bác xuất sắc và khiếu hài hước, viết về các tác phẩm nghệ thuật thế giới từ một góc nhìn khác thường dành cho những người yêu cái đẹp.
Lịch sử của cuốn sách này bắt đầu từ blog cá nhân của tác giả vào năm 2017, với tiêu đề "Phê bình nghệ thuật kinh tởm", cô đã đăng một bài phân tích về nội dung của các bức tranh trong quá khứ, gây sốc cho độc giả, nhiều bức được công nhận là kiệt tác có ý nghĩa thế giới. Tác giả trình bày cốt truyện của những bức tranh này bằng ngôn ngữ hiện đại theo cách nói thông tục sống động, không mang tính khoa học được giới trí thức áp dụng và che đậy những chủ đề gay gắt vốn không được chấp nhận để thảo luận trong không gian văn hóa. Dưới ngòi bút của cô, thần thoại Hy Lạp cổ đại và những câu chuyện kinh thánh đã trút bỏ lớp áo văn hóa và biến thành những câu chuyện về những kẻ ăn thịt người, hãm hiếp, cướp bóc, giết người, tội ác và tất cả các loại cắt xẻo mà con người, anh hùng và các vị thần, thánh, vua và tử đạo gây ra cho nhau.
Blog nhanh chóng trở nên phổ biến. Năm 2019, Nhà xuất bản Eksmo xuất bản cuốn sách Nghệ thuật kinh tởm. Hài hước và rùng rợn của những kiệt tác hội họa”trong hàng nghìn bản sao. Cuốn sách đã trở thành một cuốn sách bán chạy nhất. Như chính tác giả viết, cuốn sách chứa "những câu chuyện cười ngu ngốc đặc trưng của tôi về nghệ thuật và những bức tranh khát máu về hãm hiếp, ăn thịt người, khoét lỗ nhìn trộm và những thú vui khác."
Tôi đã nhiều lần bắt gặp một thực tế là nhiều người thông minh, tinh tế, thông minh bị hiện tượng này cuốn đi và với đôi mắt bỏng rát tiếp thu những câu chuyện “kinh tởm lịch sử nghệ thuật”.
Trong bài viết này, tôi đã cố gắng tìm ra thực chất của hiện tượng này là gì, ai là người tiêu thụ những câu chuyện như vậy và liệu nội dung này có hữu ích cho xã hội hay không. Điều gì đằng sau "lịch sử nghệ thuật kinh tởm" - ánh sáng của tri thức, như tác giả định vị nó, hay sự phá giá của các tác phẩm nghệ thuật thế giới được nhân loại công nhận? Hoặc có thể sự thật nằm ở đâu đó trong một bình diện khác, không liên quan đến nghệ thuật?
Hãy bắt đầu từ xa và nhớ lại lịch sử của sự xuất hiện của nghệ thuật, như nó được tiết lộ bởi Yuri Burlan tại khóa đào tạo "Tâm lý học vectơ hệ thống".
Trong vô thức của con người, thiên nhiên có hai mong muốn cơ bản là tự bảo tồn và tái tạo. Từ đó nảy sinh hai nguyện vọng cơ bản - ăn để sống và tiếp tục bản thân ở trẻ em. Vì vậy, tình dục và giết người đã là động cơ chính của cuộc sống của bất kỳ người nào trong nhiều nghìn năm. Và ngày nay mọi người, đang ở trong một trạng thái nguyên mẫu chưa phát triển, hầu hết đều thích thảo luận về những chủ đề này, tán gẫu về chúng trên ghế dài và xem phim: ai đã giết hoặc hành hung ai và ai đã có quan hệ mật thiết với ai.
Để bảo tồn các loài này khỏi bị tuyệt chủng, con người đã thiết lập những điều cấm kỵ và luật lệ được ghi nhận trong quá trình tiến hóa của chúng ta. Sự ngăn cản thứ hai là sự xuất hiện của văn hóa. Là kết quả của một quá trình tiến hóa phức tạp và lâu dài của tâm hồn chúng ta, con người đã học cách thông cảm, cảm thông với một người khác, tình yêu đã xuất hiện. Sau đó, bản dịch trạng thái này dưới dạng hình thức và màu sắc đã trở thành một trong những điểm đến chính của nghệ sĩ.
Văn hóa và nghệ thuật đã trở thành công cụ kiềm chế căng thẳng trong xã hội, với sự giúp đỡ của chúng, con người đã giải tỏa cảm xúc của mình và không gây hấn với nhau. Làm sao?
Các nghệ sĩ luôn phản ánh trong tác phẩm của họ thế giới xung quanh bằng các hình thức và màu sắc, được họ cảm nhận thông qua cơ quan đặc biệt nhạy cảm - thị giác, và một trong những ý nghĩa quan trọng nhất của sự sáng tạo là thành phần cảm xúc và vẫn còn cho đến ngày nay.
Cảm nhận cảm xúc, tưởng tượng mình ở vị trí của người khác, cảm thấy có lỗi với người bị xúc phạm, đe dọa người phạm tội, ít nhất là trong ý nghĩ bảo vệ kẻ yếu - đây là đặc điểm và khả năng của những người mang mầm bệnh- gọi là vector thị giác. Trong cộng đồng loài người, những người như vậy chiếm khoảng 5%. Nhận ra tài sản của mình, họ thường trở thành bác sĩ và nghệ sĩ. Bác sĩ là người giúp đỡ người khác, chữa lành tâm hồn và tâm hồn của anh ta, chấp nhận anh ta, đồng cảm và từ bi. Nghệ sĩ là người thúc đẩy người xem yêu thích nghệ thuật tạo hình của mình - bởi vì chính anh ta cũng yêu thích.
Văn hóa đã phát triển và tiếp tục phát triển song song với quá trình tiến hóa của loài người. Ở cấp độ tự nhiên vô tri, con người đã có thể đánh giá vẻ đẹp của hình thức, ở cấp độ động thực vật, họ học cách thiết lập và phức tạp hóa mối liên hệ tình cảm với thế giới sinh vật, ở cấp độ con người, những ý tưởng nhân văn cao cả nhất. giá trị sống của con người xuất hiện. Cấp độ thứ tư, tâm linh, vẫn chưa được nhân loại tiết lộ. Nhưng trong số những nghệ sĩ vĩ đại, những thiên tài thực sự, những người có tâm hồn bao gồm cả vectơ âm thanh và hình ảnh, chúng ta có thể thấy những nỗ lực biến chủ đề này thành sự sáng tạo trong nhiều thế kỷ.
Mức độ phát triển của véc tơ thị giác khác nhau giữa các vật mang nó và xác định mối quan tâm của nghệ sĩ đối với những gì và cách anh ta mô tả trong tác phẩm của mình. Nhưng về cơ bản, nó luôn quan tâm đến những người được miêu tả. Nếu nghệ sĩ thể hiện những cảnh sợ hãi và bạo lực trên bức tranh, nếu anh ta vẽ cảnh tự hại bản thân trong tất cả các chi tiết, khiến bản thân sợ hãi và khiến khán giả sợ hãi, điều này cho thấy tâm lý của anh ta đang ở trạng thái chưa phát triển, bực bội hoặc căng thẳng. Sự sáng tạo như vậy không hữu ích, không thúc đẩy nhân loại theo con đường tiến hóa. Nó là một hình nộm.
Leitmotif của "lịch sử nghệ thuật kinh tởm" là cuộc trò chuyện về các chủ đề đáng sợ làm nền tảng cho các âm mưu của nhiều tác phẩm nghệ thuật. Tác giả cuốn sách viết trong phần giới thiệu: “Ở nhiều viện bảo tàng trên thế giới, bạn có thể tìm thấy những bức tranh của các họa sĩ nổi tiếng thế kỷ 15 - 19, khiến người ta kinh ngạc với nội dung của chúng. Một điều gì đó tồi tệ đang xảy ra rõ ràng với họ - những vụ giết người hoặc phân xác, những hành động quái đản được miêu tả hoặc không đứng đắn, theo quan điểm của chúng tôi, theo quan điểm của chúng tôi. Để hiểu chính xác những gì đang xảy ra trên canvas, bạn cần nghiêm túc nghiên cứu lịch sử hoặc văn học, nhớ về những anh hùng thần thoại bị lãng quên từ lâu.
Và hóa ra nhiều nhân vật kinh hoàng này - tội phạm và nạn nhân - đã lang thang từ bức tranh này sang bức tranh khác trong nhiều thế kỷ, từ thời cổ đại và thời kỳ Phục hưng đến chủ nghĩa lãng mạn và hiện đại. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ vẫn quan tâm đến những chủ đề này, bất chấp một số lượng lớn những câu chuyện khác, "tử tế" và đẹp đẽ hơn nhiều. Tùy thuộc vào thời đại, lý do cho sự quan tâm này thay đổi, nhưng nguồn gốc chính của chúng vẫn không thay đổi - nhu cầu hiểu đi hiểu lại những gì khủng khiếp nhất có thể tạo ra cho người này sang người khác, nhu cầu biết những con quỷ trong linh hồn của chính mình.
Nếu chúng ta tóm tắt các chủ đề mà tác giả viết, chúng ta nhận được tất cả các vụ giết người và tình dục giống nhau. Đó là bối cảnh mà tác giả của "lịch sử nghệ thuật kinh tởm" tiết lộ trong các câu chuyện của mình.
Khi đạt đến bản chất khó coi của các bức tranh, và về bản chất - nền tảng của cuộc sống con người như trong vô thức của chúng ta, tác giả của "lịch sử nghệ thuật ghê tởm" đã đặt dấu chấm hết, để lại cho người đọc một suy nghĩ chua xót:, hóa ra, nghệ thuật là gì! Tình dục và giết người, bạo lực, tội ác và tệ nạn của bản chất con người, được bao phủ bởi màu sắc tươi sáng và hình thức đẹp. " Với cách tiếp cận này, việc miêu tả những đam mê của bản chất con người hóa ra lại là mục đích cuối cùng của nghệ thuật, và vai trò của nghệ sĩ được xem như phương pháp của một gã hề giải trí cho người xem bằng những giai thoại đầy màu sắc.
Lột bỏ cốt truyện, tiết lộ cơ chế hoạt động của con người, "lịch sử nghệ thuật ghê tởm" làm mất giá trị nghệ thuật, trình bày nó như một bộ truyện tranh với những câu chuyện kinh khủng, ngu ngốc hoặc hài hước, được nhìn theo cách này qua con mắt của người đương đại chúng ta.
Người tiêu dùng nội dung này là ai? Ai thích chế giễu anh hùng, vạch trần mặt tối của bản chất con người? Người sở hữu các thuộc tính giống nhau của vector trực quan. Nhiều người trong số họ có trình độ học vấn cao hơn, được học về các mẫu văn học và âm nhạc cổ điển, đi thăm các viện bảo tàng và nhà hát. Họ, với một bức màn giáo dục, có thể đánh giá cao vẻ đẹp và sự duyên dáng, nhưng không trải nghiệm đủ niềm vui trong cuộc sống.
Giải trí cho người đọc bằng một văn phong vui nhộn và một cốt truyện hấp dẫn, tác giả không thể hiện được cái chính: những sự kiện này được nghệ sĩ diễn giải như thế nào, hình ảnh trên canvas phản ánh quan điểm của nghệ sĩ như thế nào và thông điệp riêng của anh ấy đối với người xem. Và nó luôn luôn như vậy trong những kiệt tác hội họa được công nhận: chấp nhận, đồng cảm, lên án bạo lực và cảm thông cho người bị xúc phạm.
Cần nhớ rằng giá trị đạo đức của con người không phải là bất biến: ở các thời điểm khác nhau, ở các quốc gia khác nhau, tùy theo tâm lý của con người và tâm lý của nghệ sĩ, chúng có thể khác nhau. Và những gì tự nhiên và được chấp nhận trong một kỷ nguyên này có thể bị coi là quái dị trong một kỷ nguyên khác. Ngày nay, khi chủ nghĩa nhân văn tự do đã nâng giá trị cuộc sống con người lên mức tuyệt đối, thì bất kỳ hành vi bạo lực nào đối với con người đều không thể chấp nhận được, chưa nói đến việc giết người và tự làm hại bản thân. Nhưng nó không phải luôn luôn như vậy.
Hãy xem hai ví dụ từ lịch sử nghệ thuật. Bức tranh của Rembrandt "Sự hãm hiếp của Ganymede" mô tả một âm mưu từ thần thoại Hy Lạp cổ đại, trong đó đại bàng-Zeus mang theo một cậu bé bị đánh cắp khỏi ngôi làng dưới những đám mây.
Hãy tập trung vào những gì Rembrandt miêu tả chính xác. The Great Dutchman cho người xem thấy được sự đau khổ và sợ hãi của một đứa trẻ nhỏ bị một con chim lớn bắt cóc. Theo quan niệm thẩm mỹ của thời đại chúng ta, khuôn mặt nhăn nheo, đầy nước mắt của đứa trẻ mập mạp không phải là vẻ đẹp lý tưởng của trẻ con, đôi chân dày và khuôn mặt rộng của đứa bé sẽ không gây được thiện cảm ở mỗi người, nhưng chắc chắn là cảm giác đó. nghệ sĩ, chính người cha, đã dành cho đứa trẻ được miêu tả. Một vài chi tiết chính xác - và bất kỳ ông bố bà mẹ nào cũng sẽ nhớ đến con mình trong một tình huống tương tự về mặt cảm xúc - nắm chặt một chùm quả mọng trong tay, kéo áo lên, đái trong suốt vì sợ hãi. Chính xác những gì được mô tả trong bức tranh này? Quan hệ tình dục không phù hợp, như tác giả của blog viết về nó? Không phải. Cảm thương và cảm thông cho một người đàn ông nhỏ bé khi thấy mình trong một hoàn cảnh khó khăn.
Một vi dụ khac. Trong bức tranh của Rubens "Vụ bắt cóc Orifia bởi Boreas" (1715), một người đàn ông quyền lực ôm một người phụ nữ sưng húp trên tay. Theo cách nói của tác giả cuốn "lịch sử nghệ thuật ghê tởm", anh ta được mô tả là "một người đàn ông thực hiện hành vi bất hợp pháp trên bức tranh này là bắt cóc một phụ nữ từ nơi thường trú của cô ấy để thực hiện các hành vi tình dục thường xuyên và bị giam giữ sau đó trái với ý muốn của cô ấy ở một nơi khác. " Giao thức nhấn mạnh, ngôn ngữ hiện đại làm giảm giá trị của mô tả, và giờ đây, người xem thay vì những hình ảnh tuyệt vời được viết về hai người đẹp với cảm xúc mạnh mẽ, lại thấy một câu chuyện cảnh sát tầm thường.
Trong nhiều thiên niên kỷ của lịch sử loài người, việc phụ nữ bị bắt cóc từ một bộ tộc láng giềng là một sự đảm bảo cho sự sống còn. Các cuộc hôn nhân hỗn hợp sinh ra những đứa con khỏe mạnh và thông minh, bảo vệ bộ tộc khỏi sự thoái hóa. Ngay từ khi bản năng làm mẹ bắt đầu bị khai thác, người phụ nữ bị coi như tài sản không có quyền đối với cuộc sống của chính mình. Và vào thời Rubens, về cơ bản đây là trường hợp. Cốt truyện của bức tranh này có thể hiểu được đối với người dân thế kỷ 17, và mặc dù không xuất phát từ thực tế cuộc sống của họ, nó hoàn toàn có thể chấp nhận được như một hình ảnh của quá khứ lịch sử. Thước đo của thế kỷ XXI, đã tiến xa trong việc công nhận quyền của bất kỳ người nào, không thể "phán xét" bằng tranh của các họa sĩ sống cách đây nhiều thế kỷ.
Điều gì thực sự được miêu tả trong bức tranh của P. Rubens? Đây là hành động bắt cóc một người phụ nữ bởi một người đàn ông vì mục đích vui sướng, vì mục đích trải nghiệm mạnh mẽ nhất, cực kỳ quan trọng đối với bất kỳ người trưởng thành bình thường nào. Trong vòng tay của một người đàn ông nồng nàn và mạnh mẽ, một người phụ nữ phục tùng, đã đỏ mặt đầy gợi cảm, sẵn sàng chấp nhận người đàn ông đã chọn mình và chấp nhận số phận của mình. Không có đau khổ hay phản kháng trong tư thế của cô ấy, đây là một điềm báo về một hạnh phúc bình thường và rất mong muốn của phụ nữ - được yêu, được làm vợ và làm mẹ. Đây là bức tranh về sự kết hợp của một người đàn ông và một người phụ nữ, về sự chấp nhận nhau của họ, đó là tình yêu.
Trên thực tế, bộc lộ một cách chính xác những nền tảng của bản chất con người, "lịch sử nghệ thuật kinh tởm" đặt dấu chấm hết mà bạn cần phải đặt dấu phẩy và đi xa hơn, hiểu sâu hơn về quá trình mà tác giả bắt đầu. Việc đánh giá tác phẩm của quá khứ bằng cách ăn da, đôi khi đến mức không thể in nổi, trong một từ, và việc đánh giá nghệ thuật này từ quan điểm của một người của thế kỷ XXI là vô lý và không cần thiết. Điều này tương đương với việc một người lớn sẽ lên án một em bé vì tội tè quần và kéo theo đuôi một con mèo.
Vén tấm màn che và hiểu được bản chất đằng sau những âm mưu thần thoại, tôn giáo và những âm mưu khác trong lịch sử nhân loại là bước đầu tiên để hiểu rõ về nghệ thuật và vai trò của nó trong lịch sử.
Tôi sẽ đề xuất một thuật toán khác để hiểu được bản chất của nghệ thuật:
Giai đoạn 1: để hiểu cốt truyện của một tác phẩm nghệ thuật cụ thể, hãy "tách" cốt truyện ra khỏi bản chất đơn giản của nó.
Giai đoạn thứ 2: phân tích vector hệ thống về cốt truyện bên dưới một tác phẩm nghệ thuật cụ thể.
Giai đoạn thứ 3: nghiên cứu cách người nghệ sĩ miêu tả cốt truyện bằng những công cụ của người họa sĩ, ý nghĩa mà anh ta gửi gắm vào đó, những nét gì của nhận thức thế giới trong đó được đọc có liên quan đến tâm lý con người và tâm lý của tác giả. của bức tranh.
Khi đã làm rõ tất cả các sắc thái của câu chuyện được miêu tả đến độ trong sáng như pha lê, cần phải trở lại mặt chính thống của tác phẩm nghệ thuật và qua con mắt của một nhà phê bình nghệ thuật với tài năng của một nhà văn bằng ngôn ngữ văn học chất lượng cao để thể hiện. Người nghệ sĩ đã hoàn thành chính xác sứ mệnh khó khăn và cao cả của mình như thế nào - anh đánh thức lòng nhân ái, tình yêu thương con người, vượt qua hận thù và xa lánh, khi anh đặt câu hỏi về cấu trúc của vũ trụ, anh đang tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống.
Khi đó, nhiều tình huống khủng khiếp, hài hước hoặc nực cười được ghi lại trong tranh sẽ được người xem thế kỷ XXI hiểu đúng và không còn gây ra những tiếng cười vu vơ hay sự thất vọng cay đắng đối với nghệ thuật và tác phẩm của người nghệ sĩ.
Bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng nên được nhìn nhận từ quan điểm của thời điểm nó được tạo ra, dựa trên tâm lý của một quốc gia cụ thể và các tính chất cụ thể vốn có của tác giả của tác phẩm. Điều này giả định sự hiện diện của không chỉ một lượng lớn kiến thức, mà còn là mong muốn hiểu được tâm lý của một người đã sống lâu năm tại một điểm cụ thể trên hành tinh Trái đất. Và chỉ khi đó, người ta mới có thể có được chân dung tâm lý khách quan của người sáng tạo và hiểu được tác phẩm của anh ta.
Để tìm ra điều gì đằng sau những âm mưu của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng từ quan điểm của kiến thức hệ thống có nghĩa là đi đến bản chất của các mối quan hệ giữa con người và, thông qua những câu chuyện được chụp trong các bức tranh, hiểu theo nghĩa đen tất cả mọi thứ di chuyển nhân loại theo con đường của sự phát triển của nó. Và sau đó nhìn vào một kiệt tác cụ thể qua con mắt của những người cùng thời, qua con mắt của bậc thầy đã tạo ra nó, và hiểu chính xác những gì tác giả đã khắc họa - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - ông đã truyền tải thông điệp gì đến mọi người, và đánh giá chính xác nghệ sĩ đã đóng góp gì trên con đường tiến hóa của nhân loại.
